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牡丹是富贵花，设色的牡丹尤其深受市民阶层的欢迎。吴昌硕对牡丹有着特殊的看法，他说：“有色无香，大似不通文墨美人，尊为花王，贮之琼台金屋，侥幸太过”，表现出不羡富贵的清高品格。在以牡丹为画题的作品中，吴昌硕常将牡丹与水仙顽石并置，除了取富且贵兮寿而康之意，还有富贵神仙、天香凌波或玉堂富贵的祝愿。本幅将二者并立，牡丹居上，有的娇艳盛开，有的含苞待放，风姿绰约，水仙在下则幽幽静逸，暗自芬芳。两者上下对照，浓淡雅俗，相得益彰。 《缶庐别存》有言：画牡丹易俗，水仙易琐碎，惟佐以石可免二病。石不在玲珑，在奇古。人笑曰：此仓石居士自写照也。画家在作品中往往是寄寓了很深切的用意的，牡丹和顽石谁能说就不就是画家自身形象的隐喻呢？但总的来说，洋溢画面的是饱满向上气势，是一派磅礴的气象。“酒满金垒，富贵花开，咏花愧乏青莲才”，是他牡丹作品中常用的题句。其实他并非没有李白那样的诗才，相反他们在浪漫奇特的艺术想象上具有很多的相似性。吴氏顶礼青藤、八大，但他的作品中去处了徐渭的荒寒和八大的冷峭，晚年作品一变而为厚重雄浑、古朴秾艳。后期作品多用色，既用泼墨泼色法，又用破墨破色法，饱满淋漓，别开生面，丰艳而无脂粉气。此作斜角构图，饱满而透气。大笔如椽，粗服乱头，极具视觉张力，让我们再次领略了吴昌硕艺术“重、拙、大、鲜”的风格。 总览吴昌硕的画，大起大落，善于布置空白，或作对角斜势，气象峥嵘，构图块面体积感极强。此幅《王者香》亦是如此，大块山石占据画面一半的面积，且位置不似规规矩矩，最下方的山石向右倾斜，中间的端正，上方的则霸占了右上角，构图之险，给人以视觉的冲击力，着实是吴昌硕手笔。此外画中配以兰花、兰草补充空白，丰富画面。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟与酣畅淋漓的“大写意”表现形式。此作中的兰花以犹如款草的笔法来画，用墨更是酣畅淋璃，浓淡、干湿、枯润、虚实互用，极富变化，可见其深厚的书法功底，还有其独特的“大写意”表现形式。整幅作品花卉与石头、题跋、钤印相互呼应，形成一个有机的统一体，完整了此佳作。         ← 滑动浏览 →  ← 滑动浏览 → ← 滑动浏览 → 日下部鸣鹤与吴昌硕的交往可以说是非常早的，1891年，日下部54岁，吴昌硕48岁，日下部誉吴为“草圣”，吴称日下部为“东海仙鹤”。此作日下部鸣鹤题签，江上琼山题签，长尾雨山跋。观册页，知为日式装帧，是当时的原装原裱，极为难得。吴昌硕梅花册十开，作于丙午年（1906），吴昌硕63岁。日下部鸣鹤（1838—1922）题签，江上琼山（1861—1924）题签，长尾雨山（1864—1942）跋（时年甲戌1934年）。日下部鸣鹤与吴昌硕的交往可以说是非常早的，1891年，日下部54岁，吴昌硕48岁，日下部誉吴为“草圣”，吴称日下部为“东海仙鹤”。日下部早年学王，晚年改为北魏书，此题签，仍是王体，可知所题当非最晚年，或可能即是吴昌硕创作时期的题签。亦即1906年前后的题签。观册页，知为日式装帧，是当时的原装原裱，极为难得。江上也是日本著名书画家，住在京都，与长尾雨山友善。长尾于1903年来华，任上海商务出版社教科书编辑主任，是吴昌硕的好友，也是西泠印社早期社员。 梅花对于吴昌硕来说具有极其特殊的意义。他一生种梅、赏梅、咏梅、画梅，去世前还立遗嘱命其三子将其葬于杭州超山宋梅亭畔，足见其对梅花的钟爱。吴昌硕一生作画万余，而以画梅花最多、最精，也最能表达其心意、技艺。他自谦云，三十学诗，五十学画，其实传世的作品中早年三十多岁时就画过梅花，四十以后梅花作品多见，这也表明他学画是从画梅花入手的。他在诗中写道：“卅年学画梅，颇具吃墨量。醉来气益粗，吐向苔纸上。……”也知其画梅花用功之勤。 吴昌硕为诗书画印四绝艺术家，篆刻先成，助以石鼓文书法，得金石之气，具布置之巧，巧拙相生，以之入画，天然浑成。再加上他的诗作，可谓绝配。艺术家最难的是打通脉络，将书画印融为一体。在中国艺术史上，我们看到吴昌硕是融汇得最高明的一位。因此，每当我们欣赏他的画作，尤其是他的梅花，我们看到的不仅仅是绘画本身，我们还看到了他的书法，他的篆刻布局意趣，与其说他在画，更应当说他在写。正如他题画句：“是梅是篆了不问，白眼仰看萧寥天。”我们在欣赏他的作品，感受他的艺术思想，更是在理解他的人生。
吴昌硕的艺术不仅使中国书画大家受益良多，更让日本艺术家顶礼膜拜。他们对吴昌硕以金石入画的创新技法孜孜以求，私下刻苦钻研，更有甚者结伴远渡中国，与大师交好往来甚至拜其为师。日本著名篆刻家河井荃庐曾向吴昌硕请教多年，并向日本篆刻界极力推崇，产生极大的影响。款识中所提野村先生，应为日本明治维新时期的功臣野村素介（1842-1927），日本贵族院议员、男爵，晚年以素轩之号活跃于日本书画界，曾任日本书道协会会长， 1908年与中村不折、土方秦山等人成立“健笔会”，专门研究六朝书法，与吴昌硕多有切磋，此间以画相赠。 此幅《秋菊春兰》作于1914年，吴昌硕时年七十岁，因得到友人赠予的一方赤乌塘砚〔即澄泥砚〕，随即趁兴画下了这幅作品，并作自题诗：“秋菊春兰不并生，老夫合写意纵横；筠篮束缚瓶低亚，更缱菖蒲作主盟。”此类自娱自乐的作品在吴昌硕的传世作品中并不多见，倒是齐白石学他的作品传世非常之多，足见其珍贵。画款中 “拟李复堂大意”，乃吴昌硕惯用之谦辞。吴昌硕借鉴了李复堂绘画的丰富性与俏丽感，作品中竹篮线条的爽健、秋菊绿叶的古艳、皆比李复堂更显古厚单纯。
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