比利时超现实主义画家保罗·德尔沃（Paul Delvaux）主题绘画作品

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保罗·德尔沃（Paul Delvaux，1897年9月23日至1994年7月20日）是一位比利时画家，以其将超现实主义的元素与古典形式融合在一起的油画而闻名。 德尔沃作品中经常出现的主题是裸体妇女，她们在古典建筑或火车站中默默地游荡，并结合了诸如骷髅，儒勒·凡尔纳小说中的人物，戴着礼帽的男人以及其他意外对象之类的图案。受乔瓦·德·奇里科（Giorgio de Chirico）和雷内·马格里特（RenéMagritte）的作品深受其影响，德尔沃的场景以长长的阴影以及明显的焦虑和不安感为特征。

德尔沃对探索人类和潜意识感兴趣。当他最初在表现主义中找到灵感时，他成熟的风格主要受到超现实主义运动的影响。在1930年代，德尔沃开始探索超现实主义者为诗歌创作而开发的技术。超现实主义者实践了这种抽搐连接技术，类似于自动主义，但具有较高的顺序性，目的是通过剪切和重新配置文本来创建拼贴诗。 德尔沃追求找到与该技术等效的视觉效果的想法。他通过将彼此不相关的主题、地点和思想融合在一起来实现这一目标。通过这样做，他创造了奇异的新世界，充满了怀旧、疏离和对失去童心的想象中的自由的悲伤感。

尽管德尔沃与包括安德烈·布雷顿，雷内·马格利特和保罗·埃鲁德在内的许多超现实主义画家保持着专业和私人的关系，但他仍然保持独立，并不认为自己是超现实主义者。此外，德尔沃声称发现弗洛伊德的精神分析思想对他的作品不重要，该思想塑造了超现实主义运动。在1930年代末他访问意大利后，建筑不仅仅是他画中的背景。他在旅途中遇到的古典建筑，城市广场以及一生对火车站的痴迷成为他神秘场景的舞台，这对于实现他们的特定心情至关重要。裸露的身体与建筑形成鲜明对比的苍白揭示了相互矛盾的元素：公共和私人领域，生物和寒冷的无生命石头，以及他所画人物的疏远和色情的一面。一个男人戴着一顶圆顶硬礼帽的帽子（R. Magritte的影响）和裸照一起出现时，这种对比更加明显。

战后的岁月里，德尔沃对童年的迷恋重新出现。他对骨骼的恐惧变成了迷恋。除了裸体外，德尔沃还故意使骨骼在他不寻常的框架中显得不合时宜。他向他们展示了栩栩如生的姿势，斜倚或缠绵，并认为它们与他富有想象力的环境相结合，带来了生活和时间感。他幼年时对电车和火车的热爱也出现在他的许多后来的作品中，以至于他为他赢得了“车站画家”的绰号。

在后来的生活中，德尔沃在继续执行重要作品的同时获得了许多殊荣。从1950年代初期开始，他在比利时（孔莱斯宫（Palais des Congrès），列日动物研究所和布鲁塞尔证券交易所）创建了许多大型壁画。德尔沃被任命为比利时皇家艺术学院的院长兼主任，1973年，他被授予约翰·沃尔夫冈·冯·歌德基金会的伦勃朗奖。在他的最后几年，他的视力变得很差，以至于他不得不放弃绘画。1994年7月20日在比利时维恩去世。