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中国自古以农业立国，牛在农耕时代是非常宝贵的社会财富。牛对中国人的影响不仅表现在生产、习俗方面，更体现在对中华民族内在精神的塑造上。
 王石染作品 /《牛戏图》  王石染作品 /《丰福吉禄》 我和石染兄往来数年，常看他画，觉着石染最大的毛病他不会端架子，不扮相,更不会装腔作势，有人喝个彩还脸红，只是长得黑，不经意看不出来。每次作画，提笔就写，无滞，自然，不经营，画如人，直写胸意自然无束。借林语堂先生的话来说：石染不端架子，是他不希望博得世俗的喝彩。用船山先生的话来说：所谓良工心独苦，寂寞也芳菲。这就是石染的人和石染的画。 ——唐德智《说石染》  王石染 | 田间画牛 千顷绿畴平似掌，蒙蒙春雨动春犁 绘黄牛课耕于田间  王石染作品 /《咏牛》  王石染作品 /《闲看云起处》  王石染作品 /《随缘》  王石染作品 /《咏牛》  王石染 | 田间画牛 背包所放处，望牛背影，即拾画笔记之 在很多年前，大家都认为王石染的作品很好，山水、花鸟、人物都能驾轻就熟，这些年画的更好，笔墨变得老辣，趣味更加生动，立意也更为广泛。当然，说他对技巧的驾轻就熟并不是说线条变得秀美、平滑，而是与之相反。他说最近几年尤其亲近徐渭的花鸟，我看他的作品用线又吸收了很多潘天寿的技法，看起来乱头粗服，其实別具韵味。 品茶叙旧间隙，石染挥毫作画。择纸、研墨、酝酿，一气呵成。他说，创作作品从来不想雷同，也从来不会去临摹自己以前的作品，要乐于追寻绘画笔墨的偶然性。艺术的生命力就在于丰富，因为千变万化所以生生不息，但凡无休止的重复自己，那不叫艺术，不可能有生命力。美，如此生发出来，纵然笔下塑造的钟馗看起来很丑，丑的得意忘形，其浓淡、轻重的变化所激化出来的美具有很强的亲和力，这是画家感动自己又能熏染别人的重要支撑。 不重复自己，不跟随时风，不埋怨、有担当，以宽广的胸怀面对人生，提炼艺术语言，既有独立的风骨，也会尊重传统的经典，在不知不觉中，石染的作品所散发出来的魅力已然成为艺术天地里的一道靓丽风景。 ——张开《大美，石染》  王石染作品 /《旭日东升》  王石染作品 /《陌上花开缓缓归》  王石染作品 /《大吉图》 王石染作品 /《飞》 王石染作品 /《横眠牛背唱山歌》 石染的画，识别性高，不容易忘，或跟别人混了。一个画家，要做到这一点，很难。 我问他，你的画像谁，或者说，还有谁的画，像你这样。他说，没有。 他说，我面对一张纸的时候，就很清楚，是我自个儿坐在那儿。他把历代一些名家说了一遍，都学过。但在画的时候，就全忘了。眼前只有山川，和他，在对话。 在那满纸密密匝匝的笔墨里，可以看到石涛，看到黄宾虹、李可染或者陆俨少的影子，看到传统。 线条笔笔中锋，所谓用笔有篆籀意。可以看出他对书法的倚重，对传统的羁恋，整个画没有不地道。 但又极具个人面貌。 艺术，无问西东。当然，也不能仅仅局限于技巧方法，在高处，在深处，更要打通。 在石染的画里，我们看到他在这方面的努力。他的大局观极好，对中国画意境以及因水墨洇化而产生的墨韵不离不弃，对线条同样着迷。同时，他的作品里，具有西方艺术强调厚重、光感以及装饰性等方面的特性。 他没有刻意模仿借鉴，应属暗合，或者说是多方吸取营养潜移默化的结果。这是个很有意思的现象。 ——曾弗《无问西东——我读王石染的山水画》 王石染 | 田间写生 牛耕于田间，鸡鸣、犬吠俱闻 花香鸟语，相映成趣 王石染作品 /《缘》 王石染作品 /《咏牛》 王石染作品 /《观云》 王石染作品 /《五牛图》 石染以画成名十余年，却自称通州学子。在他诚挚谦和的面容下，是世事洞明的旷达与乐观。他不戚戚于名利，不拘囿于俗世陈规，安心绘画，多年来，画作颇丰，各类著述画册出版十余种，山水、人物、花鸟均有涉猎，以山水为主，建立了自己的画脉体系。人至中年，历经世事沧桑和生命起伏的王石染较常人多了一份纯粹与禅定，他心怀感恩，慈悲万物。登山临水，澄怀味象；观海听涛，林泉洗心；山间清风，眼底日月，纸上方寸，笔下驰骋。王石染把自然物象的形态和内在性格，加以概括，描绘于纸上，笔法丰富多变，每一幅画采用不同的构图和笔法，千画千面。他既不因袭他人，也不愿重复自己，力图每幅画都有不同的面貌，并以与之相宜的表现手法来创作。 年近不惑，王石染从身心到艺术创作都成熟了，这种成熟是不需要世俗的掌声和赞誉来肯定，也不需要炫耀和特立独行来标榜，这种成熟是世事洞明后的达观与慈悲，是精神世界畅行无疆的自由与平和，是对平实生活的真诚喜爱与享受。 ——高佳妮《朴茂多姿 严整有序——王石染山水画释读》 王石染作品 /《望》 王石染作品 /《牡归 》 王石染作品 /《嬉水》 王石染作品 /《风吹闲归》 王石染作品 /《纳吉图》 艺术家 | 王石染 以上作品均来源于画家本人·版权归属本人 主攻学术·挖掘新人·引领收藏 接收私人定制 |
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