他常往来于齐鲁之间，并登临泰山，故笔下山水自然雄浑之气

恽向(1568--1655)明代画家。原名本初，字道生、曙臣，号香山，武进(今属江苏)人。崇祯末举贤良方正，授内阁中书舍人。擅诗文工山水，早年学董源，巨然，以悬肘中锋作画，骨力圆劲，浓墨润湿，纵横淋漓，自成一派，晚年敛笔于倪瓒、黄公望的风格，惜墨如金，挥洒自如，妙合自然。由于他常往来于齐鲁之间，并登临泰山，故笔下山水自然雄浑之气。他曾为周亮公画山水，自题云:'逸品之画，笔似近而远愈甚，似元而有愈甚;其嫩处如金，秀处如铁，所以可贵，未易为俗人道也。'

李泽厚先生在《美的历程》中指出：“当社会动乱、生活艰难的时期，某些艺术部类如文学、绘画（中国画）却可以相对繁荣发展，因为它们较少依赖于物质条件，而正好作为黑暗现实的杰出对抗而出现。”明清易代之际，正是战乱频仍，生计多艰，传统文人画却“繁荣”起来，形成许多画派。其中恽向“悬笔中锋，骨力圆劲，而用墨浓湿，纵横淋漓，自成一派。”（清代张庚《国朝画征录》语）此一“武进画派”虽不及“吴门派”、“松江派”声势之壮，却为后来“一时洗习，独开生面”（清代张庚《国朝画征录》语）的“常州画派”崛起居功甚伟。

《仿北苑山水》就体现了恽向“逸笔之画”的旨趣。细析此作，恽向以中锋运笔为主，笔法沉稳，用墨多变。如用浓密丛树衬出白底淡墨的茅屋，令人想见主人的高洁之志。近陂用俯仰、依违、曲折的构图经营主干，用点戳、圈勾、渲染等笔法绘成丛叶，树身各具姿态，撑起画面，疏朗但觉充盈，聚散开阖有致。画家用披麻皴等技法让山石造型皆带圆弧，更显崖石奇异，陡峰峭立。而主峰施以“重笔”“重墨”，通过密集线条和浓淡墨块营造纵深之气，不同苔点梳理山石脉络，提醒画面精神，从而使近景疏阔，远景繁密，萧疏空淡与郁茂丰满相应成趣，清寂冷峭与繁复稠密互融互济。前后对比，形成“三段”景致，延宕辽阔之势，观者卧游其中，有胸襟畅爽之感。正如恽向之侄、清代画家恽南田所言：“文征仲(文徵明)述古云：看吴仲圭（吴镇）画，当于密处求疏；看倪云林（倪瓒）画，当于疏处求密。吾家香山翁每每爱此语。”    通观全作，逸远、静穆、纯雅、清新和淡泊气息“不择地而出”，正是隐逸精神的全力贯注，其笔墨形式传递着更为纯净的文人情绪——堪称恽向代表作品之一。

《久旱得雨图》此轴以阔笔湿墨写江南景色，水边林下，山巅石隙，若骤雨初过，皆带烟岚之气。笔致虽雄，而空灵清远，是其中年佳作。

《秋林平远图》画的是一江两岸之景。近处有树一丛，摇曳生姿；对岸平坡人家寂无人声；远处为青山大岭，遥瞰山后江流。此画笔法清健生拙，山峦画法在巨然、黄公望画风之间，作披麻皴后几无渲染，别具一种高朗之气。

在《山水书法册页》中，恽向通过每幅画阐述一些绘画方面的理论或技巧，有些类似课徒画稿。明末恽向弃官回常州，隐居不仕，与江南文人相唱和，与王时敏交往甚密，专著绘画和理论研究。建树甚丰。这些书画大约书绘于1638年或1650年。