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规格：
Bricasti成立于2004年，成立的原因其实是2003年Madrigal被Harman集团并购，连带使得Madrigal旗下的Mark Levinson、Lexicon大缩编大改组。Mark Levinson改组之后，到目前仍然持续蓬勃发展，而Lexicon有一段时期跨入家用音响领域，推出许多旗舰级机种，包括著名的MC-12Digital Controller。这部处理前级是当年玩环绕声道的旗舰，我也有一部。可惜后来因为无法升级而变成骨董，至今我都还留下来当纪念。Lexicon也至今仍然持续推出专业与AV产品，去年甚至推出外观像漏斗状的主动式喇叭，显然活力不减。 开枝散叶 当年的大改组大缩编，让许多公司内部的工程人员流落到外面，他们为了生计，当然就自组公司，继续发挥自己的专长。其中在MarkLevinson担任营销要员的BrianZolner与DSP韧体工程师Casey Dowdell就共同创立了Bricasti，品牌名字就是取二人名字组合而成。 如果只有他们二人，恐怕还无法成大事，必须还要有懂得扩大机、数字的设计人才。不过这也不难，因为他们的前同事在这方面的实力都很强，于是他们就找到AeVeeLabs来合作设计扩大机与数字器材。AeVeeLabs的领头人是BobGorry，他在Madrigal也待了好几年。康涅狄格大学毕业后又进入耶鲁大学攻读DSP与音响，拿到学位后进入几家公司历练，1997年到2003年在Madrigal担任总工程师，Mark Levinson那部著名的No 40 Media Console就是他负责设计的。2003年离开Madrigal之后就自己创立AeVee Labs。 Brian Zolner早在1970年代就进入录音工业，自己还开过录音室，录制过许多唱片，他也是乐手，能够演奏几种乐器。1980年代他就进入Lexicon工作，后来进入Mark Levinson，没想到2003年公司就改组，只好自己出来创业。 Bricasti创业之初还是不脱录音室专业领域，第一部推出的是M7数位残响器（2007年）。没想到这部残响器效果非常好，有人建议他们应该推出家用的DAC，于是他们试作一部，送去给Stereophile杂志试听。杂志主笔、也是录音师的John Marks听了之后大力怂恿他们要推出数字模拟转换器，那就是他们第一部家用音响M1数字模拟转换器。 M15的外观是朴素的黑白二色基底，面板上只有二个小按钮与型号、厂牌，不过以每声道125瓦的扩大机而言，其机箱是相当大的。 典雅朴素 Bricasti目前推出的器材并不多，录音室专业用的我就不说了，家用器材包括M1 DAC（2011年）、M28单声道后级（2014年）、M15立体后级（2016年）、M12 Source Controller（前级、串流、DAC，2016年）、M5 Network Player（2017年）、M21 DAC（2018年）、M3 DAC（2019年），以及M25立体后级（2019年）。我很好奇为何Bricasti的型号前面都是M，难道是对Madrigal或Mark Levinson念念不忘吗？ Bricasti产品的外观设计典雅，黑色面板搭配白色旋钮，显得朴实耐看，又不失科技味。老实说我左看右看都觉得具有Mark Levinson的味道。我不是说Bricasti的外观模仿Mark Levinson，因为形状外观并不像，但那种色调，以及精细的作工感觉真的就是有那种味道。我查过Bricasti的制造工厂在麻州Shirley，这会不会跟我去采访过的Mark Levinson工厂是同一个地方？ M15的背板上用的是自家开发的喇叭线端子，那是以铜块铣出来的。背板上有XLR与RCA输入各一组。 专业与家用兼顾 M15有二种版本，一种是家用版，另一种则是专业版。家用版比专业版贵大约3,000美元。这二者有何不同呢？专业版面板上可以看到四个大螺丝，而且面板是平的；家用版面板上没有螺丝，而且中央是凹下的。再者，家用版左右二侧的散热片有加上挡板，不会刮伤用家，而专业版的散热片是外露的。至于内部则完全一样。差3,000美元就只差在外观上，可见机箱成本昂贵。 在M15之后，Bricasti又推出M25立体后级，那部后级的输出功率是每声道150瓦，机身净重90磅。而M15呢？外观看起来完全一样，输出功率是125瓦，机身净重也是90磅。老实说，这样的细微差异让我想不透到底原厂的意图是什么？音响迷是要买M25好呢？还是M15？输出功率只差25瓦，耳朵听得出来吗？何况外观重量体积完全一样。我猜很多人可能会选M15吧，因为价格比较便宜啊！ 这是M15的增益调整钮，刻意做得很小，而且要用小平口螺丝起子，显然就是不想让用家经常去变动。 箱体坚固无比 闲话表过，让我们专心来看M15吧！以每声道125瓦的立体后级而言，M15的体积相当大。面板上只有一大一小圆按钮，大的是Power，小的是Standby。开机时先按Power，此时小红灯闪烁，接着再单击Standby，小红灯会闪得更快，此时是在Standby状态，最后再按一次Standby，小红灯持续亮着不闪烁，这就完成开机。总之小红灯亮着不闪烁才是真正接通。面板上除了印上型号与BricastiDesign字样之外没有其他。 M15的面板与背板特别厚，都是以20mm厚度的铝合金去削切出凹处，显得很健壮。而四个角的铝合金我猜也是20mm厚，这样的设计强固了箱体的刚性。更特殊的是箱体的每个接合处都是「无缝」的，这种紧密的结合让M15的箱体就好像是整块铝块挖出来一般，非常牢固，抗震能力很强。其实，M15连底下那四个脚座都是抗震设计的，而且制作精细，真的是对抗振下足功夫。 M15的散热片设计也与众不同，别人的散热片不是藏在箱体中，就是放在外面。藏在箱体中怕散热不良，放在外面视觉上又好像张牙舞爪，甚至还会刮伤用家。M15的设计是取二者之长，散热片放在左右二侧，但是加上了挡住散热片的「挡板」，如此一来散热片能够有效散热，但因为有了挡板，所以散热片又变成是隐藏式，可说是巧妙的设计。 或许您会担心，加了一块挡板，不会增加箱体震动的可能性吗？M15的箱体设计师当然也想到了，所以这块挡板有三条凸起的地方与散热片紧密接触，其他地方挡板跟散热片是没有接触的，二者之间还留有很大的空间。何况这块挡板很厚，用手指敲起来声音很死，阻尼很强。 M15采全平衡架构，输入级与电压增益级在同一块线路板上，这二块线路板很特别，是高高架空在机箱中，避免机箱的震动传入。 增益可调 来到背板，可以看到XLR与RCA输入端各一组，还有喇叭线接端一组，喇叭线端子是他们自己设计的，以铜车制而成再镀金。这种喇叭线端子很好施力，不过体积稍微小了些，如果能够做得更大些就更好，转起来手指比较不会痛。 此外，背板上还有二个触发开关插孔，以及一个小小的平口螺丝旋钮，这个Trim旋钮就是增益调整钮，分为四段0dB、6dB、12dB、18dB可调。为何调整增益的旋钮要用那么小的螺丝呢？就是不想让您动不动就调啊！这是让用家在搭配不同的讯源时，可能因为讯源的输出大小不同所做的补偿。 奇怪？为何不说是为搭配不同前级而设呢？其实Bricasti的产品中根本就没有纯前级，他家的产品都称为SourceController，从这个名词中就可以窥知这不仅是个前级而已，还是讯源。没错，可以是DAC、可以是USB DAC，还有模拟输入，这已经不是传统前级，其实这也是时下的流行作法。 M15的顶盖很厚，而且非常精密，跟面板、背板之间的缝隙可说是半根头发也容不下，肉眼根本看不到缝隙，把八个大螺丝卸掉之后，我还在伤脑筋要怎么把顶盖掀起来，因为前后左右都没缝啊！不小心推一下顶盖，才发现顶盖整块会移动，只要推一下露出空隙，就可以轻易把顶盖掀起来。老实说，这家机箱制造厂真是够精密啊！ 在二片线路板底下就是庞大的电源供应线路，共有16个滤波电容、一个大型变压器，以及其他相关电源供应线路。 全平衡架构 移开顶盖，先看到的是二片大片线路板，那是M15的输入级与电压增益级，左右声道各一片，上面几乎都是穿孔组件，而且还有各级稳压线路，可见Bricasti的设计还是走传统音响路线，不使用表面黏着组件。再来可以看到这二片线路板底下有16个滤波电容，一个电源变压器，以其其他电源供应线路。简单的说，那二片电压增益级线路板是架空在机箱里面的，以金属横梁撑起，跟机箱的接触只有一点点，这样的作法是要避免外界的震动透过机箱传导到线路板上。 而在左右二侧，可以看到每声道各有二块紫色厚金属板压着功率晶体，与散热片连接，这就是功率输出级。M15每声道使用24个双极功率晶体，用这么多功率晶体只做了125瓦，显然每个功率晶体的余裕留很多，让扩大机的推力能够在最需要时毫不脚软。 特别关注反电动势 有意思的是，我注意到M15那二块电压增益级线路板上面竟然标示M28，显然单声道扩大机跟立体扩大机的线路设计是一样的，所以线路板才能互用，差别应该只在于电源供应的大小，以及功率输出级所采用的功率晶体多寡吧？M15内部与M28一样，采用全平衡架构，而且对喇叭回输的反电动势有特别的关注，从功率输出级分为每声道各二块就可以看出连输出级都是平衡架构。这样的作法使得M15的失真极低、讯噪比的表现也很好。除此之外，Bricasti并没有特别宣传他家有什么秘方，即使是在宣传上也不脱专业领域惯有的朴实。 聆听M15的场地在我家开放式大空间，搭配的前级是Bricasti的M12 Dual Mono Source Controller，由于M12本身就有DAC，所以我只用emmLabsTSDX SE CD转盘。至于搭配的喇叭有MartenParker Quintet，DynamiKKs!Monitor 10.15，以及AERMomentum。聆听期间，我也曾以WeissDAC 502直入M15，听听看跟整套西装搭配到底有何不同？ 一套西装最搭 先说WeissDAC 502直入M15的听感。与搭配M12相比，Weiss DAC 502M比较软性、比较柔，这样的个性使得M15听起来更柔软更宽松，不过英雄气概也少了些。反之，搭配自家M12时，声音听起来更宽广，更有劲，更弹跳。虽然二者的音质都很美，声音也都能够让我满意，不过认真到底还是搭配M12的声音更上层楼。所以最后的定稿是以搭配M12为准。 而在搭配喇叭方面，虽然DynamiKKs!Monitor 10.15跟Bricasti是同家代理商，不过这二者的搭配表现却不如AER Momentum与Marten Parker Quintet，高频段比起后二对喇叭要突出些，低频段的软质弹性又不如后二对喇叭，中频段则是相当突出。到底为什么会这样？老实说我不知道，器材之间的搭配唯有真的接起来听才会知道结果，虽然听得出结果，但为何会这样也是莫衷一是，这也就是器材搭配难以捉摸之处。 至于AERMomentum与MartenParker Quintet二者之间，最后我选Marten。理由是搭配Marten时音场听起来更宽广，整体声音在宽松之余还带着爽朗，而且甜度特别高，光泽特别好。至于M15的125瓦推力够不够用？非常够，这三对喇叭二对灵敏度95dB，一对灵敏度93dB，M15推起来胜任愉快。 M15的功率输出级也是平衡架构，那块紫色金属板压着功率晶体，锁在散热片上。每声道用了24个双极功率晶体。 音质好 我第一个要说的是M15的音质表现。M15虽然不是百万售价以上的扩大机，但音质表现可以直追那些超高价机种。什么是好的音质？这就像您穿上一件幼羊驼毛（BabyAlpaca）所织的衣服，那种轻、那种柔、那种保暖的能力马上就能让您感受到这件毛衣的质非常好。也好像您咬一口苹果或番石榴，马上就能感受到是不是好吃，那就是果肉的质。或者说您吃一口生鱼片，也马上能感受到肉质好不好？鲜度够不够？这些都是本质的好，而非加料加工的好。M15的音质听起来会让人很喜欢，很愉悦，不偏软也不偏硬，也可说是软中带硬，音乐听起来有甜味，有光泽，有水分，有活力，有弹性，而且爽朗。 例如我听瑞鸣唱片那张「永恒的魅力」钢琴五重奏时，马上就感受到M15把那五件乐器的美质都提升了。其实这样说是错的，应该说M15将录音中乐器的美质提升到更接近原始自然的程度。又例如我听菁英艺术家三重奏团的「隽永福尔摩沙」时，内中的钢琴、小提琴、大提琴音质音色的表现让人听起来更舒服，更好听，事实上这也是因为音质提升，和声更美所致。 而听王羽佳与GautierCapucon所演奏的法朗克、肖邦「大提琴奏鸣曲」时，同样的大提琴的音质美得让人感动，琴音的鼻音不会太浓，但木头味很美，而且细微的波动很迷人。而钢琴所发出的光泽与甜味更是让人好像吃到好吃的料理，会一直想听下去。 宽松爽朗 我第二个要说的是M15的声音具有宽松又爽朗的特质，这种特质在听大型音乐时更为明显。例如我听「JohnWilliams in Vienna」时，管弦乐不是紧绷的，而是宽松的。请注意，宽松并非松垮垮，宽松是有凝聚力的，是有活力的，而松垮是没有活力没有凝聚力的，二者的听感完全不同。M15把低音弦乐部唱得很厚实又很有弹性，而且是大片大片的，不是挤在一起的。而当鼓声响起时，我可以感受到击鼓的速度感，但又同时享受到宽广的鼓声震波袭来。此外，因为管弦乐团的层次感很好，这也拉大了管弦乐的音乐规模感，让音乐听起来更宽松，而且爽朗。 我再举一例，当我听RCA那张Gibson指挥柯芬园皇家歌剧院管弦乐团的「古诺浮士德芭蕾音乐」、比才」卡门」组曲时，M15让我有一种豁然开朗的感觉，整个音乐变得宽松又爽朗，音乐的层次变得更清楚，低音弦乐部变得更清晰，而且管弦乐听起来不会太柔，好像被M15灌入真气，就算音乐本来是柔的，但也加上了跃动感。 M15的宽松爽朗并非只表现在听古典音乐，听流行音乐也是一样。当我听韩剧「春夜」中的「Spring Waltz」时M15所呈现的高、中、低音都很宽松，而且形体庞大，堂音、空间感、乐器尾音非常清楚，但又很清爽。听同是「春夜」的「SpringRain」时，宽松庞大又清晰清爽，清晰又没有侵略性，耳朵听久不会累。声音甜，光泽足。另一首「NoDirection」也是一样，音乐充满劲道与弹性，无论是女歌手或伴奏乐器都是那么的爽朗宽松，使得声音听起来不会纠在一起。在宽松与爽朗特质的加持下，即使再激烈再强劲的流行歌曲听起起来也不会刺耳，也不会让人烦躁。 布拉姆斯的作品数量不多，但可说是首首精品，而且旋律优美。他的钢琴三重奏（MaiaJoao Pires、王健、AugustinDumay）尤其值得细细品尝。这张DG版本由葡萄牙女钢琴家与华裔大提琴家、法国小提琴家合作，不仅诠释动人，录音效果也非常好，值得收藏。（DG出版） 堂音特别清楚 我第三个要说的是M15的堂音特别清楚，乐器尾音长，这种特质使得空间感特别真实。什么是空间感？就是录音场所容积大小的感觉。一般如果是在音乐厅中录音，呈现的是自然的空间感；如果是在吸音强烈的小录音室录音，录音师就会利用各种效果器材炮制出类似自然的空间感。无论是自然的或人工的空间感，那都是很细微的声音，比乐器发出的最小声音还要细微，或许我们可以说那就像是空气在流动的声音，或者是录音现场的極低背景噪音。想要听到很真实的空间感，器材的细节表现能力一定要很强，M15就是如此。 例如我听帕尔曼与阿格丽姬演奏的舒曼、巴哈、布拉姆斯「小提琴奏鸣曲」时，舒曼那首（前三轨）是现场演奏录音，此时M15呈现出非常清楚的现场细微杂音，而且可以听到那些细微杂音的细节。而从第四首以后是在录音室录音的，每首一开始时都会出现更细微的杂音，我相信许多人从来没听到此处有那么细微的杂音。我猜如果不是录音器材本身的细微杂音，就是录音是很低的环境背景噪音（通常是空调），总之M15都可以将让这些细微的声音浮现出来，真的厉害。 健壮饱满 我第四个要说的是M15的乐器与人声不会瘦小，而是健壮饱满那种。有时候，健壮饱满如果加上硬调，那就变得难听。就好像一颗番石榴很大颗，但如果果肉太硬，不够爽脆，吃起来口感就不好，不会让人想要一口一口咬下去。而M15乐器人声健壮饱满是加进了适当的软质与爽脆，这种特质使得人声与乐器变得更加真实，例如M15唱Accuphase第五张测试片时，从一开始的「奥林匹克主题曲」管乐就可以听出健壮饱满的美感，接下来无论是小提琴与钢琴、或弦乐四重奏、或声乐都是饱满健壮有立体感的声音，不是如纸片般单薄。 我第五个要说的是M15的透明度很高，但不是白热刺耳的那种透明感，而是温柔的透明感。或者说，像是雨过天青的那种透明感，或清晨的透明感。这种温柔的透明感无所不在，任何音乐中都有。老实说，透明感跟空间感就好像是孪生兄弟，透明感高，空间感就好很好；音乐背景听起来也会觉很沉静。 音乐活生感佳 我第六个要说的是M15的音乐活生感很好，各种音乐听起来都带有鲜活的感觉。例如我听舒伯特钢琴三重奏（鲁宾斯坦、海飞兹、Feuermann）时，无论是钢琴、小提琴或大提琴听起来都是鲜活甜润，好像音乐会跳舞。听布拉姆斯钢琴三重奏（MaiaJoao Pires、王健、AugustinDumay）时，音乐又是那么鲜活，大提琴鲜活，钢琴鲜活，小提琴鲜活，而且三种乐器的音质都非常好。钢琴音粒一颗颗圆滚滚，低音键低沉爽脆；小提琴细致中擦弦质感又很真实；大提琴宽松木头味又足。 一步到位 M15还有没有其他让我喜欢之处？当然有！例如它的瞬时反应就很快，而且不是会有侵略性那种粗暴的快，而是轻松的快，扎实的快。这种「快」在听声乐时特别明显。当女声乐家一开声就马上达到标准的音高，那种快速达到定位的感觉听起来就很过瘾。这种快在我听Orfeo那套40周年「Legendary Voices」时，到处都可以感受到这种「快」。其实，在我听来，M15是没有缺点的，各种表现都很好，如果要逐项细说，写起来会很累人，您看了也一定会很累，干脆到此为止，让您意犹未尽。 聪明选择 Bricasti M15立体后级真的是一部各方面表现都很棒的立体后级，以它美国的订价来跟许多扩大机相比，M15绝对称得上是超值，而且这个「值」是「绝对值」并非相对值。此外，M15还有一处让人更有信心，那就是他们也生产专业用机型。专业产品的要求是中性、失真低、耐用。把这三种特性加上超值红利，BricastiM15可说是聪明音响迷的最佳选择。 |
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