点铁成金，看古人如何化用诗句

醉月诗苑

中华博大精深，诗词文化尤甚。千百年来，无数佳句惊艳了时光，一直流传至今。

然而许多名句也并非“原创”，一些文人创作时，会化用前人精彩的句子，或是加以修改，拿来用在自己的作品中。稍作改动，意境便可能产生巨大的变化。

林逋曾作一首千古咏梅绝唱《山园小梅》：

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。

其中备受世人赞誉的名句其实并不能算是百分百的原创，而是来源于南唐江为的残句：竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。

然而稍作分析就能发现，江诗略显粗糙。竹影应当是笔直的，无法横斜，桂花香气浓郁，用浮动做谓语也不甚合适。

林诗的高明之处，应当是在于仅动了两个字，原诗的不当之处就不复存在了。此外，江诗用十四个字写了竹和桂两种意象，铺笔太广，林改过之后所有笔墨都集中于梅，更容易写得具体。

 

成语“一字之师”出自宋代计有功的《唐诗纪事》：郑谷在袁州，齐己因携所为诗往谒焉。有《早梅》诗曰：

万木冻欲折，孤根暖独回。

前村深雪里，昨夜数枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。

明年如应律，先发望春台。

开谷笑曰：“'数枝’非早也，不若'一枝’则佳。”齐己矍然不觉兼三衣叩地膜拜。自是士林以谷为齐己“一字之师”。

“前村深雪里，昨夜一枝开。”把“数”改为“一”，点明此梅先于百花而开，又先于众梅而放，一枝当先，更是早中之早。

由此可见，这“一”字，极好地起到了点题的作用。而诗人的爱梅之情，也从“一枝”中透出，仅变一字，就把梅花写活了。

在李东阳的《麓堂诗话》中也有类似记载，任翻题台州寺壁诗曰：

绝顶新秋生夜凉，鹤翻松露滴衣裳。

前峰月照一江水，僧在翠微开竹房。

——《宿巾子山禅寺》

既去，有观者，取笔改“一”为“半”字。翻行数十里，乃得“半”字，亟欲回易之，则见所改字，因叹曰：“台州有人。”

因江边有山峰耸立，江面又辽阔，月光自是无法照到一江水。一个“半”字，既符合实景，又能更好地表现明暗相衬的景象，“一”变为“半”，意境便更上一层楼。

唐末诗人卢延让有诗《松寺》云：

山寺取凉当夏夜，共僧蹲坐石阶前。

两三条电欲为雨，七八个星犹在天。

衣汗稍停床上扇，茶香时拨涧中泉。
通宵听论莲华义，不藉松窗一觉眠。

然辛弃疾的《西江月》将其中一句稍作改动：

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 
七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

卢诗虽不失为一佳作，但对比之下便稍显逊色。“欲为雨”将天气的变化直白道出，而改后的句子则更加含蓄，先说天上只能看到零星的七八颗星星，以此告诉读者云层很厚，也就不难推测出快要下雨了。如此看来，高下立辨。

汪精卫行刺清摄政王载沣，事情败露后被囚。狱中曾作五言绝命诗：

慷慨歌燕市，从容做楚囚。

引刀成一快，不负少年头。

宁汉合流后，有人将此诗改为七绝，用以讽刺其投敌叛国：

当年慷慨歌燕市，而今从容做楚囚。

恨未引刀成一快，可怜辜负少年头。

前者慷慨激昂，宁死不降，爱国之心天地可鉴；后者则与前者形成了鲜明对比。

《红楼梦》中也有类似的情况。林黛玉进贾府一节中，形容黛玉外貌的诗句出现了两个版本：

两弯似蹙非蹙罥烟眉，

一双似喜非喜含情目。

——《程乙本》

两弯似蹙非蹙罥烟眉，

一双似泣非泣含露目。

 ——《脂砚斋重评石头记》

黛玉的两眼常常湿润，“泪光点点，娇喘微微”，对应“含露”二字更加恰当。而且，“似蹙非蹙”的“蹙”是皱眉的意思，皱眉应是身体不适或心里不快时的一种表情，正合了“似泣非泣”之意。

更何况曹雪芹对林黛玉这个形象倾注了大量心血，绝不会用“含情”这样风尘气满满的词去轻薄了她。

晏殊的作品《浣溪沙》可谓流传甚广：

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？ 

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

然而许多人不知道，在这首《浣溪沙》之前，他还写过一首诗，题为《示张寺丞王校勘》：

元巳清明假未开，小园幽径独徘徊。 

春寒不定斑斑雨，宿醉难禁滟滟杯。 

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 

游梁赋客多风味，莫惜青钱万选才。  

晏殊对自己的佳句可谓爱得深沉，三句话，只改动了一个字。但由于尾句的明显变化，后者比起前者，感情基调更加昂扬，而前者则更强调哲学思考。

李煜亡国后作《虞美人》：

春花秋月何时了，往事知多少？

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 

而明人杨慎，在其作品《二十一史弹词·说五胡》中，有一首《点绛唇》，其中三句与李词基本相同：

晨钟暮鼓，春花秋月何时了。

七歪八倒，往事知多少。

昨日今朝，镜里容颜老。

千年调，一场谈笑，几个人知道。

李词很显然属于婉约派，杨词则为豪放派。而且前者意在表达亡国之痛，短短几句，故国之思跃然纸上，后者则是怀古加讽刺，可以说是意境大变了。

南北朝时期，禅宗弘忍大师令弟子们每人作一首禅诗。弟子中的翘楚神秀写道：

身是菩提树，心为明镜台。

时时勤拂拭，勿使惹尘埃。

另一位弟子慧能的作品则是这样的：

菩提本无树，明镜亦非台。

本来无一物，何处惹尘埃。

两首禅诗字面上非常相似，但内涵却截然不同。前者强调修行的作用，主张要时时抵制外界的诱惑，是一种入世的心态，并不太符合禅宗的理念。

而后者意在表达世界本就是空的，心是空的，就无所谓抵抗诱惑。这是一种顿悟的出世心态，达到了禅宗的一层极高的境界。

清朝王弈清《历代词话》记载：淳熙年间，宋孝宗常常陪太上皇即逊位的高宗赵构游幸西湖。

太学生俞国宝自负多才，经常在西湖断桥边买醉，挥笔在酒店的屏风上留下一首《风入松》：

一春常费买花钱，日日醉湖连。

玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。

红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。  

暖风十里丽人天。花压鬓云偏。

画船载得春归去，馀情付、湖水湖烟。

明日再携残酒，来寻陌上花钿。

赵构见这首《风入松》说：“此词甚好，但末句未免儒酸。”建议把“明日再携残酒”改为“明日重扶残醉”。

虽只改动两字，却变实为虚，以对明日之事的设想，写今日的留恋之情。意境确有升华，可谓妙哉！