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我们看的大多数景观手绘 都是取景于现实 都试图用纸、笔还原现实场景中  虽然想要画好一幅景观手绘作品 虽然需要很高的综合实力 但看的作品多了 你就明白有趣的手绘真的太少了    那些好看的手绘作品 虽然结构精准、配色舒服 但依旧过于死板 你要问小编拿什么样的手绘作品才有趣呢？ 小编的回答是“想象出来的！” 像下面这样的 ↓   像上面这样自带魔幻效果 似乎都不存在与现实生活的手绘 才是有趣之作 随意的笔触、潇洒的线条 并不精准的造型 似乎恰恰把作品的趣味性增大   这些看起来风格怪异的画作 其实都是艺术家脑海里对建筑的幻想 在现实中你根本不可能 看到这些建筑的身影    不参照现实 靠着自己想象画出来的建筑 就是那么天马行空 它不依据传统的建筑结构 也不参照现实生活中我们对建筑的理解 只遵循着自己大脑的想象去创作 相 羽 高 徳 Takanori Aiba 日本知名的插画家、艺术家。他的迷宫作品在日本时尚杂志《波普叶》上连载了十年。他的主要作品之一是《米其林酒店》、《夏威夷菠萝度假村》、《冰激凌包装塔》。 画了很多年插画的相羽高徳 画风自然是带着一丝的梦幻、可爱 他的作品就像是魔法的世界 而他搭建出来的场景 常常是现代和古典的结合 丰富的想象力让他的创作 能力爆棚 他将许多不同类型的静物、建筑 混合在自己的画面中 把它们变成独一无二的建筑 精细且极具艺术感的建筑手绘 似乎每一张图都有着很丰富的细节 即使是想象出来的作品 依然有着十足的动态美与形式美 但上面这些画作 不是今天的重点今天的重点 是下面这些微缩景观 相羽高徳除了会把想象中的场景画出来以外 他还会进一步地把作品制作成 精美的微缩景观 自然与建筑结合古朴而精致 一尊尊的盆景看起来梦幻至极 小编都想穿过图片在里面住上一晚！ 现代的建筑太无趣了 全是方方正正的高楼大厦 人们全都生活在一个个小盒子里 一点也不快乐 你试想一下如果自己的家是 相羽高徳作品里这样的 那么我们每天下班都会马不停蹄的 赶回到家里吧！ 把想法变成画作 再变成微缩景观这三个步骤 实际上要耗费很长的时间 其中的复杂之处也只有真正动手做的人懂 “微缩景观” 重点就是一个小字、但难点也在一个小字 制作的第一步必须将景观中各个 零部件得确定出来 然后要找到合适的材料去创作 相羽高徳这些微缩景观之所以看起来 那么精致的原因是因为 他在作品里添加了大量的细节 让自己小物件去增加作品的丰富性 小车、街边的座椅、 或是轮船上小小的救生圈 相羽高徳似乎能注意到许多 别人注意不到的细节 而将它们放在作品之中 他还原自己梦幻的作品 将不可能存在的景物、建筑全部变成现实 在日本很多人称他为 “筑梦师” 因为他的作品就像梦境一般扑朔迷离 相羽高徳微缩景观的一草一木 每个小小的模型 他都要花费很长的时间 最复杂的一件作品他耗时将近半年才完成 在制作过程中如果他发现作品 与自己想象中存在着 一定的偏差 他则会毫不犹豫地舍弃掉重新制作 这种对作品的严谨的态度 也是相羽高徳作品不同于他人的原因 制作好大致的模型以后 接下来就会碰上第二个难题 “上色” 学过绘画的人应该都会知道 色彩带给作品的影响是巨大的 颜色的暖冷可以改变人们 看到作品时的第一印象 相羽高徳为了让作品显现出 更温馨的效果 因此作品很大程度都以暖调为主 暖色调的建筑搭配 绿色的植被或者灰色的岩石 一瞬间作品就会变得高级起来 微缩景观最近几年受到越来越多人喜爱 究其原因是因为 缩小比例后的建筑会给观赏者 带来不同的视觉感受 ● 而微缩景观 相比于现实生活中的景观 能让人更加清晰地看到建筑的结构美 如今相羽高徳的作品一件难求 而这些经典的微型景观一件 大约要买2万左右 而近几年的他似乎也有意放慢自己的步伐 一点点地去想、去做 属于自己脑海里完美的作品 可能有的人并不理解 微缩景观甚至不觉得相羽高徳的作品 值得两万块 但小编要说每一件艺术品从构思到制作完成 都会耗费很长的时间、精力 我们不应该用好看不好看、像不像 去衡量作品的价值 |
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