对一个紫砂艺人来说,年轻时的作品总是略显生涩,到中年渐到巅峰,而到晚年则随之下降,呈抛物线状态。 在中年时,紫砂艺人的状态是最好的,而到晚年,一般来说视力下降、手拿握不稳等因素,都会影响到。 而顾景舟先生,在七十岁往后还能做壶,并且达到了真正的巅峰,将技艺都融入壶中,神态气韵都返璞归真。 顾老晚年每日起床都用盐开水洗眼睛,并且每日练字两张,也正是这样的坚持,让他在七十岁后仍是保持了状态。 他在七十岁寿辰时还写了一首七言绝句: 五十余载竞抟埴,却忆年华以古稀。 鲁阳奋戈犹未晚,愿留指爪踏雪泥。 以此自励自勉,也表现了顾老对艺术的不断追求。 此后冶印一方:景舟七十后作 晚年顾老的作品更注重表现紫砂裸胎的艺术魅力,因此也多以光素器居多,我们不妨来看看。 全壶光素圆润,简洁大方,一弯短流,灵动有神,曲柄流畅,壶钮似乳,盖于壶身之上,含蓄内敛。 与传统井栏壶相比,壶身变矮,壶盖设计也更见简洁,壶柄去掉了飞,使之整体更沉稳、更明快,壶的肩部由传统的直角改为抹角,使壶身与流、盖、柄搭配更自然协调,有一种柔和之美。 此后顾老更是用壶叟印,将壶叟作为别号,更是体现了其返璞归真,不追名利的淡泊心境,这种特点也都在当时的作品上得以体现。 从这些作品不难看出,七十多岁的顾老,仍然包含创作激情,仍然在技艺的巅峰状态。 大师之名,自有作品言说。 |
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