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不是我不想写，是这双眼睛看透太多，很少有让人眼前一亮的作品 直到我刷ins的时候，发现一枚宝藏博主，说不清什么风格，直接让人陷进去了。
吃货界有咸甜之争，花艺界有中西之分，你更喜欢哪个呢？西方花艺在于「氛围」，繁花簇拥宛若乡野。东方花艺重在「风骨」，纤细遒劲皆是气韵。如果把两者结合在一起呢？火遍ins的韩国花艺师 Frida Kim 给出一个令人惊艳的答案。这种独特风格的形成，要从 Frida Kim 的经历说起。她生于一座群山环绕的村落，山上长满了松树和野花。祖母经营着水果农场，她喜欢在花园里玩耍，光着脚疯跑，捡地上的水果吃。
长大后，她在首尔做珠宝设计，虽然身在城市，心却留恋乡村，童年的花朵和自然风光，赋予她无限的设计灵感。
她常常思考：对人们来说，最珍贵的礼物是什么呢？其实不是五位数的珠宝，而是一束花，能带来生命的喜悦，仅此而已。
热爱花草的她，来到伦敦仿佛回到了快乐老家，逛遍了最古老的切尔西植物园，漫步于秋色宜人的邱园，还有数不清的美术馆和博物馆。
每到周末，她会去郊外采集当季的花材，带回家做成干花。方法也很简单，用绳子把植物串在一起，倒挂在干燥阴暗的地方，两周时间就可以变成干花。她最爱豆荚和野花，细腻的纹理、顽强的生命力，大自然的造物总能带给人惊喜和感动。
把枯枝落叶悬挂在窗边，随风而动，仿佛拥有了第二次生命。
这种风格要追溯到日本的侘寂美学，运用大量的枯枝、干花、野草，保留了植物原本的模样，静默朴素的衰败之美。「我经常像写诗一样安排鲜花，并遵循日本的wabi-sabi哲学，接受不完美和无常，颂扬粗糙、极简主义、不对称，如实呈现自然物体衰落的过程。考虑到这一点，我倾向于将蓬松的花朵与更硬的花朵结合在一起，将圆形与更具雕塑感的形状进行对比，把不同的尺寸放在一起。」遵循自然主义的思想，从来不使用泡沫花泥，认为这种材料污染环境、影响健康。 取而代之的是金属丝，能比较灵活地固定植物，模拟枝条的形态。 另一方面，Frida Kim 把植物的线条美发挥到极致，必然是摸透了花草的秉性，就像绝世美人的骨肉，多一分则肥，少一分则瘦。搭配不同花器，
古铜、陶土、瓷器， 遍布岁月洗礼的痕迹。 连炒菜用的干辣椒，
都能凹出绝美造型。 一根松枝，窥见整座森林。
两支梅花，倾听风雪呼啸。 
咸甜党也好，东西花艺也罢，人们的争吵和分歧，大多源于观念的单一，非黑即白的判断。其实，真正的美是天生具有矛盾感的，亦正亦邪，雌雄莫辩，既可如夏花般灿烂，也可如秋叶般静美，谁说不能同时存在呢？正如人性的复杂幽暗，花艺也是多变的，细细品味，慢慢琢磨，才是乐趣所在。
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