访画家王英华

摹写雪域的淳朴

——访画家王英华

文/ 香玉

对于以西藏人物为题材的画家，能把握好造型﹑线条和笔墨韵味的，王英华算是其中一位。

王英华是一位年轻有为、极富创作理想的青年艺术家。曾经在清华美院进修时，与来自全国的15 位画家去西藏写生。说起去西藏写生，他异常兴奋，他说那是开拓眼界的最直接的办法，尤其和当地人接触。当他看到那些藏民的质朴和虔诚，以及那种真实的生活状态和精神面貌，藏民眼神所流露出的一种羞涩、真诚、坚定，给他的心灵以震撼。

回来以后创作出一系列藏族人物画，他画的藏族人物细腻、真实，刻画出了藏民的内心世界，而且日趋成熟，越画越让他有了更多的创作灵感和激情迸发。其表现西藏朴素民风的《藏风》，于2014 年1 月在全国政协礼堂展出并被全国政协机关党委收藏。

淳朴的藏风是绘画的源动力

清代大画家恽南田说：“有笔有墨谓之画。”王英华作品，极好地体现了中国画的笔法和墨法，笔法上中锋、侧锋和逆锋熟练结合运用，墨法上积墨、破墨和泼墨都恰当展示，在写意人物画中，极好地把握了笔法和墨法的运用，由此形成了自己的艺术风格。

古人常说：意在笔先。所以说，构图是关于形式美的问题，但如果为了构图而构图，脱离了所表现的内容，就会陷入形式主义之中。王英华作品中正是避免了这一点，造形和构图把握得很到位，于造型上是一种“以貌取神”、“以神取形”的高超手法。

王英华作品《藏风》《藏家人》《藏家儿女》《净雪》《流年》《玛曲母子》《念经人》等，画面上人物的表情丰富、细腻，神韵味极浓。或笑、或思、或想、或欲说还休的那种味道和感觉，刻画得入木三分。如此彰显出藏民并非某些人所想象的那样不可接近，相反的是，他们给人的亲切感非常的自然。正如《藏家人》中描绘的一样，和谐的旋律感染着他人，使艺术欣赏者真想面对面与其攀谈上几句。或者看了这幅天伦之乐的画面，也对人生有所感慨。

《藏风》描绘的是虔诚的信徒们在祈祷，有的在专心地捻着手里的佛珠，有的在虔诚跪拜，有的不住地转动经筒。还有一位包着头巾的美丽姑娘，那眼神里流露出的是羞涩，也在虔诚地和大家一起祈祷着什么。

藏民无论是手里一直摇着的经轮，还是手里拿着的佛珠，或是虔诚地跪拜，都代表了藏传佛教的一种信念。他们那饱经风霜的面部表情，似乎在向世人诉说着他们的故事，故事的神秘感又通过眼神缓缓表达出来。作品《雪域人家》《雪域祖孙》，表达了藏民的虔诚和藏族人的生活，艺术家通过自己的感悟，再加上和藏民朝夕相处的日子里，对他们的人生观和价值观有所体会。

每个人都有童年，在那些童年的岁月里，梦想总是多彩的。作品《追梦少年》中的小男孩，身着诺大的藏袍，眼睛里充满着无限的向往，痴痴地望着蓝天，或许他想到了山外的世界是无限美好，望自己能快快长大，去看看山那边的生活。而他身边的那只小山羊，有着不可向人诉说的表情，静静地待在他身旁。

作品《净雪》，描绘了一位虔诚的老人，一手拿着经筒，一手托着长巾，还一边祈祷，那神情似乎忘乎所以。作品《流年》中刻画的老夫妇二人，丈夫手里拿着一根烟，刚刚送到嘴边，那种自在感似乎很享受。老妇人笑容满面地望着前方，沉浸在幸福的回忆中。墙头的小花猫，回头张望着。院外的那颗古树，看来也历经几十年的风雨了，显得和他们一样的苍老，但看起来却依然健壮。

作品《藏家人》《藏家儿女》《雪原》，在王英华的笔墨下，通过细节刻画，描绘人物的憨厚性情，所表现出来的感觉也是那样的和谐。藏家人那种天伦之乐的氛围里迷散着幸福的味道。

水墨人物画创作中，王英华很注意色彩的点缀，比如，《雪域祖孙》老奶奶脖颈中佛珠的橙黄色，《玛曲母子》《念经人》腰间的红色丝带，比如《藏风》中年轻女孩的粉色头巾。写意中的那一抹红、黄、蓝等颜色的搭配，使作品并不沉闷，也并不显单调，且使人物创造更鲜活。

“在中国画中，人物创作也要以形写神，且要掌握好人物的性格和内心深处的思想表达，通过笔墨语言刻画出来。”王英华说。王英华的人物作品不仅传神，而且达意。人物之作还要表现出灵魂深处所散发的真实感，所以，创作起来更要把握好一个度。对于水墨写意写实的人物作品，王英华认为，最难克服的是造型与线条的把握。每个人物的造型是怎样的，他的表情、神态的表现，都要在与藏族同胞们朝夕相处中才能揣摩，才能描绘的入木三分。

人物画的质朴美

“我们从西藏临走时，把一大块画版都留在了西藏。在画板上，都留下了画家们的名字，希望作一个永远的纪念，希望将来有更多画家关注藏民，关注这一地带。”王英华说。藏民身上那种质朴品格和勤劳精神，那种积极向上的生活态度，是值得社会去关注的。然而，在高原的严重缺氧、生活并不富裕的景况下，藏同胞们恪守道德，以善为美，如此更显得那样迷人、可爱。

水墨人物画脱离不了以“人”为主题，也脱离不了时代的特征。在现实生活中或艺术作品中，都存在一种可以称作质朴的美，它不同于精巧、秀雅、华丽的优美, 也不同于粗犷、雄奇、辉煌的壮美。质朴美是那些平凡的、朴索的、自然的、实在的美, 是不加修饰的本色的美。王英华的人物画作品和他在作品中描绘的人物所传达的就是一种质朴的美。

写意水墨人物画要画好，其难度是很大的。一位成熟的写意人物画家的成长要经过几十年的培养锤炼，首先，除具备艺术天分外，还需要高超的造型能力，更需要辛勤刻苦的投入，这当然只是基本条件。除此，好的中国画家要具有较高的文化素养，要懂得写意精神，懂得追求意境、意趣的审美高度；热爱生活、关注人生。 同时，还要有大爱的胸怀、高尚的人格、开阔的心胸、广阔的视野。

中国画家非常强调艺术反映生活的主观作用，因此艺术作品不仅反映了画家技艺，更包含着他的学养、人格和其他方面。作品中所反映出来的人文道德和思想，也是通过作者赋予人物创造情感所表达。当王英华创作人物画作品时，那种所投入的情感，也是在感受藏族同胞生活方式和生活态度，以及对人生意义的解释。在与其心灵对话中，作者在作品中都把握好了这些点。

王英华人物作品，无论是边走边饮雪碧的小男孩，还是围围巾的藏族夫妇，或是造型中所赋予人物的神韵。刻画人物形象时，更注重人物的情感表达和内心想法，通过笔墨赋予作品中鲜活人物的形象。

王英华是平泉县高中优秀美术教师，所辅导的学生高考时几乎都能如愿以偿地考上自己理想的美术院校。2000 年，他辅导的学生作品《一百零八将》长近30 米，获国际金奖。另外，个人作品及辅导学生作品获奖达60 余次。王英华创作的作品有不少在展览中获奖，例如，作品《秋到农家》于2002 年“全国教师美术书法作品”大赛获三等奖；作品《父老乡亲》于“首届全国书画名家邀请展”获银奖。

如果说教学能让他感到和孩子们在一起的快乐，那么创作更是给他的人生增添不少情趣。王英华创作的山水画作品，气势宏大，境界深邃。但是，他认为与可亲的藏族同胞们有缘，而雪域人物题材是他将来的主攻方向。

王英华，河北省平泉人，1994 年毕业于河北民族师院美术系，后毕业于河北师范大学美术教育专业。2011年7 月在清华美院苗再新人物写生班学习；2012 年10 月在清华美院王万成甘南人物写生班学习。

现为河北省美术家协会会员，中国书画艺术研究会会员，翰墨书画院院士，河北省少儿美术教育研究会理事，平泉县美术家协会副主席，平泉县政协委员，连续三届被评为县管专业技术拔尖人才。曾被授予“中国百名华表奖艺术家”、“当代优秀书画艺术人才”等称号。

出版专著《王英华素描速写集》《艺考魔方色彩静物》等。作品入编《当代书画名家辞典》《中国书画名家精品大典》《中国旅游画派作品集》等。

作品发表在《美术报 》《美术界》《中国书画报》《中国艺苑》《文汇报》《中国书画月报》等报刊。2013年11 月承德电视台《中国承德》栏目专题介绍“王英华的艺术人生”。2014 年3 月中国文联主管刊物《神州》发表了四版对王英华及其作品的介绍文章——“淳朴画家的雪域情缘”。

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