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新中国成立后，连环画无论从创作量还是发行量都达到了一个巅峰，那时国人的整体教育水平亟需提升，而连环画图多字少，通俗易通，还能提高审美情趣，就作为普及和推广文化知识的重要形式，受到了政府的大力支持。 第一届全国连环画创作评奖的一等奖由作品《西厢记》获得，其作者王叔晖的名字从此走入读者的视野，至今仍在连环画界熠熠闪光。 哔哩哔哩漫画联系到了王叔晖老师著作权唯一继承人，她的侄子王维澄老师及夫人谢鹏辉老师，拍摄了这支短片。借此回顾这位中国工笔大师动人的人生片段，欣赏珍贵的中国传统文化艺术。 点击视频，直击中国传统文化之美  《西厢记》与工笔仕女图 待月西厢下，迎风户半开； 拂墙花影动，疑是玉人来。 ——《西厢记》[元]王实甫 对不了解的人而言，王叔晖老师更像课本上会出现的名家生平。 王叔晖（1912-1985），字郁芬，祖籍浙江省绍兴，生于天津。是中国现代连环画家，中国国画家、年画家。现代著名工笔重彩人物女画家。历任新华书店总管理处美术室图案组组长，人民美术出版社连环画创作组组长。 对连环画爱好者而言，王叔晖老师身上有两个标签：“连环画《西厢记》”和“工笔仕女图”。 有幸的是，在这次的拍摄当中，这两种作品我们都在王维澄老师家中一睹真迹。  连环画版《西厢记》在发行当年是非常火爆的，到什么程度？ 先后出了彩色和黑白两个版本，几乎年年都要再版，1981年仅一年即印了280万套，累计印数达千万套以上。  2014年法文版《西厢记》在法国出版发行 封底及封面 什么概念？在这个纸质书没落的年代，10万册起印已经是一部作品热度满满的象征了。 后来因为老百姓实在喜欢，且艺术价值很高，1979年，年近七旬的王叔晖老师被邀请绘制《西厢记》主题邮票。 1983年2月21日邮票发行当日，邮局门口人山人海，大排长龙。最终邮票发行总量将近三千万枚，仅《惊艳》就发行了1024.4万枚！  《中国集邮》杂志英文版刊登邮票首日销售情况 《西厢记》特种邮票共四幅——《惊艳》《听琴》《佳期》和《长亭》。是王叔晖老师为邮票专门绘制的，并没有用之前的旧图。发行后也是拿奖到手软——获得1983年度全国最佳特种邮票；日本集邮杂志评选的1983年中国最佳邮票；英国《集邮周刊》和英国《外国邮票》月刊评选的最佳中国邮票等奖项。  “工笔仕女图”这个标签则更像是对她作品的整体印象。 在她林林总总的作品当中，时常出现描绘中国古典女性人物的画作。 包括《西厢记》在内的许多连环画作品也用到了“工笔仕女”的技法。 你可以在王叔晖老师的工笔仕女图中看到她绘画的特点： 细，画笔细若游丝， 浑，笔锋苍劲有力。 她笔下女性的头发不管多黑，都能看到根根毫发，用色淡雅脱俗，给人质朴的唯美。 “我用的色，似乎浅，似乎薄，我觉得颜色过艳、过多、过重，就没有颜色了。”王叔晖老师如此解释道。 王叔晖老师绘《易安居士图》（李清照） 更加不能忽视的是她笔下女性的特质——任命运如何多舛，品格依旧高洁。她欣赏这样的女子，愿意为此倾尽心力。 仔细想想中国历史上那些弱女子们，像孟姜女、刘兰芝、祝英台、崔莺莺、林黛玉等，都是为自己的真实生命在笑，在哭，在爱，在恨，在生，在死，王叔晖为她们请命，为她们造型。无论是千金小姐还是丫环仆人，在王叔晖的笔下都充满着人的尊严。 ——《50年精品连环画鉴赏》（段锡编著，云南美术出版社出版）  王叔晖老师绘《木兰巡营》（花木兰） “虽是照人的明艳，却不飞扬妖冶；是低眉垂袖，璎珞矜严。” 冰心在《往事》中的这一句，用来形容叔晖老师笔下的古代女子相当贴切。  绘画是一种本能 1919年，年仅7岁的叔晖老师因为在课堂上画小人，被罚坐在象征成绩差的“黑椅子”上，家长盛怒之下让她辍了学。 无学可上，她就想投身热爱的戏曲行业。于是在自家后花园挖了个大坑，腿上绑了沙袋，从坑里往上跳，幻想自己有朝一日炼成飞檐走壁，成为武侠小说中劫富济贫的女侠。 不过因家里有些头脸，被严厉反对搞这些“下九流”。 很快，坑被填了，鞋袜被没收，甚至被强行剃了光头，关在房间里做女红。 在家规森严的大家族里，时常可以看到这个小姑娘搞一些小小的“反叛”，看见花，看见草，看见老管家，她都在一旁写写画画，被亲戚形容“随时随地都在画，而且越画越神似。” 12岁那年，举家迁至北京城。后来家里看她实在喜欢画，就找来了书画大家吴镜汀先生，引荐叔晖老师去了中国画学研究会，正式开始了学画生涯，这一年她15岁。 可惜好景不长，18岁那年家道中落，父亲卷了财产和年轻漂亮的姨太太跑了，只留下年迈的祖母和大笔的债务。多年后叔晖老师读了《红楼梦》，用了其中“树倒猢狲散”来形容这段光景。 养家糊口的重担突然落到年仅18岁的少女身上，家中一贫如洗，她空有一身画技，唯有靠卖画为生。  解放前绘制的仕女图 那时有多辛苦，大概没有被生活逼到绝处的人很难想象，以至于后来王叔晖老师用自己这段艰辛的岁月向晚辈劝学： “当年为了生计和还奶奶故去时借的钱，白天去教画，晚上赶去给阔小姐当家庭教师，很晚归来还要铺上纸为《荣宝斋》赶订单。偶有订单断档，也舍不得多睡一会儿，还要抓功夫写大字……老百姓常说某某是天才，我认为不对……我要说'天才’两字，就是天天勤奋上进，方能成才。”  这样紧锣密鼓的生活，一过就是十八年。1949年中国解放，叔晖老师接受上级安排，拥有了稳定的工作，每月按时领取的工资，日子终于踏实了下来。 生活上的压力减轻，并没有让她降低绘画的强度，相反，她可以更加专注于自己倾心的题材，侄子王维澄老师这样形容：“半夜醒来，外屋灯光格外亮，姑姑那瘦小的身影，仍坐在猴凳上聚精会神地画。我怕她累病了，她反倒说如今终于可以安心画画，不画就真快病了。” 获奖、旅行、休息，这些荣誉和休闲活动对叔晖老师而言价值不高，能够一直画下去，才是最幸福的事。 1977年，经人民美术出版社提议，65岁的叔晖老师接下了绘制《红楼梦》人物图的工作，从一幅黛玉开始，她计划10年内完成金陵十二钗的绘制工作。 《黛玉葬花》（局部） “将来我死时，准得有一幅未完成的杰作；也许，我就死在这画案边……” 叔晖老师一语成谶，1985年7月23日，夏末秋初的北京城，一幅尚未填完色的《惜春作画》被永远留在画案上，《红楼梦》人物组图终成了一场美丽又感伤的遗憾。
绝笔《惜春作画》 沉默的专注与伟大的孤独 叔晖老师打小喜欢戏曲，京剧尤甚。接到花鼓戏《生死牌》（也有京剧版）的连环画改编任务简直算投其所好。 她没有因为是熟悉的题材，就放松对细节的考究。那时正值夏天，她在梅剧团一待就是一整天，琢磨演员的招式、形态，勾临戏服上的图案和脸谱。甚至还跑去专门卖盔头和京剧物件的铺子写生。 “勾画盔头，只能站着，没多长时间，绸子小褂儿就全湿透了。”叔晖老师回忆道。 这样的例子还有很多，比如画《孔雀东南飞》，仅收集资料就用了两个多月，画上的服装、道具、发饰，都有实物依据。 皇帝画像主题的练笔 各式头盔的练笔 “我觉得这样看了才能教人了解当时的社会面貌。”她认真地说。 《元春省亲》中的灯笼专门临摹自故宫图册，因为“元春是从宫里回来的”；
《憨湘云醉眠芍药》中的芍药是在天坛、故宫的写生，这幅画花了四个月，里面每一株芍药长得都不一样。 无论是前期准备大量资料，还是一遍一遍，一版一版地绘制底稿，叔晖老师总是沉默地蓄力。她的身体里永远有股对抗的力量，支撑她不断精进。 就像她在第二次绘制《西厢记》时说的，“第一次画西厢，我要超越古人，这次再画就要超越自己喽。” 简单素净的桌案，堆满大小不一的调色碟、粗细不一的毛笔，几十年不变的旧砚台，和一把没有靠背的“猴凳”。 这就是叔晖老师的工作环境，简单朴素到令人吃惊，家中无甚贵重物件，最宝贵的就是她的作品和她本人。 叔晖老师还有些可爱的“社恐”， 有次在外遇见生人问她“王叔晖在家吗？”，她不动声色地回答“不在家。”外人间的应酬，于她总是不必要的。 她一生未婚，膝下无子女，她珍视亲友和学生，但倾注心思最多的还是她的作品。 她只身行走在一部又一部作品，一位又一位中国古代女性的故事当中，带着爱用画笔去勾勒每一个生命，孤独而伟大。 抗美援朝那几年，叔晖老师报名要去前线，后来被人家说身材太单薄“就你这个头，身高也通不过呀！”最终打消了念头。 她的内心永远是小时候那个热爱绘画和戏曲，心怀大侠梦的女孩。 视频制作完成后，王维澄老师为哔哩哔哩漫画写了一封亲笔感谢信。 信中他说：“除了道一句大家辛苦了!还要为你们传播连环画艺术所做的贡献，表示衷心地感谢!和崇高的敬意!” 在此我们也衷心感谢王维澄老师对于本次拍摄的支持配合，期待我们之后有机会可以再次合作。 同时，我们也会继续努力传递更多有价值的内容，为弘扬中国传统文化尽一份力量。 1、《深切的怀念——回忆我的姑姑王叔晖》王维澄 2、《百年叔晖》王维澄 3、《北京人物：王叔晖晚年岁月》李劭南 燕舍谭 4、《丹青曲——访女画家王叔晖》鲍文清 5、《50年精品连环画鉴赏》（段锡编著，云南美术出版社出版） |
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