| 美的事物 (济慈) 美好的事物 是永恒的欢愉 其美妙与日俱增 永远不会 化为虚无 而是为我们 守护一片绿阴 一方酣睡 梦境甜美 呼吸安宁 总有一种美 会拂去 笼罩在我们心灵上空的阴郁 《 明亮的星片段剪辑》 | 电影作为重要的视觉艺术形式,天然与摄影紧密相连。通过欣赏好的影视作品来学习其中所运用的摄影技艺,是提高审美的途径之一。在观看的过程中,站在摄影的角度,来思考其当下拍摄的思路与镜头的运用。当我们陶醉于故事情节的同时,无疑也领略了一场场视觉的盛宴。感谢那些取之不尽用之不竭的人类文明的源泉,为我们的练习与创作插上灵感的翅膀。 01 框式构图 — 框式构图是摄影及影片中常用的构图方法之一,它的特点在于利用环境中的线条、物体、架构,将主体安排在这些框中,也把观者的视线引向框架内的景物,是突出主体的一种特别的表现手法,也为画面营造一定的氛围。 芬繁的花树盛开在道路两旁,恋爱的气息在空气中弥漫,这本身就是一个极唯美的场景,也烘托了欢愉的心情。拍摄时,以道路为中心,同时也将人物置于画面的中部,交错的花枝围成一个拱形的空间,也起到很好的装饰效果,增加画面的纵深感。 这是芬妮来拜访济慈的一个场景,她捧着一大束含苞待放的粉色花枝,站在门口,正如那句话所说:和春天一起去看你。在这个场景中,摄影师利用门框和窗帘来进行框式构图。从门内向门外看,展现两个世界,两个空间,把相见的心情衬托地更加含蓄动人。 芬妮在房间里刺绣,一边忙着手头的活,一边看向窗外花树下写诗的济慈。同样利用门框做框式构图,体现空间的纵深感。济慈走了,只留下一把椅子在光影下,跟随主人公的视角透过窗户来表现主体元素,因此框景的作用也在于筛选画面中重要的信息,表现某种特定的情绪。 此外,三分法构图也被广泛运用。 02 重影的手法 — 在这个场景中,芬妮真切的文字与济慈在海边的背影重叠在了一起,让观众感受到济慈与芬妮虽不在一起,但心却在一起的羁绊,让感情进一步升华。这种重影的手法在其他电影中也有运用。 03 取景方式 — 俯拍 济慈以花树为床,躺在其上,享受着大自然的花香、鸟鸣、空气与阳光。利用俯拍的方式再合适不过,更全面地展现整个的场景与人物的状态。此刻他正从大自然中汲取着创作的灵感。诗人总是有着与众不同的与这个世界互动和表达情感的的方式。 此刻济慈已得了重病,这是他们最后一次的见面,两个人彼此蜷缩拥抱,无法抵挡的命运即将要把两个相爱的人分开,但是他们却什么都不能做,只是珍惜当下的这一刻。俯拍的方式,能够展现人物的姿态,从姿态来感受两颗相互依偎的心。 平视及前景的运用 芬妮收到济慈的来信,心中甚是欢喜,她跑到这片紫色的风铃草花海,坐在其中读着信中的一字一句,喜悦之情无以言表。把镜头置身于花丛中,低角度拍摄,花朵作为前景虚化,制造朦胧梦幻的效果。近距离的感受主人公的呼吸,微笑的侧脸,也把这份美妙的心情传递给镜头前的每一个观众。 低角度的拍摄,更能表现出花海的感觉,也进一步衬托人文环境的美。 04 景别的运用 — 景别就是镜头跟被拍摄体之间的距离,距离不同,被拍摄体在画面中所呈现的范围大小就不同,景别由远及近一般分为远景、全景、中景、近景、特写。通常在影视题材中,摄影师会利用复杂多变得场面调度和镜头调度,交替使用各种不同的景别,使影片剧情的叙述,人物思想的表达,人物关系的处理更具有表现力,从而增强影片的艺术感染力; 电影中描述济慈在花树下写诗的场景,就分别运用了全景、中景、近景以及特写。 远景不交代人物细节动作,一般侧重表现人物所处的大环境,渲染整体的氛围、意境,人物与环境的关系表现更密切。春光明媚,花香四溢,美好安静的自然环境是诗人创作的精神养分。 中景相比全景,范围缩小,环境处于次要地位,重点表现人物上身姿态。 近景可以近距离观察人物,表现人物表情神态,刻画人物性格,传递内心世界。
特写,关注局部的画面,比近景更细腻,视觉感受也更强烈。握笔的指尖,书写的字迹与洒落其上的光影,将此刻安静的氛围渲染地更强烈,静态的照片亦能感受到笔尖的声音。 05 光线与色彩 — 这部电影中光线基本上是以阴天为主,除了两个主要的场景,一个是济慈在花树下写诗的场景,还有就是芬妮的弟弟和妹妹在田野间捕捉蝴蝶的场景。 一般而言,晴天的光线氛围更适合表达欢快明媚的情绪基调。逆光下拍摄,黄昏或清晨的光线柔和温暖,画面中的人物笼罩在金色的光芒中,通透而充满诗意,表现作者深切的爱意。 在她们的关系中,有高光时刻,也有暗沉的部分。在芬妮得知济慈去世之后,沉痛的心情已压得她喘不过气来。数年来,她总在入夜后走向丛林,从未忘记济慈,也从未取下戒指。电影中这一幕运用低曝光,冷色调的画面来渲染这种悲痛的情绪与氛围。 好的摄影作品除了画面本身让人赏心悦目之外,更重要的是能够通过画面传递情绪与情感。许多构图我们已司空见惯,但好的摄影师往往能够把平常演绎到极致。没有最美,美是永恒的追求。 - END - - END - |
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