三个月前B站的跨年晚会,吴彤携手交响乐团,共同完成了多首不同类型的音乐作品。 短短十分钟的时间里,出现了唢呐、双管笛、笙多种民族乐器。 他总是能够将中西音乐完美融合,然后用一种新的形式在舞台上诠释出来。 前不久在央视的《经典咏流传》中,吴彤再一次给大家带来惊喜。 一首《满江红》,他将中国民乐与西方摇滚相结合,将中华民族的骨气与坚毅和西方文化交融在一起。岳飞的这首《满江红》,他所表达的英雄气概,和吴彤的气质也十分相符。编曲上,除了吉他、鼓、贝斯、键盘四大件,还加入了传统乐器唢呐和琵琶。“怒发冲冠,凭栏处、潇潇雨歇。 抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。”一边是吉他、贝斯、鼓声四起,一边是琵琶、唢呐高低不下。“靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭! 驾长车,踏破贺兰山缺。”其实,这首《满江红》是当年轮回乐队专辑《超越》中的一首作品。他将金属唱出了古诗词的韵味,无论是在词曲还是编曲上,都独树一帜。而在《经典咏流传》的舞台上,吴彤在编曲上加入民族器乐,尤其是唢呐。提到两位唢呐师傅,高岩和胡光晖,吴彤的脸上露出了一丝“如获珍宝”般的笑容。吴彤认为,民间才是民族音乐的源头活水。
其实,被称为流氓乐器的唢呐,最早就是用于军事,用来鼓舞士兵。 而这首《满江红》,在唢呐的衬托下,金戈铁马奔腾而来。 廖昌永老师评价道:
“吴彤将中西方音乐,特别是摇滚音乐相互融合地恰如其分。” 站在这个节点上, 回望当年唱火《满江红》的轮回乐队,如今的他们早已退隐历史舞台。吴彤的嗓音也少了当年的张狂和锐利,多了岁月锤炼的气魄与风度。诠释出来的摇滚,跟大家认知的金属不同,嗓音虽然沙哑,但极具爆发力。还记得当年在轮回乐队,他们1993年发表第一首作品《烽火扬州路》,将古诗词的韵律和金属摇滚柔和在一起,引起乐坛轰动,成为年度最流行摇滚单曲。2010年,他凭借《快乐》与大提琴演奏家马友友、丝绸之路乐团一起,获得了第52届格莱美“最佳跨界古典专辑奖”。后来,又在2017年他再度与丝绸之路乐坛凭借专辑《歌咏乡愁》,登上第59届格莱美的领奖台。整张专辑共13首作品,将东方音乐的神秘与西方音乐的恢弘相融合。他以笙和曲诠释了一首曹操的《短歌行》,现场传承千年礼乐。曹操求贤若渴的忧思与天下归心的壮志,在笙中一点点被渲染。钢琴衬托着曹操的英雄本色,而笙表达着曹操由骨子发生的尖锐诉求。面对台下的几位嘉宾,他拿起手中陪伴了自己四十余年的笙,一个人演绎了一支乐队。一边是百人乐团的西洋乐器,一边是笙、唢呐、双管笛。令人想不到的是,他们竟然配合着动画片的片段《猫和老鼠》,完成了一段中国传统民乐串烧。他们还翻奏《Il vento d'oro(动漫jojo的奇妙冒险OST)》、《For the Damaged Coda(瑞克和莫迪OST)》、《buttercup》……等作品串烧,让观众直呼过瘾。 他甚至担任起了“民族乐器科普大使”的角色。在舞台上向大家科普起笙来。 接着他利用这四种不同的笙,通过Loop方式来完成动漫音乐《变态奶牛》的演奏。曾经他是一位摇滚硬汉,现在身上更多的标签是民族音乐家。 我们的古典器乐,我们的民族音乐,拿到西方舞台何尝不是一道亮丽的风景线。这一点吴彤觉悟了,也希望越来越多的人觉醒起来。《三联生活周刊》全年52本超低价订阅 这个时代真正为数不多的良心杂志
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