|
4月15日晚，著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰执棒上海交响乐团携手女高音歌唱家周晓琳、男中音歌唱家杨小勇，精彩演绎了《红旗颂》、《沁园春·雪》、《红梅赞》、《春天的故事》、《延安颂》等多部深刻在国人心中的时代之音，这也是上海交响乐团在时隔六届之后，再度献演国家大剧院“中国交响乐之春”，呈现“百年辉煌·时代回响”。 本场演出不仅是上海交响乐团精心策划的庆祝建党百年红色巡演的首场演出，也是乐团重走“从石库门到宝塔山”革命之路的音乐征程的第一步。上海交响乐团将于4月29日开始，以北京首站同样的演出班底和曲目，继续前往杭州、赣州、长沙、武汉、延安等革命圣地嘹亮放歌。 《红旗颂》一直以来都是深受观众喜爱的红色经典，经常在各大音乐舞台上频繁上演。而由曾经首演该部作品的上海交响乐团所带来的权威版本，更是在昨晚的国家大剧院音乐厅引起了观众强烈的共鸣。 《红旗颂》是作曲家吕其明创作的交响诗，上海交响乐团于1965年第六届“上海之春”首演。经过半个多世纪的传颂，《红旗颂》已是无数华人心中的亲切乡音。作为中国历史最悠久、最有影响力的交响乐团，上海交响乐团除了《红旗颂》还曾首演了多部红色经典作品，如冼星海的《神圣之战》、王云阶的《抗日战争》、瞿维的《人民英雄纪念碑》、丁善德的《新中国》、《长征交响曲》等。 此外，反映抗日战争时期全民族众志成城抵御外敌的《延安颂》，深深烙印在国人脑海、记录了中国改革开放后全新时代的《春天的故事》，由田丰根据毛主席诗词为蓝本创作的《沁园春·雪》等多部载入中国音乐史册的经典之作，也在昨晚的音乐会中悉数上演。 此次上海交响乐团“红色巡演”除了温故经典，也带着为建党百年委约新创的《中国颂》、《我们一起奔向大海仰望星空》、《父辈》的世界首演。 指挥家夏小汤用“视听盛宴”一词对昨晚的演出给予了高度评价，并表示“期待新创音乐作品在各团广泛演出后，流传于世”。同时，他还称赞“上海交响乐团演奏的精确性，声音的高品质和整体协作的高规格”，直言上交的高水平演出直接提升了作品的美感和听感。 委约新作以浓郁而成熟的中国音乐风格，辅以西方创作技法，融汇波澜壮阔的交响语汇，通过作品承载起历史和现实的重要纽带，在音乐中传递不同时代中国作曲家的理想主义和家国情怀。 为庆祝建党百年，上海交响乐团以“命题作文的形式”委约50、60、70、80四代作曲家创作的四部新作——作曲家贾达群、于阳、郝维亚、杨帆，以手写心。自四部作品选段在去年研讨会的一众与会学者专家面前初试啼声后，四位作曲家精益求精，全心打磨，终于交出《逐浪心潮》、《父辈》、《我们一起奔向大海仰望星空》、《中国颂》四部堪称时代答卷的音乐力作，这四部作品最终将于6月上交驻厅演出中齐齐亮相。 上海交响乐团通过此次建党百年的主题委约，探讨了一种音乐创作生产新机制。 作曲家于阳认为：“重大题材的命题创作对作曲家来说都是非常大的挑战：用交响乐的艺术形式来表现音乐，不仅要考虑到历史的积淀，还要有关心人文的思考，同时需要达到很高的艺术性。音乐作品既要当成艺术作品来写，也要考虑到观众的接受度。” 作曲家杨帆对本场音乐会首演的作品《父辈》有多次改动，不论是交响乐的细节还是结构的规划都进行了精心设计。他认为这样“委约、创作、研讨、打磨、修改、呈现”的创作模式对作曲家非常好，可以听取多方意见，并给予很多的思考。 上海交响乐团团长周平认为：“这个全新的创作机制是一直在改进和探索过程中的。”上交委约的四部作品在去年就由中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团三团在北上广三地的新年音乐会上联合进行了片段试演，并且四部作品在试演结束后都做了相当程度的改动，可见研讨会和试演对于作曲家思路的重新整理和作品质量的提升有明显的作用。 确实，上交此次创新的“多团共演+多地巡演”的创作生产机制，为中国交响乐创作的未来指明了新的方向，也是未来中国交响乐市场运营模式和生态布局变化的初兆。 除了在音乐创作模式上的别具匠心，上海交响乐团还运用技术重现历史，记录声音。 摆放在国家大剧院公共区域的“聆听·百年回响”声音互动装置是声音互动展的一部分，观众可以在红色亚克力签名墙上留下自己的感言，向新中国和建党百年送上祝福。同时，观众的体验和回忆也能伴随着上海交响乐团重走红色之旅。 “这台装置从上海运抵北京，将会收集听众的红色记忆，在之后的多地巡演中也会继续收集大家的心声，并于6月回到上海，在上交音乐厅外的长廊展出，献礼七一建党百年。”上海交响乐团团长周平说。 正如作曲家郝维亚为女高音与乐队而作的《我们一起奔向大海仰望星空》中用到的歌词那样：“我们一起奔向大海星空，我相信生命的过往交给未来交给时间封印，每个艰难的时刻都有一场秘而不宣的约定，让我告诉你，凛冽之后一定会有一场春天温暖的雨。” 回望历史，扬帆起航，期待上海交响乐团重走革命路红色巡演为观众带来更多的惊喜。 撰文：周婕、杨祎选 图片来源：上海交响乐团 |
|
|
