|
提起绘画，很多人第一个想到的词就是“美感”，的确，绘画作为一门重要的艺术形式，无论什么题材，什么风格，总会力求给人以“美”的感受，让人们感到赏心悦目！ 但是，绘画能给人以美的感受不假，但绘画本身却不等同于美感，也就是说，有些画非但没有美感，观之还会令人不适！ 绘画是“猴子的艺术” 其实绘画作为一种模仿场景的方式，在中世纪的欧洲经常被称为“猴子的艺术”，因为猴子最喜欢模仿人类，也就是说，绘画的本质并不是追求美感，而是对现实，或者对头脑中观念的反映！ 因此，总会有一些画“特立独行”，非但不追求美感，反而力求给人以恐怖的感受！比如以“鬼”为题材的绘画作品。 提起以“鬼”为题材的绘画作品，最知名的当属日本画家鸟山石燕在安永5年（1781年）完成的一系列作品——《画图百鬼夜行》。《画图百鬼夜行》由「上篇·阴」、「中篇·阳」、「下篇·风」3部构成，内容尽是鬼、妖、灵、怪之事，对日本的妖怪文化产生了深远的影响，在世界范围内也有一定的影响力！ 实际上，我们国内也有一些画“鬼”的高手，比如清代“画鬼大师”罗聘所绘的《雄鬼图册》、《钟馗醉酒图》等都成为传世名作，近代画家张大千、傅儒、丁衍庸等也都曾以鬼和钟馗入画，但我们今天要说的不是他们，而是清朝一位无名画师所绘的“女鬼图”！ 《画皮》故事梗概 这幅女鬼图取材于蒲松龄所著《聊斋异志》中的一个小故事——《画皮》，原文太长，我们只引用其中描述“鬼画皮”的一段话：“蹑迹而窗窥之，见一狞鬼，面翠色，齿巉巉如锯。铺人皮于榻上，执彩笔而绘之；已而掷笔，举皮，如振衣状，披于身，遂化为女子。睹此状，大惧，兽伏而出”。 这个故事的大意是：一个秀才于荒山野岭偶遇一绝色佳人，该女子自称是逃家的小妾，请求秀才收留。秀才垂涎其美色，不顾家人反对，将其养在家中，二人同吃同睡，后来秀才于闹市偶遇一道士，道士观其印堂发黑，提醒秀才已被恶鬼缠身，秀才也感觉自从偶遇那女子之后自己的精力就一日不如一日，便听从道士之言，趁着夜色从窗外观察屋内的美女。 只见屋内哪有什么美女，只有一面目狰狞的恶鬼正在小心翼翼的作画，所画之物赫然是一张人皮，再一看所画内容，正是平日里千娇百媚的小娘子，秀才大惊，知道遇到了鬼，赶忙逃走，可惜秀才最终还是被女鬼所害。 这就是最原版的《画皮》，现代一些影视剧以此为模板，进行了“大刀阔斧”的改革，吃人的恶鬼成了有情有义的女鬼，甚至上演了一场“人鬼情未了”的戏码，倒是颇有创意，只是与蒲松龄的初衷愈行愈远！ 完美还原《画皮》的《女鬼图》 无名画师所绘的《女鬼图》就是以《画皮》为题材，分毫不差的还原了秀才看到鬼的一幕：整幅画的背景是一个略显拥挤的房间，屋内密密麻麻的藏书证明这个房间的主人就是那个遇到鬼的秀才，再看这幅画的中心，一个“面翠色，齿巉巉如锯”的恶鬼背对着窗户，正在小心翼翼的作画，一个“绝代佳人”的相貌“跃然纸上”，与恶鬼狰狞的相貌形成了鲜明的对比，令人毛骨悚然，不敢直视！ 再来看这幅画的重中之重——一双隐藏在窗外的眼睛，相较于恶鬼所占的“篇幅”，这双眼睛很不起眼，不仔细看甚至都不会注意到！ 显而易见，这双眼睛属于那个倒霉的秀才，都说人物的眼睛最难画，但这个画师笔下的眼睛极为传神，恐惧的神情怎么也掩饰不住，观之令人感同身受，心生骇然！ 这幅《女鬼图》完美的还原了《画皮》中秀才看到女鬼的情景，堪称“图文并茂”，给人的视觉冲击远胜于文字！ 从艺术的角度来看，这幅画无论是整体的布局、画师的画工、细节的把握还是色彩的搭配都属于上乘之作！ 能画出如此佳作的画师绝非默默无名之辈，可惜这幅画并未署名，专家只能判断出这幅画应该是清光绪年间所作，却无法找到他的原作者！如今这幅《女鬼图》被珍藏在国家博物馆，大家感兴趣的可以前去欣赏！ 小结： 画出《女鬼图》的画家之所以没有署名，或是对这幅画不满，或是根本就是“信手涂鸦”，没必要署名，也许画师本人对这幅画不满意。 但以我们现在的眼光来看，这幅画绝对属于“佳作”，观之令人毛骨悚然，很多人根本就不敢看，害怕晚上做噩梦，如果是你，你敢看吗？ 当然我们不要只顾着“看热闹”，蒲松龄创作《画皮》就是要告诫世人不要被美色所惑，以免被披着人皮的恶魔所害，《女鬼图》也是这个意思，我们可要理解其中的深意啊！ 参考资料：《画图百鬼夜行》《聊斋异志》 |
|
|
