 佳士得邀请南博研究院万新华先生 于上海开展傅抱石专题讲座  去年秋拍，傅抱石以两件成交过亿的人物佳作，闪耀近现代书画版块。2021年春拍他将继续驰骋拍场，以强大的艺术魅力吸引业界的关注。这不，国际顶流拍行佳士得将于5月26日-27日举办的2021春季大拍上，两件傅抱石的精品佳作再度重磅登场，为各位近现代书画藏家收藏再添无限期待。同时行方也专门请到了一位傅抱石的资深研究专家——南京博物院的万新华先生，通过视频直播的形式，为我们进行了详细的解读。那么，此次上拍的这两件傅抱石之作，在其创作生涯中又占据着怎样的位置？具备怎样的艺术价值呢？ 且让我们一起往下探索。  读懂一个艺术家的作品，往往需要从了解他本人开始。一方面，他的学识修养、人生阅历，是决定其创作、构成其作品的关键因素；另一方面，弄清他的创作生涯与艺术风格演变，方知一件作品在其创作体系中的位置与意义。万新华先生关于傅抱石作品的直播讲座，亦是从画家个人讲起的。 三重身份，一代艺术大师 傅抱石 傅抱石有三重身份，篆刻家、美术史家、画家。和他在绘画创作中的盛名相比，另外两重身份并不常被谈论。而然正是他的三重身份融合在一起，才最终造就了一个留名现代画史的艺术家。 年轻时的傅抱石是一个篆刻家，他善于学习，勤于钻研，不光刻得一手好印，还留下了不少篆刻的文章，如今被收录整理在《傅抱石印论》之中。也得益于早年的篆刻之功，傅抱石所有画作中的印章全部都出于自己之手，没有他人帮忙篆刻的。他曾刻过一方“印痴”章，在1943年之前的画作上，常常作为引首章出现。而“其命维新”“终极大化”“往往醉后”等印章更是各有讲究、有出处，或是表达他绘画革新的态度，或体现其艺术思想，或蕴含着其创作的境界追求。时至今日，这些印章不仅是其绘画创作的重要构成部分，更是鉴别研究其作品创作的着眼点之一。  傅抱石篆刻印章 关于傅抱石的美术史家身份，对熟悉他的人来说是毋庸置疑的。傅抱石对史论的兴趣从阅读开始，并很快走上了研究写作之路。1925年，尚在学生阶段的傅抱石，便写出了其第一部画论《国画源流概述》。作为一个勤奋之人，傅抱石笔耕不辍，25岁又完成了《中国绘画变迁史纲》。这种对美术史全局式的观察研究，为傅抱石后来的创作提供了极大的帮助，让他能够从中汲取最精华、最优质的艺术因子。因此他的很多作品题材、创作灵感、笔墨线条、皴法技巧等等，都大有讲究。如《二湘图》、《东山携妓》、《罢阮图》等佳作，都和诗文词句、历史典故、古画名作有着割不断的联系。 傅抱石的绘画作品，从转向创作到全面成熟，非常迅速，在当时出乎不少人意料。今天我们借助历史资料，很容易了解到，傅抱石1933年到35年留学日本期间，就办过“书画篆刻个展”，1936年又在南昌举办了国内的首次个展。但1942年之前，他的很多朋友都不知道他会画画。吕斯百先生为此还写了一篇《一个画家的发现》。 其实，除了个人的艺术天才之外，勤奋练习与理论自觉，在傅抱石的创作成长中发挥了重要作用。1943年前后，美术史的研究工作逐渐停顿，傅抱石将精力集中于绘画创作。他秉承传统中国画的精髓，无论创作什么作品，都强调“意在笔先”，注重意境问题。在长期连续的训练中，他的仕女人物画在笔墨造型、技法、艺境上完全成熟。  创作中的傅抱石 显然，傅抱石的三重身份与相关履历，将是我们理解其所有作品的基础。聚焦至本次在佳士得上拍的两件作品，《对弈图》和《拟石涛诗意山水》，两者分别创作于1943年、约1941年，前者属于成熟阶段之作，而后者绘制于过渡时期。而结合具体的作品内容，它们所共同彰显出的画家内在精神，以及各自面貌特征反映的艺术创作变化，将帮助我们更好地感知，它们对于傅抱石的重要意义。 取材有来处，挥毫开生面如前所述，傅抱石有相当深厚的美术史研究背景，所以他的大多数作品都十分讲究，题材内容、笔墨线条多有出处。《对弈图》和《拟石涛诗意山水》，亦是如此。 一般来说，像《对弈图》这样的高士人物作品，都能够找到对应的历史典故。但结合作品中的人物造型装束来看，很难直接判断其准确的故事来源。不过纵观傅抱石的创作，可以发现它与1944年题名为《高僧观棋图》的一件作品，当属一脉之作。两件作品在基本构图、主题内容、图像元素、组合方式等方面，都颇为相似，只是在人物造型、衣冠服饰上有所变化。可以说，无论在题材，还是风格上，两件作品构成了傅抱石创作画题的演进脉络。  傅抱石 《对弈图》 1943年作 设色纸本 镜框 87.5 x 59.3 cm. 估价：4000万 - 5000万 港元  傅抱石 1944年作《对弈图》 《拟石涛诗意山水》出处相对明确，灵感来自于石涛的作品。作为傅抱石一生最崇拜的画家，石涛的作品、画论和艺术精神对傅抱石影响至深。傅抱石曾致力于石涛研究长达十数年之久，发表过《苦瓜和尚年表》《石涛生卒年考》等多篇研究文章，也画了诸多与石涛相关的作品品。创作于1941年的《拟石涛诗意山水》，与《石涛上人年谱》同年完成，堪称致敬偶像的重要作品之一。  傅抱石《石涛诗意图》，作于1944年 而在笔墨线条上，《对弈图》人物线条直取东晋顾恺之的高古游丝描，下笔如风驰电掣，人物的面部、服饰衣着处理精微，线条挺括爽利，意趣高古，将高人逸士仙风道骨的神韵表达得惟妙惟肖。《拟石涛诗意山水》的则汲取清代画家梅清缥缈法、龚贤积墨法的长处，以拖泥带水皴为主，其他皴法交替使用，画面水墨氤氲、墨彩交融，夕阳雨过的那种清新滋润之感扑面而来。同时在他的作品中也都有来自日本绘画的影响，人物画中的造型动态带有浮世绘的痕迹，山水画中的空气感、光感、空间感的表现，与横山大观、竹内栖凤等日本画家的技法密不可分。而这些因素，在这两件作品中，各自也都有所体现。  傅抱石 《拟石涛诗意山水》 设色纸本 立轴 137.5 x40 cm. 估价：300万 - 500万 港元 当然，两件作品作为不同阶段的创作，尽管一件以人物为主，一件侧重山水表现，但笔墨细节里的差异依旧鲜明可感。  《对弈图》局部 成熟阶段的《对弈图》，无论是画面的主体人物，还是背景中的枯木寒林，都呈现出更为典型的傅抱石成熟期画法特征。尤其是对比1943年之前作品中人物的开脸、眼睛、鼻子、嘴巴等的变化，对弈图中的人物都绘制得更为准确自然，凸显出高人逸士的气质神韵。背景中的枯木寒林排列组合精心，粗干细枝伸展交错，浓淡干湿相宜，收放自如的笔墨皴法，明显突破了传统。同时树木大笔粗线，与人物的细致缜密，这种精心对比，也相当引人入胜。此件《对弈图》处处流露着精心高妙之感，是为傅抱石历史人物画中的佳构，足称早年代表之作！ 《拟石涛诗意山水》局部 而过渡阶段的《拟石涛诗意山水》，傅抱石明显放弃了早期笔墨严格细致、构图点染泾渭分明的做法，而以大笔涂抹近山和坡石，局部进行精心的点染和皴擦，线条和块面交织结合，笔墨样式早已不同于传统山水画中的形态。只觉画面中水墨与皴法融为一体，皴、擦、点、染同时并用，墨渖淋漓，乱头粗服，混沌一片，整体效果很好，可视为“抱石皴”的前奏。所以，《拟石涛诗意山水》无可争辩地成为傅抱石变革时期新旧技法结合的代表性作品，对于研究傅抱石山水画风格演变具有不可或缺的参考意义。 |
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