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开放自心灵的简单美丽 ——罗远声工笔花鸟画赏析 文/ 程忠信 我被罗远声先生的工笔花鸟感动，不是因为他的作品多么富丽堂皇，而是因为他的作品简洁纯净。 考察现代工笔花鸟名家，如于非闇、俞致贞、田世光、喻继高等人，他们的工笔花鸟画作品，大多采用满幅构图，厚重富丽，画面繁密丰茂，给人富丽豪华之感。这当然是一种美——工致的美，绵密的美，华丽的美。罗远声先生学习前人和名家而又有所取舍，他选取了工笔花鸟大家造型的准确、笔致的细腻、设色的鲜明，而在大多数作品中舍弃了画面的繁密背景，只留下了简洁纯净的花鸟。这当然也是一种美——简单的美，纯净的美，含蓄的美。 所谓“大道至简”，说的就是简单之美。画家在画面中设象单纯，源于单纯的内心情愫。清人沈宗蹇说：“笔墨之道，本乎性情。”罗先生以古稀之年而怀简单朴实之心，在这简单的背后，过滤了多少生活芜杂，删减了多少枝枝蔓蔓。这大概就是古人所说的“吹尽狂沙始到金”。他的一幅《白蔷薇》作品，一枝白蔷薇从画面左上向右下斜斜地伸展下来，两只小鸟在枝叶间相应和，趣味雅致，而题款“浅极花更艳”不仅阐释了画面的意蕴，也表达了画家的心曲。作品《红叶》构图与《白蔷薇》相似，也是那么简洁爽利，画面所表达的，正如题款所言“霜重色更浓”，表达了画家“冗繁削尽留清瘦”的人生境界之美。
艺术是生活的果子。纯净的艺术是纯净的生活与心境的写照。纯净是过滤渣滓之后的清爽与纯净。生活里存在渣滓，艺术里也是；或者应该反过来说，艺术里存在渣滓，生活也是。而经过数十年锤炼与陶冶后，不论是人生还是艺术，都应该纯净起来。罗远声先生的花鸟画就是经过这种陶冶之后的纯净透明的艺术。他的这一种纯净的境界冲击了我的神经。我知道，我被感动了——我被一种童话般纯净的东西感动着。你看那《梨花》，纯洁得仿佛从仙界而来，没有一点尘滓；你看那一架丝瓜，只有深山坳的人家小院里才可能生长。这当然是生活在大城市的罗先生心中的伊甸，是他的遥远的精神家园。 工笔花鸟画的一个重要特点之细致，细致意味着直白，意味着毫不掩饰，而中国传统文化的特质是含蓄，这似乎是矛盾的。这一对矛盾在罗远声先生的艺术中达到了统一。因为他常常舍弃了花鸟原有的生活背景，画面里留下了大片空白，也就是所谓“计白当黑”。于是也就留下了许多让读者想象的空间。那一幅《西府海棠》，不能不让你联想到东坡居士“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的浪漫生活场景。而那一幅《梨花》图，则会让人想起温庭筠“梨花雪压枝，莺啭柳如丝”的无限春光。
人们评价老书法家时常用“人书俱老”这个词语，我想把它改动一下，用“人艺俱老”来概括罗远声先生，应该不会太离谱。他的花鸟作品简洁、清丽、醇厚，和他这个人一样具有魅力。石涛说：“夫画者，从于心者也。”罗先生的作品是从心底开放出来的艺术之花，愿这朵单纯清雅的艺术之花越开越美丽。 乙未年晚春于北京方庄
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