你离大师就差10种构图方法 摄影中实用又常见的构图法则 了解一下

大家好，在前面的文章中，我们简单介绍了摄影构图中的各种对比，这一次，和大家聊聊最常见和最常用的摄影构图方法。

先来简单概括一下，什么是构图，在这里我引用百科中的一段文字：

构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。

艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

从概念上认识了构图这个名词之后，就要用一些实例来了解构图。构图技巧是在学习摄影当中，比较立竿见影的一个方法，我们要在今天的内容中，集中性的分享一些实用并且常见的构图技巧。这些前人总结的经验，能为摄影作品在视觉上增加不少形式感，摄影作为一门视觉艺术，首先要在视觉上打动人，那么就正式进入今天的话题吧。

中央构图法：

中央构图是最简单的构图方式了，任何人在刚开始接触摄影，拍摄第一张照片的时候，都会自然而然的把被摄主体放在画面中央，拍出具有安定感和具有集中力的照片来。想一想，你第一次拿起相机的时候，拍下的第一张照片是不是这样的构图？中央构图并不是什么错，是最稳妥的构图方法，只是这种构图方式常常让画面显得比较单调，呆板，缺乏变化。如果拍摄体育竞技、新闻纪实，那么中央构图法就是首选，不但能够突出主体，还能够提高抓拍成功率。

中央构图法还包括这一张，带声音的照片：

对称构图法：

最简单的平衡关系就是对称，可以左右对称或上下对称。通常是利用两个同样的物体在画面中占同样大小的比重，或是利用镜面反射，复制出另外一个主体，形成完全对等的关系。这种画面具有很强的形式感，给人稳定、丰富、和谐的视觉效果。

黄金分割法：

古希腊的数学家们，发现并掌握了黄金分割率，但它不仅仅是一个数学公式，相反，人们发现它在视觉上具备了非凡的和谐性。并且随着越来越多的绘画与摄影作品有意无意的实用这种黄金定律，也让这个构图法则称为认知度最高的一种。

黄金分割是某事物的各部分之间一定的比例关系。先来名词解释一下黄金分割率：一条线分成两个部分，使其中一部分，与全长之比等于另一部分与这部分之比。比值接近0.618。很懵逼对不对，啥玩意儿啊，这么拗口，没错，官方语言就这德性。咱们还是看图说明吧：

看了图，就明白了，把上面那段拗口的文字简单化，就是1:0.618这样一个比例。1米长的一根木棍，61.8厘米处，就是黄金分割点。放在摄影照片中的话，你把被摄主体放置在大概0.618的位置就可以了。不过，后来人们觉得有些麻烦，这个比值不太容易掌握准确，于是就在摄影中，使用了简单的三分法来表示。

将画面分为两条横线，两条竖线把照片由上到下，从左到右分成三等分，，每条线都在画面的三分之一处，这两条水平线和两条垂直线，就称为黄金分割线。四条线相交的点，就被称为黄金分割点。

把被摄主体放在黄金分割线或分割点上，就能简单的获得黄金分割法，例如下面图片中，把地平线放在三分之一处，这显然比放在正中间看起来要舒服些。

拍摄人像照片时，把人物面部放在黄金分割点上，自然也会比呆板的放在正中间要好看些。但是不要简单粗暴的把被摄主体放在黄金分割点上就完事儿了，还要注意主体和环境之间的融合。

在黄金分割构图法中，有一个高端一点的技法，叫做黄金矩形，也叫做黄金螺旋线，大家看图：

上面两张图片中，沿着螺旋形曲线，会出现多个区域，每一个区域内，都有1：0.618的黄金分割比例。如果能利用到黄金矩形的原理，把环境中隐藏的曲线与黄金分割位的主体进行融合，那照片看起来就一定妙趣横生。

对角线构图：

对角线构图也很常见，它的特点是强调方向性的构图方式，给人一种方向感和力量感。同时还增强了被摄物体本身的气势和画面的整体冲击力。可以利用被摄物体本身的形态，在画面中直接表现出来。

放射线构图法：

放射构图的特点是以主体为核心，向四周扩散放射状构图。追求强烈的发散、律动的效果。通常用来强化透视关系。

曲线构图法：

曲线构图分为规则曲线和不规则曲线，S形曲线和Z形曲线也是构图中最经典的一种。动感效果强烈，优美、柔软、雅致，用于俯拍的效果最好，通用于各种画幅形式。

前景构图法：

位于被摄主体之前的，就叫做前景，位于被摄物体之后的，叫做背景。前景最基本的作用就是增加了画面的层次感。有了前景，照片很容易就划分出前景、中景和背景这几个部分。当主体信息量不够时，可以考虑加入前景，与中景、背景相配合，交代更多的画面信息。有些时候，画面比较空，直接拍摄的话，会使画面显得单薄无趣，使用合适的前景进行遮挡，无用的空间就会减少，画面会显得饱满一些。

框架构图法：

框架构图一般多用于前景构图中，比如常见的利用门、窗等框架作为前景，阐明环境，表达主体。这种构图符合人的视觉心理，让人感觉透过门窗来观察，产生强烈的空间感和透视感对于增强画面整体效果，非常有帮助。并且，框架本身如果有形式感的话，也会让画面有强烈的图案感。

反差构图法：

反差构图使利用大小、形状、质感、色彩、远近、状态等进行比较，体现出主体某些方面的特征。这些内容与我们上一节中讲过的对比，是一致的，在这里不过多赘述，感兴趣的小伙伴可以去查看上一节内容《如何运用好摄影中的对比》。

重复构图法：

重复的图形不仅可以表达出韵律感，还可以让照片产生统一感或气势感。

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在今天的内容里，我们大概罗列了十种常见且实用的构图方法，这些方法相对独立，又可以相互融合，在一种构图中，增加另一种构图方法，做到你中有我，我中有你的境界。当然，还有更多高级的构图技巧等待大家解锁。有一点需要提醒小伙伴，构图法则可以帮助初学者迅速提高对画面的掌控力和形式感，但既然是规则，就是用来打破的，千万不要教条主义的使用，当你将基础知识掌握扎实，融会贯通之后，你会发现，无招胜有招。