【原】严伯均《西方艺术课》古希腊艺术：古人不一定就落后

本篇介绍：

1. 西方的神话体系

2. 普罗米修斯的创造

3. 缩短法

4. 古希腊雕塑

5. 希腊化艺术
   

1.西方的神话体系

基督教之前主要有三大神话体系：古希腊神话体系、古罗马神话体系、北欧神话体系。

1. 古希腊神话体系：可以通过荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》来了解。希腊神话背后是一种科学精神，通过神话来解释自然现象。如冬天的由来，是因为每年最后一个季度冥王哈迪斯霸占谷物女神的女儿，谷物女神心情不好，所以那一个季度（冬季）大地一片萧条。还有奥林匹亚十二主神的故事。

2. 古罗马神话体系：是古罗马英雄主义的名族信仰。神话来源于古希腊神话体系。行星的命名就是来自古罗马神话体系

3. 北欧神话体系：主神奥丁和雷神索尔等，讲宿命论，神终将要灭亡，或屈服，或抗争后再死。

【我们将在后面的绘画介绍中，可以看到很多这些神话主题的绘画】

2.《普罗米修斯的创造》

贝多芬一部芭蕾舞曲配乐《普罗米修斯的创造》中的普罗米修斯是古希腊神话人物之一，但不是十二主神，但对人类非常重要，象征着光明和希望。为人类偷来火种而被宙斯惩罚。

这首曲子本来是写给拿破仑，来表达贝多芬对拿破仑的崇拜，赞扬拿破仑带领法兰西共和体制犹如普罗米修斯对人类的贡献。可惜拿破仑称帝了，贝多芬愤怒之下把献给拿破仑的这首曲子封面撕掉，改写成献给一位伟大的英雄。

从这首曲子可以了解到贝多芬与拿破仑是一种“因爱生恨”的关系。

3.缩短法

艺术的核心不是那些复杂的技巧、高超的技法，而是新的表达方式。所谓艺术，就是伟大艺术家不断突破旧的表达方式，用新的表达方式表达心中所想，这就是艺术。【技术科技何尝不也是这样的呢？】

之前的绘画都是图解化的面貌，有规定的模式（比例法则），头和身体都是侧面的，因为不讲究透视，如下图一些古埃及壁画，留意下图人物脚步的描绘。这些形象的描绘象征性比较强。

【但其实这种绘画风格在古埃及延续了三千年，因为当人物多的时候，用这样的画法最能够表现秩序感，看上去就会很庄重。而个体的美可能就会造成整体的丑，所以看上去个体很别扭的画法表现得最恰当。也就是艺术追求的不是美，而是恰当。

——曹兴诚（世界第二大晶元代工厂台湾联华电子前董事长）】

《捕禽图》

直到古希腊创造了缩短法，这是古希腊艺术上的黄金瞬间。（留意下图中人物的脚部）这也是透视法的开端，人们首次用眼见为实的方法从不同角度观察同一物体的不同景象。

《辞行出征的战士》

约公元前510-前500年

缩短法不仅仅用在绘画上，在雕塑上也有所体现，雕塑艺术也开始成为真正的艺术。

4.古希腊雕塑

如何欣赏雕塑：

首先把这座雕塑的背景知识搞清楚，然后把故事情节带到雕塑的创作过程，进行想象，那么你面前的这尊雕像就会变得无比鲜活了。

1. 古典初期：米隆《掷铁饼者》，抓住人物动作的瞬间形象。

2. 古典盛期：波利克里托斯《持矛者》，一只脚弯曲，人的重心就在另一只脚上。这雕塑可以看到人类对人放松时的状态有更深入的理解。

3. 古典盛期：菲迪亚斯《命运三女神》，当时艺术对人体姿态研究已经到达一个极为精准的地步。古希腊建筑物帕特农神庙东山墙上群雕《雅典娜诞生》中的一组雕像。

4. 古典后期和晚期：普拉克西特里斯《阿芙洛狄忒》，奠定S型曲线的美学基础。

5. 古典晚期：西普斯《休息的赫拉克勒斯》，描述他在放松时从容的状态下还能展现出肌肉的力量感。

5.希腊化艺术

希腊化艺术：西方世界的分水岭

希腊化（Hellenistic）：是亚历山大 大帝征服古希腊后开疆扩土继续征服周边地区，把希腊的文化艺术传递到更大的疆土范围。这时期的艺术更加生动、鲜明、活跃。

1. 《维纳斯》

2. 《拉奥孔》：描绘狰狞、紧张状态下的人

从古希腊时期的雕塑作品看出古典、优雅、光辉的风格，到希腊化时期的强烈情感，戏剧化、内心挣扎风格的变化，就像欧洲艺术发展的过程的缩影。以后文艺复兴之后的艺术也重复着这种从古典主义到浪漫主义风格的变化。

所以说历史总是惊人的形似，在任何一个时间尺度下，你都可以用小时间尺度验证大时间尺度的规律。所以说，技术不是艺术的核心，艺术是表达上的新的突破，单比艺术，古人不一定就落后。

【所以也可以这样理解，古希腊时期的西方艺术已经发展得非常完善了，可惜的是西方经历了漫长的黑暗的中世纪，把这些珍宝都丢失了，不得不再用几百年的时间从新捡起（文艺复兴）】

3. 古希腊绘画：由于绘画作品不好保存，但从仅存的作品中还是能看到古希腊的绘画要比中世纪时期好太多了。

4.古希腊建筑的三种代表性柱子：多利安风格Doric order（简单）、爱奥尼风格

Ionic order、科林斯风格（复杂）

下一篇会介绍古罗马艺术以及基督教的来源与变化，敬请期待。