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演奏:高胡: 陈一粟 扬琴:罗嘉欣 洞箫:刘佳 椰胡:梁妙翠 秦琴:施竣豪 《雨打芭蕉》 是中国汉族民间器乐曲。乐谱最早载于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》，后由潘永璋改编，成为广东音乐代表性曲目。曲首以流畅明快的旋律表现人们的喜悦之情，然后接以句幅短小、节奏顿挫、并比排列的乐句互相催递，短促的断奏，犹似雨打芭蕉淅沥之声，极富南国情趣，最后为气氛热烈的快板段落，风格朴实清新，初夏时节，雨打芭蕉淅沥之声，表现出人们的欣喜之情，极富南国情趣，体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。 学习《雨打芭蕉》的一些心得 陈一粟 在我读研期间曾跟随余其伟老师学习了不少广东音乐的传统曲目，《雨打芭蕉》就是其中一首颇为清新典雅的作品，我十分喜欢。记得在2013年5月我们五架头小组赴山东参加中国民族器乐民间乐种组合展演前，余老师也通过这首曲对我们小组的演奏进行了精心打磨和润色，令我们受益匪浅。用五架头形式来演绎此曲既保留了作品传统的韵味和技法，同时也对演奏者提出了较高的要求。在音色平衡的问题上，余老师提出每个小组成员应该清楚理解自己的角色及定位，比如扬琴的指挥及骨架作用、高胡如何去引导音乐情绪变化、洞箫和椰胡在曲中的穿插以及秦琴如何演奏得错落有致等等，都需要深思熟虑的设计，不可过于轻浮随意。乐曲中有一些模仿雨点打落在芭蕉叶的旋律，此处的顿音演奏也极为讲究，既要有顿音的短促感，也要保留一些富于弹性的东西，恰好表达出南国雨季时空气中弥漫的湿漉感。余老师以盖房子所需的钢筋水泥为例，钢筋如同骨架，而水泥则像表面的肌肤一样，将广东音乐中这种独特玩味的审美意境形象地比喻出来，令我们开悟。此外加花的处理也应注意分寸，不能脱离主要框架。粤乐的可塑性是非常强的，因此我们也要吸收其他乐种甚至西洋音乐的长处，真正做到南北结合、中西结合，这样的音乐才足够有生命力。 余老师还常跟我们回忆他年轻时，约在上世纪七十年代中，常去到西湖路流水井广东音乐曲艺团去观摩，说到这首《雨打芭蕉》由魏家明老师奏得明丽骄健，粤味浓郁，此后便常去曲艺团那里或上到五楼魏老师家，请教魏老师，学奏《绿水长流》《织出彩虹万里长》《喜开镰》《孔雀开屏》等曲。 曾经余老师向魏老师学习，如今我们青年一代又向余老师学习，如此一代代薪火相传，或许这就是艺术传承的一种常见的规律吧。 本文作者：陈一粟 |
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