他的花鸟画设色妍雅富丽，享有“牡丹王”的美誉!

张韶石（1913—1991）广东番禺人，少孤，依伯父张纯初生活并从其学画，后到汕头任图画教师。1932年回广州，曾临邓芬所画《浣纱图》，为其赏识，遂得从邓芬学画。1939年寄寓香港，抗战期间曾避居澳门、越南等地。

战後定居香港，设“木兰花馆”授徒，毕生致力於中国画艺。张韶石精擅花卉画，设色妍雅富丽兼而有之，笔触流丽柔畅，更以绘牡丹著称於世，素享“牡丹王”美誉，间亦绘画人物、仕女、山水等。

张韶石由于父亲早逝，他自小就跟伯父一齐生活。伯父张纯初以绘画为生，是画坛大师、“隔山派”始祖居廉的得意弟子，在广东画坛上有一定的名气。

所以张韶石自幼就受到艺术的熏陶，在耳濡目染下，很快也喜爱上了书画。伯父见他颇有心思，于是就教他绘画，自此，书画就成了他童年的主要活动。

在伯父悉心的指导下，张韶石很快就掌握了“隔山派”独创的“积水撞色、上粉（白色）”技巧，成为了“隔山派”的再传弟子。为此，他特意请人刻了一枚印章–“隔山一脉源流远，吾家两代久相传”。

不久，张韶石又非常幸运地遇上了邓芬。邓芬在画坛上有“鬼才”之称，诗、书、画、曲无所不能，是一位难得的艺术家。张韶石对他的画艺非常敬佩，还经常临摹他的作品。有一天，邓芬在画廊里，无意中发现有张韶石临摹他的『远山图』作品出售，而且极为神似。

他认为：张韶石有过人的绘画天赋，孺子可教也。于是就主动提出要收他为徒。这在邓芬的一生中，是绝无仅有的事情。得到邓芬的指点，张韶石在绘画技巧与创作题材上有了大的拓展。从他的作品中，尤其是人物画，完全可以看到邓芬艺术风格对他的影响。

张韶石出道甚早，16岁就已经开始收生教画。加上伯父与“岭南画派”创始人–高剑父、高奇峰、陈树人，都是“隔山派”同门师兄弟。所以张韶石与赵少昂友好，经常相约打牌论艺、雅集挥毫。有时候还会一起做些生意。在广州期间，他们两人曾合伙，分别在街头与头尾，利用交易行讯息传递的时间差异，通过互打手势，进行炒金买卖赚钱。

在中日战争爆发期间，为免战事的祸及，张韶石开始游走于广东、香港、澳门、以及越南各省，沿途举办了多次展览，以赚取路费和生活费。在危难之际，他仍然不忘参与慈善活动，1940年，在广州湾（现广东湛江，抗战期间，曾有很多书画家前往此地暂居）避乱时，他又为当地的儿童院保育院，举办了一次筹款展览。

抗战胜利后，张韶石带着一个藤匧、几支毛笔，从广州移居香港。初到港时，他的生活相当苦难，无屋可居，唯有住在道庵中。待到生活有所改善，他就以夫人的艺名“木籣花”，开设“木籣花馆”，收生教学。

张韶石因受到伯父的影响而专注于花卉画的创作上，他的花卉用色，艳丽而不稳重，雅淡中又带有清逸。他对花卉的熟知和记忆无人能及。绘制的百花手卷图，笔妙色绝。当中的百花，不论是花型结构，还是颜色搭配，都无一错漏。

曾有一行家笑言问他：是否肯定没有一错处？张韶石答他：愿以二十万元与兄打赌！张韶石一生绘画了2幅纸本的百花手卷图。其中一幅被当时的市政局所收藏。另一幅则由其弟子收藏。

张韶石最为人熟悉的绘画，就是他的牡丹图。牡丹又称为『花中之王』，深受大众喜爱。在大陆过往进行的国花选举中，牡丹的得分也是最高。为了表达牡丹独有的特质和寓意，他在创作上采用了多种的不同手法。在深蓝笺纸上以眞金磨粉绘画的牡丹，凸现了雍容的王者气派，而配上石绿色的花叶，又带出了一种内敛、谦让的情怀。

而金笺纸上的宫粉牡丹图，就让人领畧出当中隐喻的富贵吉祥和金玉满堂。在他众多牡丹作品中，而最难求得的，应是用染色上粉技巧绘画的牡丹图，它完全将『花王』的倾国绝色和高贵气质，显露无遗。

张韶石的牡丹图，广受酒店、食肆的追捧。以往，红宝石西餐厅，每开一间分店，都会挂上他的一张牡丹图，用以祈求生意兴隆。新加坡的文华酒店为了令大堂和餐厅，增添上贵丽的气派，亦特意邀请他创作多张巨幅牡丹图。久而久之，他的牡丹图就成了公司开张、新居入伙、酒楼开业的必然之选。

而张韶石的经营手法也别出心裁，当有人求画，他总不说交画日期，等到他每年一次在大会堂展览时，才让买家在展览会去挑选，所以他每次展览都会买个满堂红，并经常出现一幅画同时多人认购的情形，他也来者不拒，回家一稿多画，赚个痛快。

由于气候合适的原因，牡丹在加拿大都长得特别漂亮，而且花大如盆。为了观察『花王』的生长形态，张韶石又专门前往了加拿大实地写生。在赏花的同时，他发觉要在这里推广中国书画无不方便，于是便向居住当地的干儿子–画家兼粤剧家劳允澍提议筹组成立加拿大安河中国美术会，以便推广国萃。为此，他特意捐出一批书画精品，在当地举办展览，将所得的款项全数捐出。为中国文化的推广作出了无私的贡献。