 两百多年前，一位英国女作家写了一个故事，至今仍是无数言情小说的写作蓝本。 这位英国女作家就是简 · 奥斯汀，而这个故事指的是《傲慢与偏见》。 在那些著名女作家的故事里，简 · 奥斯汀的生平大约是排得上名的简单，她的故事不如乔治 · 桑那般风流大胆，也不如勃朗宁夫人那样惊世骇俗，毛姆评价她，说她终身未嫁，却把爱情留给书里的人物。  周末重看了一遍《成为简 · 奥斯汀》，和第一次看的心境不同，这次最打动我的一幕不是森林中 Jane 和 Tom 重逢后压抑痛苦的深吻，也不是结尾时 Tom 那一声饱含深情与遗憾的 'Jane'。 真正让我感到震撼的是当爱情已经从她生命中逝去，她的自我意识也全然觉醒，她端坐在窗前创作《傲慢与偏见》，当那一句经典的开头念出来，你就知道一部名著即将要诞生了。如同电影的片名，她终于成为了简 · 奥斯汀，那个闻名后世的伟大小说家。  ' 没什么能毁灭你的灵魂，包括贫穷。' 她没有为了金钱嫁给贵族，也没有为了爱情放下自我，在那个时代，她就活得清醒，她说没有爱情的结合是一场悲剧，如果对方的缺点盖过良好的品质，也应该果断放弃这一段关系。 她一生未婚，却没有放弃过对自我的追寻，她坚持不断地创作，成为 ' 十八世纪精华荟萃的百花园中最绚丽的鲜花 '。  我爱看女作家的传记与小说，她们才华横溢，发出自己的呐喊，在那个年代，她们仍然保持清醒的自我，不被教条束缚。张翎在《三种爱》里写，在文学史上，女人的名字虽少且间隔遥远，但一旦出现，便带着响亮的不可复制的独特回声。 勃朗宁夫人：惊世骇俗的反叛者 提起女诗人伊丽莎白 · 巴雷特 · 勃朗宁，你一定会想起那一场惊世骇俗的私奔。 用现在的眼光来看她的故事无疑是浪漫的，才华横溢的女诗人，英俊深情的男人，五百七十四封来信，一场为爱出逃的私奔，这样的剧本足以拍出十部浪漫的文艺片。  但或许在那时，这场私奔没有想象中那么浪漫，因为她的身体已经是那么脆弱不堪，幼时骑马摔伤留下的病症让她无法像个正常人一样生活，甚至还要携带呼吸器，但哪怕如此，她仍旧在夜色中步履匆忙地走向真爱。  人们对她的爱情故事津津乐道，但如果只聚焦在她的爱情，无疑是对她才华的不公，这位才华横溢的女诗人，在文学史上留下的绝不只是那场惊世的情事。 勃朗宁夫人从没受过正式的教育，又深受病痛的折磨，她所有的知识摄入都是自学，她是独具天赋的，她所写的长篇诗歌《奥罗拉 · 李》被称为 ' 十九世纪最伟大的长诗 '，而她写的十四行诗也获得极高的赞誉，人们称它是 '自莎士比亚以来最出色的十四行诗'。  与那个时代的女子不同，她将情感宣泄得如此直白外放，连诗歌也是如此，你能看到热恋中的她对罗伯特 · 勃朗宁炽热的爱—— ' 说了一遍 请再对我说一遍 说我爱你 即使那样一遍遍地重复 你会把它当成一只布谷鸟的歌曲 …… 说你爱我 你爱我 一声声敲着银钟 只是要记住 还得用灵魂爱我 在默默里 ' 他们眼中的惊世骇俗的反叛者，不过是一个真诚追逐爱情的女人，不过是一位自我意识觉醒的女诗人。  伍尔芙：成为自己比什么都重要 1928 年，伍尔夫在剑桥大学发表演讲，说出了那句流传百年的箴言：' 一个女人如果要写小说，那么她必须拥有两样东西，一样是金钱，另一样是一间自己的房间。' 一百年过去了，这句话仍然有穿透时代的力量。 我时常会想历史上那些伟大的女作家，她们在面对生活的烦恼时，是否如我们所想的那样内心坚定，是否也会陷入迷茫。  我在伍尔芙的传记中看到她写给姐姐的信件，她曾这样总结自己前二十九年的生活：' 快要 29 岁仍未婚，将要一事无成，无儿无女，又有精神病，作家之梦渺茫无期。' 但伍尔芙之所以是伍尔芙，是她在焦虑下仍然满怀激情，因为在这封信接下来的叙述中，你仍能感受到她心中不灭的激情，每一个字都像是正在燃烧的火焰，快要把纸张灼烧。  无论在哪个时代，伍尔夫的书都是值得一读的。作为坚定的女性主义呐喊者，伍尔芙的作品里不乏这样的主题—— 《奥兰多》里，活了四百年雌雄同体的奥兰多，他 / 她在两个性别之间转换，看到了男性地位之尊贵，女性地位之不公，作为男性，可以跟随内心的感受，追逐自己想要的一切，而作为女性，参加宴会被贵族当面讽刺女性不过是矫揉造作的生物，只要给她们皮草羽毛珍珠钻石就会变得美丽而浪漫。  还有《到灯塔去》，拉姆齐夫人向生活瞥的那一眼，她忽然清晰地意识到生活是某种真实的、纯粹属于个人的东西，她既不和子女也不和丈夫分享的东西。 这些作品都是女性意识觉醒的证明，每一个女人都应该拥有独立思考的自由，以及看书做梦的自由，就像伍尔芙所说 ' 一个人能使自己成为自己，比什么都重要 '。 |
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