 在形形色色当代艺术的包围中，看到清新纯美的朝鲜绘画，又感到久违的真实和亲切。朝鲜艺术一度神秘莫测。自2007年7月起朝鲜当代艺术首次在伦敦国家美术馆举办展览后，朝鲜当代艺术揭开了神秘面纱。       从朝鲜风景油画那里，我们看到了“诗意地栖居”，这一人类共有的理想穿越了意识形态的藩篱，成为朝鲜艺术家内心的向往。惟美无界，或许在朝鲜艺术家那儿反倒更加清新、纯净。在绘画中，美占据了心灵世界，美得到了纯粹的表达，美跌然纸（布）上。  崔玉均《鸳鸯》 155X135 2016年  韩日 《暖》 125X95 2015年  崔正旭 《湖畔》110X80 2014年  金昌盛《妙香山香山川溪谷》 165X99 2012年 有人说油画风景，是人类走向高品质生活的心灵通道。这句话像是广告词，而且有急功近利的趣味，因为我们到了艺术品消费的时代，因为我们这个加速度的时代需要自然的美慰藉心灵，因为源自质朴自然的风景几乎变成了稀缺的资源。更因为错位，我们的艺术家更愿意通过张扬所谓个性而达到更自我的目的。所以，市场给了朝鲜风景油画机会，由于艺术家无法到场阐释，这些风景油画是在被理解中实现了被消费。 权景洙《清流馆女孩》 125X100 2010年 柳权哲 《潺潺流水》 114X80 2014年 韩日 《冬日》 113X87 2014年 其实不论艺术如何，当代我们仍然能被那些简洁、率真、朴素的风景油画打动，哪怕只是一幅小品，只是艺术家很短时间内完成的写生，只是面对风景的一点点情绪波动，甚至不完整、不精确，但我们却被打动了。可能许多宏大叙事的作品却未能做到。无论是现代的，还是当代的，也许能让你变得凝重、沉思，变得深刻或警觉，但不是被打动。在我们面前，却有许多来自半岛北方的风景油画，把你打动了。 金勋《雄狮》163X117 2013年 金光浩 《荷花六条屏》100X50 2015年 金奎刚 《我故乡》 90X60 2015年 当下，我们关注的是城市化、工业化背景下的乡愁，关注自然作为人的未来的生态。当下，对于朝鲜艺术家而言，是全身心地拥抱自然，拥抱原本的乡村，自然流淌着的甚至三十年河东三十年河西的河流，让一切无需修饰的美如何来到画布上。这种差异决定了不同的审美视角。其实我们也很清楚，这种审美视角终将流逝，终将与国际接轨，无非时间的问题。可惜，却被简单视之为贫困和落后，视之为体制的悲剧。 林春范 《盼》 167X110 2016年 柳权赫 《朦胧》 115X78 2014年 裴明勋 《骏马》 69X69 2015年 单纯的美是朝鲜风景油画主要的审美取向，单纯的美起源于面对自然景观时的心无杂念，只被自然的美感动而心有灵犀。尤其画家在写生状态下的忘我之境，只需调动学养，挥笔画布。说朝鲜画家面对风景的心无杂念，是因为除却写实主义或现实主义的方法论，朝鲜艺术家不会被艺术界万花迷眼。只需反复体验目力所及的原初风景而不是走马观花的图片收集和画室描摹。就风景油画而言，纯净唯美已成为朝鲜画家的标识。 展期：3月30日-4月19日（9:00-17:30 节假日不休） 展馆：山西美术馆 特别提示:活动期间免费观展,凭此报纸到展厅观展可领取精美朝鲜邮票一份!(每日100份,先到先得) 编辑：张弛 |
|
|
