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很多时候，我们总是认为摄影就是拍照，虽然从动作上来讲，也就是按下快门而已，但是实际上两者本身存在着一些差异。如果我们只是会按下快门键的话，那么我们就是在进行简单的拍照，而如果我们能够给予照片“生命”和意义，那么这就是在进行创作了，我们有什么方式可以让自己拥有摄影思维，而不是一个仅仅只会按下快门的人~ 01|想提高摄影技巧，会思考的大脑是非常重要的很多时候我们总是想要拍什么的时候才拿起相机，这个时候我们就很难拍摄出好看的照片，培养出一双能够发现美的眼睛，并不是靠一朝一夕就能够做到的。所以我们除了拿起相机的时候进行思考，我们也可以在空闲时间进行思考，比如说逛街走路的时候、比如说专心吃饭的时候、甚至是上厕所的时候，我们都可以进行构思，研究如何才能够拍出好看的照片： 比如学会寻找拍摄主题：在吃饭的时候，可以拍摄美食照；和朋友出门踏青，可以拍摄踏青照或者人物写真； 比如光和影：摄影就是光影艺术，如何把握和捕捉好看的光影也是我们必须要精进的技能，顺光时，我们要保证主角脸部的轮廓，逆光的时候，我们可以尝试剪影，这些都是我们可以进行尝试的； 比如说构图：构图也还是摄影中绕补考的话题，相同的景色，构图不同，最后呈现的结果也会有所差异，特写能够给人带来冲击感，仅仅能够让我们更加亲近，而远景可以给我们呈现出波澜壮阔的气势； 比如色彩：色彩也是摄影中非常重要的部分，对我们的主题呈现，不同的色彩能够给予我们不同的观感，所以说当下的环境用什么色彩来表达也是我们需要琢磨的； 当然相机三要素：光圈、快門、ISO三个参数的设定，也离不开思考，因为只有合适的参数，才能够让我们拍出美美哒的照片… 所以说摄影并不是简单的按快门，其中有很多的门门道道需要我们去思考，去学习，去精进。 02|尝试给照片添加故事想要成为一名优秀的摄影师，增加照片的故事性就显得极为重要，比如说摄影记者凯文·卡特来到战乱、贫穷、饥饿的非洲国家苏丹时，拍摄下来的《饥饿的苏丹》这幅作品，一个饥饿的、蹒跚学步的苏丹孩子和背景的秃鹰，从这张照片里，我们就能够看到这个地区的情况不容乐观，如果没有获得救助，下一秒，孩子可能就会成为秃鹰的食物。所以尝试在照片里留下故事，能够让照片增添了生命和意义，它不再是单纯的影像，而是一幅艺术品。在按下快门之前，我们不妨考虑下我们最终呈现的故事是什么，这样也能让照片更加有灵魂。 03|精简元素，切勿繁乱人总是贪心的，在摄影世界里，也是一样，大家总是希望能够将所有的景色都容纳进自己的照片里，但往往最后呈现的效果其实并不好，当照片里面充满了元素，想要表达的主题也有数十个的时候，你会发现照片里我们根本没有办法判断何为主题，会让照片显得杂乱无章，根本没有办法让观众知道我们想要记录些什么，这个时候我们不妨尝试精简元素，比如花儿的特写、建筑的一角，半身照等，这样的操作不仅能够让主题更加明确，也让观众能够理解我们的主题，从而提升我们的摄影技能。 04|尝试拍摄别人不太注意的东西当你拍摄过一定数量的照片后，你会发现自己可能遭遇了瓶颈，照片的构图、概念、拍摄手法等等也掌握的差不多，但是拍摄出来的东西还是非常大众化，并没有什么出彩的地方，那么这个时候，我们就不妨尝试拍摄一些别人不太注意的东西，比如说摄影特写，在不同角度（甚至极端角度）的拍摄，在特别时间（比如月圆之夜、深夜、日出，甚至是下雪、下雨时）的拍摄，还有尝试利用快快门记录运动的物体，用慢快门记录轨迹，这些操作都能够为照片添彩。 05|千万别做“器材党”作为摄影师，更换更好更强的设备会让我感到痴迷（我终于理解为什么说“摄影穷三代”），但是对于器材的追求并不是我们拍摄出好作品的必要条件，过于追求器材，反而会遭受到舒服，仿佛没有最新的器材，我们就没有办法拍出好的照片一样，实际上，器材只是我们的工具，很多优质的摄影师的器材甚至还不如的我们的，所以我们请放下对器材的执念，不断地精进我们的镜头语言才是我们的王道。 希望今天的分享能够让大家能够不拘泥于现在的水平，努力提高自己的摄影能力，不要做只懂按快门的人，而是成为一名懂镜头语言、会讲故事的优秀摄影师。 |
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