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前段时间荒木经惟的《花幽》 在北京的798艺术区开办展览。 还没看过的童鞋，点击下方的链接就能看到。 当然这不是重点！ 细细体会不难发现，花卉摄影这样如此大众的摄影题材，在摄影大师们的镜头中呈现出不同寻常的特点。对比这些相对成熟的摄影作品，我们曾经对花卉的探索有些小打小闹。差距一方面体现在对摄影技术的把控，更多的可能是就在拍摄想法上的差距。 既然如此，何不学习一下大师的成果和思路。再提升一下自己呢？ 关于花卉摄影，日本的摄影大师们似乎 有点“百家争鸣”的态势。 上田义彦 上田义彦作为知名广告摄影师，其拍摄的花是为大众的眼睛服务的。他善于制造非写实的陌生感环境，以此表现花朵。由于作品主体明确，色彩平顺，大多数人能够在稍高于日常审美的范畴内欣赏这些花。摄影师为了制造超现实的环境，采用了干净的背景，强调了花卉本身的姿态。这些90年代超出寻常的拍摄方式，也是需要当下我们学习和超越的。
蜷川实花 高饱和、丰富、艳丽一直是蜷川实花的个人风格，仔细看她的照片，无论是色彩还是布局，给人的感觉是这些花在不可一世的怒放，然而花的巅峰期却及其短暂。无论是人工制造还是自然生长，花总能表现人类对于美的贪婪欲望。蜷川实花对花的理解促使她使用这样夸张的表达方式。那么，我们有自己对花的感悟，如何表达呢？这也许可以成为大家拍摄花的一种思路。
川内伦子 川内伦子作品的淡雅有时会被我们误认为小清新，其实完整的看过她的画册，你会发现清新淡雅的表象之下，这些花的形象蕴含一种隐喻，有些是填补结构、营造氛围的“空镜”。而我们日常拍摄的花卉单张看上去索然无味，但放在不同的照片之中，就会有不一样的表达。
森山大道 在森山大道为坂口安吾的短篇小说『盛开的樱花树下』所拍摄的项目《Ango》中，樱花林不是粉色的明媚树林，而是延续了其黑白、粗粒、高对比的形式特征，这带有强烈个人风格（男人眼中的花是如此的硬派。）的呈现方式，打破了我们以往对花的清新柔美的认知。其实，生活中我们大可如此反常规的进行拍摄。
欧美的摄影大师们是这样表现花的 伊莎贝尔·梅林 比利时摄影师 伊莎贝尔·梅林创作出的花卉作品不仅在形式和颜色上非常华丽，鲜艳和凋零的花朵在特殊处理之下相互融合，倒映在水面上，在灯光的作用下制造出渲染效果，这种美让人窒息。她将作品称为“混乱的风景”，自然的复杂总让她想到人性的复杂。梅林说：“这些不可控制的力量、错综复杂的外形、纷繁交织的元素就像是人类精神的一面镜子。每个人都不是一条直线，我们就像是自然，是一个交织而成的'作品’，游走在混乱和平静之间。
克莱纳 瑞典摄影师 克莱纳的作品以出彩的构图和色彩著称，他认为摄影不单单只是简单的描述这个世界，应该是创造新鲜事物的一种媒介。“姿势”（Postures）是克莱纳以花为主体创作的一组摄影作品。他用细线为郁金香造型，然后将它们放在纯色背景下进行拍摄，强调花朵的色彩与姿态。凭借郁金香，简单的道具和华丽的灯光，Kleiner创造了一种令人毛骨悚然的人文氛围，这表明每一个姿势，无论是技巧还是优雅，都是某种结局的悲伤预感。
德夫林 美国摄影师 德夫林（Mo Devlin）用一种独特而震撼的方式诠释花的姿态。德夫林的镜头下有花束，有水仙和玫瑰，它们每一株都被冻结在冰块中。冰冻的花朵，仿佛拥有一种魔力，将短暂的美丽封存在一个永恒的空间。当然，为了达到预期效果，需要做好充足的前期准备。那么这样的拍摄思路是否对你有所启发？
玛格达·因迪戈 英国摄影师 来自英国的女摄影师玛格达·因迪戈（Magda Indigo），在过去的 25 年摄影生涯中，不仅为 BBC、英国国防部拍照，同时也是盖蒂图片社的摄影师。“花” 一直以来都是她镜头里的常客。一块黑布，一束鲜花，巧妙的光线布置，她以最简单的形式拍下了花朵美丽的姿态。
最后！ 分享一位中国摄影师，他镜头下的花唯美且自然。 石广智 中国摄影师 摄影表现的视觉是缤纷而独自的，如何用最个性的风格拍摄自己镜头下的事物，应该是每个摄影家追求的主题，石广智的摄影作品，让我们看到了他营造意境的心思是如此细腻而唯美，淡雅的色调所带来的感觉是人类内心最纯粹的喜悦，犹如莲花盛开般那么的从容和自在。
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