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在当代中国画坛，叶泉是一位艺术根基深扎于岭南大地而又具有创造力的艺术家。他生于广州、长于广州，师从关山月、黎雄才、沈仲强、黎葛文，曾赴法国学习艺术四年。他的花鸟画以工写意，具有艺术和文化双重构成的特点，立足于本土、融会中西而勇于创新。  叶泉的花鸟画从风格上说，是独具一格；从技巧上说，是兼收并蓄；从意境上说，是别开生面；从审美上说，是时代品格。其作品已深深打上了岭南文化的符号与烙印。  叶泉：澳门人，1943年出生于广东，师从关山月，黎雄才。1980年至1984年于法国深造。1999年被香港海外文学艺术家协会评为99年度全球杰出人士，卓越艺术画家。现任澳门教育文化艺术协会常务理事。获澳门中国画大赛冠军。中国美协主办澳门回归中国画大赛银奖，第九届全国美展优秀奖。中国文化部艺术司、中国美术家协会等主办百年中国画展入选者。中国出版之澳门大辞典被载为澳门当代名人。中国邮电部发行叶泉画集带资邮柬一万册。先后于世界各地出版发行大型作品集壹拾余册。作品被海内外多家博物馆及美术馆收藏。 1980年，叶泉独自前往法国，在巴黎国立高等美术学院进行了艺术深造。他游历在欧洲各大博物馆、美术馆，并悉心观摩和研究历代艺术大师的杰作，如饥似渴地汲取其中的艺术
养分，这为后来叶泉的艺术创作奠定了坚实的基础。  被国际评誉为“当代花王”的叶泉，在多年的留法深造中，将中西方艺术融会贯通，取得了卓越的艺术成就。1999年，叶泉被香港海外文学艺术协会评为“99年度全球杰出人士”。其作品多次参加法、英、德、日及加拿大等中国画展览，并被海内外博物馆及美术馆收藏，影响力遍布全球。  叶泉在中西艺术的比较中，加深了对中国传统艺术的认识和理解。在不同民族的文化艺术相互碰撞中吸收养分，让他的花鸟沾染了些许“西洋味”，创造了具有时代气息、民族气派和强烈个性的画风。  叶泉善于把传统的中国画技法与西方油画、水彩画表现手法巧妙结合为一体，把山水画技法融进花鸟画，形成了色与墨、线与面、工与意、虚与实强烈的空间效果。其重彩画色彩斑斓，灵动剔透；水墨画则如行云流水，气象万千，堪称“中西绘画艺术结合之典范”。  叶泉的花鸟画涉及的题材极广，不止精于菊花，还善绘牡丹、荷花及南国花木，尤善草虫、鱼类等。叶泉尤其喜欢描绘秋天，菊花是他最钟爱的题材，也是他花功夫最多的题材，他将经历感受过的某种生活和境界融于画中，因此，他的画作有一种特别的熟悉感和亲近感。  沈仲强善画山水、花卉，尤以画菊花驰名艺坛，并享有“沈菊花”的美誉。叶泉继承了沈仲强汇百花之衣钵，以工笔的精细双勾绘花，逐层为花瓣晕染设色，比其师的清逸更添瑰丽之感。以“西形表中韵”，以丰富的见识及真切细微的描绘使得笔下的秋菊炫丽不俗，为岭南花鸟别树一帜。  叶泉以工而有意的画风、艳而不俗的色彩、高洁自许的格调、热烈奔放的情感，高扬了“岭南画派”的大旗，为当代中国花鸟画的传承与发展开辟了新途。叶泉一直坚守“中学为体，西学为用”的理念，以中国绘画为主，吸收西画为辅，以中国画笔墨为体，以西方绘画形色为用的基础上，开启了他的花鸟画在创造性的转换中追求现代品格之路。  叶泉除了在纸上绘画之外，还喜在瓷板上进行绘画。叶泉创作的瓷板画，工而不板、艳而不俗、细而不腻，体现了叶泉深厚的绘画功底。  谈及瓷板绘画，叶泉说：“在陶瓷上绘画，有很多不确定性。陶瓷经过大火烧制后，有些效果没办法显现出来；而有些颜色经过烧制后则非常令人惊艳。里面有很多变化，你不知道会发生什么事情，必须要经过火的冶炼之后才能看到效果，这就是陶瓷作画的魅力所在。”
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