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在中国画中墨法非常重要，其核心在于用笔，要做到墨中见笔，笔中见墨，二者相辅相成，有机统一，墨色不仅使笔法得以充分展现，其本身也能给书画带来更为丰富的变化和质感。 
最初人们一般将墨色分为焦、浓、淡、干、湿（一说为焦、浓、重、淡、清），即常说的墨分五色，到了近代黄宾虹创造性地提出了七墨理论，去掉了五墨中的干、湿，外加破墨、泼墨、渍墨、宿墨，构成了七墨法。 大愚说“无论是五墨、七墨甚或九墨，具体几种墨法并不重要，因为每种墨法都可以无穷的细分下去，各种墨法结合起来更是变化万千，其具体的运用效果取决于作者的领悟力、驾驭力和表现力。”  大愚《十方空间》
在大愚书画《十方空间》位于正中的佛像上，我们便可找到丰富精彩的用墨，佛像下部以干墨、淡墨为主，间出浓墨、焦墨，从而达到“干裂秋风，润如春雨”之效果，如千年树石之嶙峋苍劲。在佛像右手部则可见积墨、破墨、焦墨和宿墨的综合运用，另外此处还有色彩与墨色的融合以及西方绘画短笔触的运用，用墨除了要对墨性有充分的了解之外，关键在于用笔，笔法是墨法的基础，用笔无力则墨色不清，用笔无法则墨色昏沉，故以墨中有笔，笔笔有法为贵。 
正是因为大愚能将笔法和墨法融会贯通，所以画中无呆墨、死墨，每一处墨色都是画面的有机组成部分，墨色层次丰富立体，从而使佛像在整体上给人以一种雄浑厚重的感觉，但仔细观察又会发现，即使是在笔墨最错综密集之处，依然会有大愚精心留下的一处处“气眼”，从而又使得佛像有空灵之感，泛若不系之舟，漂浮于《十方空间》，逍遥于无尽的宇宙。 大愚书画 | 从印象主义来看“理性真实”的穷而思变 大愚书画 | 飞龙在天，凤皇来仪，《十方空间》中的文化符号
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