 © 博物馆之旅 五一假期来临。你会留在自己的城市，还是前往别人的城市？如果你的行程还未填满，不妨浏览一下「回响之选」。 「回响之选」致力于发现不一样的城市景观。这次，我们精选了一批国内小众博物馆，以飨读者，通过文化和艺术，我们看到城市的另一面。 “假如有一天，我们人类因为天灾人祸的意外丧失了这些文明的馈赠，那么走进博物馆，看着上古时期流传至今的宝藏，我们虽然是普通人，也依然能把这些文明的馈赠一点一滴重建起来。” 博物馆，连接一座城市的过去与未来。  全新的雅典卫城博物馆 © 设计团队：Bernard Tschumi Architects 景德镇 御窑博物馆 传统复活·Rraditional Revival 御窑博物馆位于景德镇历史街区的中心，从 明、清、民国时代的老民居及私家民窑，到49年后建造的厂房，再到90年代末的商品住宅，丰富、多元的城市肌理，塑造了极其特殊的、厚重的地段环境。  御窑博物馆的地域性实践融入了对场地的解读，这种复杂的分析涉及到了城市学、考古学、人类学、气候等相关知识领域。© 设计/朱锫建筑事务所 摄影/是然建筑·田方方  从传统建造工艺的转化到现代科学的空间设计理念之间的对应相交，从建筑空间中向外界环境的延伸与自然衔接……中国本土文化艺术的形式展现出更多元更融合的状态。 瓷窑、作坊、居住三位一体构成了城市的基本单元，景德镇的雏形和结构也因此诞生。设计以御窑场所为基点，取古窑券拱为意象，从旧窑砖中所留存的温度开启，建筑呈现出东方拱券型制造型，匠人般的温度感流淌其中。     建筑反映生活方式，建立与城市的连接。自由的拱体结构巧妙地与周边环境产生了有机的缝合。    建筑拱体的结构近似三明治，内外两层砖中间为混凝土，混凝土拱为主体结构，以抵御地震时的侧推力，外部采用新老窑砖混合砌筑，映射当地传统建造方式。 深圳 坪山美术馆 文化聚落·Settlement Culture 我们所希冀的理想城市生活是什么状态？也许可以在“深圳坪山文化聚落”的打造上寻找答案。坪山美术馆就位于其中，与大剧院、图书馆一起构成具有代表性的综合城市单元。这是一次当代文化艺术空间介入城市脉络的大胆尝试。 从公共平台望向城市公园。© 摄影/苏圣亮 上图：坪山美术馆东立面。© 摄影/苏圣亮 下图：坪山美术馆西立面。© 摄影/张超 坪山美术馆所处的地块连接着高密度街区与城市自然公园，充分吸纳地块两侧的人群聚集于建筑之中，实现城市与自然的连接。一天中的任何时段，人们都可以自由穿越美术馆建筑群落，从住宅到公园，或是惬意的沿街漫步。 从室外到室内，自由的体验与自然的融合伴随动线一起延伸。 屋顶露台及美术馆连廊 顺德 和美术馆 文化反哺·Culture Feedback 2015年9月，广州顺德·和美术馆（HEM）与建筑师安藤忠雄正式签约，历经五年，这家由家族投资、非营利性的民营美术馆正式亮相。这是一次跨国界、跨功利的艺术反哺，一部仍在成长和完善的家族史见证了时代的变迁，一所融合自然之美与生活哲学的建筑见证着城市的发展。 怀揣着“希望通过文化艺术”的交流，带给人们和谐安泰生活的愿望，和美术馆正式落成。 美术馆的室外景观以“水”为主要元素，巨大的水池缓解着炎热的天，花园里不设置围墙免费向公众开放，最大程度接纳包容着人与城市。 在这里，安藤标志性的建筑语言与岭南特有的园林自然属性相结合，建筑借鉴古建筑中“天圆地方”的正朔文化，展现对东方传统哲学观的理解。圆形中心向外逐层偏移，形成强烈的视觉对比，光线给予空间浪漫的诗意，与室外景观形成和谐的互动关系。 从室内到室外随处可见的弧型元素，将“和”的概念贯穿始终。 人与空间、人与自然、人与城市都是文化呈现的一部分，将其整合传承是一种责任，从个人到公众，需要更多时间。 南京 四方当代美术馆 边缘自由·Free Edge 距离南京市中心约一小时车程的四方当代美术馆，“藏匿”于四方当代艺术湖区内，毗邻佛手湖和老山森林公园，与城市若即若离，却又紧密联系。这是一座典型的现代视角下、经过解构后重新诠释的中国水墨风建筑。美术馆以山水画的开卷为形态，仅用黑白两色，就将水墨晕染的江南美景置身画中。 隐匿于山林之中的四方当代美术馆。 大量玻璃的铺设让美术馆仿佛悬浮在湖畔山野之间，犹如一个倔强又骄傲的方盒子，建筑的终端可以远眺南京景色，四方所呈现出的这种“边缘感”，却给予艺术形态自由生长的空间。这种遥远的互动，串联起艺术与城市的内在关系。 四方美术馆设计的初衷，是尝试突破人与自然、人与艺术、人与时间的边界，从而为当代艺术发展提供一个相对纯净的“理想之地”。 武汉 浮生艺术馆 城市纪念·City Memorial 人与城市是密不可分的共生体，我们常常被命运相连。疫情前后的武汉，从热闹，到沉寂，再到恢复平静，重返喧哗，这些声音，是人与城市的生命流动。于是在2020年10月，武汉出现了这座以声音传递情感、感受平凡的艺术馆——浮生美术馆。以此来表达对武汉这座城市经历的一种纪念。 人生走到一半，进入了一种中间状态，这种漂浮感同武汉仿若拥有着某种联系。@ 设计/于舍 摄影/如你所见·王厅 “观”这个装置由三部分组成，箱子里的楼梯、地面的铜镜、天上的悬石。 设计师于昭从“水”这个元素出发，长廊形成空间序列，呈现出一个类似“神庙”的空间。不同比例关系增强空间仪式感，伴随声音，开启生命祷告。室内的光线和天色混合，产生微妙的色彩变化。滴水的声音是在空中飘浮，“安静”是此刻最好的力量。 武汉是一座浮在水面上的城，不论何种状态，它都能找到处世的态度。 空间中的水，更像是面镜子，映衬各个方向的镜像。 上海 章堰文化博物馆 重新生长·Regermination 章堰村位于上海西郊的重固镇，是上海古文化发源地，被考古学家誉为“古上海的历史年表”“中国的土建金字塔”。修复与保留，从内部生长而出，这些正是在设计修复章堰文化馆时的关键词，一段时光，最终变成一种熟悉又崭新的日常。 章堰文化馆由琚宾所主持的水平线设计事务所设计，包括多个展厅、茶室、书房、庭院等。@ 摄影/是然建筑·苏圣亮 重新设计修复的艺术馆重点突出一个创作主旨，每个元素、各种关系都是围绕这个目的而展开叙事。在有限的空间内造园，使人产生完整的多重感受。 章堰文化馆彰显出废墟与新生之间的时空复杂性，但是在其中的感知却远远超出了时空范围。当生活失去了深度的历史性和精神性回应，人性便消失了。章堰文化馆的意义，就在于对久违人性的唤醒。 新旧之间，构成具有故事感的画面。 章堰文化馆自建造伊始便保留了场地上的六棵参天古树，所有的建造都围绕着树而进行。它以谦逊的姿态引起了人与建筑的共鸣，时间边界被打破，也被记住。 ©编辑部的话 博物馆从不是高高在上的浮空楼阁，它从城市中生长，吸收着历史与城市基因，也因公众“人性”而变得鲜活生动。如果你来到一座城市，请多留些时间，走进博物馆。 … 今日互动 |
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