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大家好，我是轩哥。 《清明上河图》是中国的十大传世名画之一，栩栩如生地刻画出了北宋时期汴京两岸的自然风光以及繁荣景象。这幅画的篇幅极大，却长而不冗，繁而不杂。  而这样的一幅经典名画，运用在翡翠创作上，可谓是奇思妙想，真的要实施起来可是困难重重。首先提出这个创意的是玉雕师李振庆，最后成品获得了中国玉（石）器百花奖“特等金奖”。  要复刻这样一幅传世名画，翡翠料子自然也不能差。李振庆在2015年的缅甸公盘上入手了一块翡翠原石，原石重达2.5吨，是种色俱佳的三彩翡翠，保守估计可以出4000只翡翠手镯！  光是这块翡翠原石，就已经价值4个亿了。拿到这块料子后，李振庆并不想做传统的通货，更想要切片做大件。看着料子上丰富的颜色如画一般，李振庆不知不觉就跟《清明上河图》联想在一起。 说干就干，为了保证翡翠切面的平整，李振庆特地找了一台德国进口的切机。切割师傅在切片的时候也特别小心，慢慢地将料子分割成方形的片状，再一片片的放好。  还要结合《清明上河图》的内容场景进行挑选拼接，不适合的料子会被淘汰，最后留下的就是最搭的料子。这个时候，《清明上河图》的大概框架就已经形成了。  接下来，就要按照《清明上河图》的内容一比一地慢慢复刻描画，为了要完美衔接，每一片都会有内容重合的部分，对工艺要求极大。线描结束之后，《清明上河图》的雏形就出来了。  下一步，就要经过玉雕师的精雕细琢。原料中不同的色彩对应着画作中的不同元素，绿色对应着植物为多，其他颜色则会设计为人物、马车、小桥、房屋等等。  这些设计都是根据原料自身的色彩种水绺裂等等特点来安排雕刻的，工程之浩大，难以想象。每一个细节，每一个元素，都不容轻易对待。雕刻的过程完成之后，就到了最后一步-抛光。  因为《清明上河图》的细节繁多，所以不能用传统的抛光方法，需要人工一点点进行抛光，最为微小的地方，甚至需要用牙签一点点的来，只为了最大程度保留这幅画的细节。  这幅翡翠《清明上河图》从原料到成品，花了整整4年的时间。李振庆做着最后的检查，亲自拼接检验成品，再用珍贵的金丝楠木作为框架。获奖以后，整副作品被收藏于北京民族博物馆。  翡翠版《清明上河图》共雕刻各色人物600余人，牛、马、骡、驴等牲畜60多匹，船20多艘，房屋楼阁30多栋，车、轿20多辆等。长10.15米，高2.95米，厚0.52米，总重约2吨。  一千年前的《清明上河图》本就让人惊艳不已，而李振庆将它镌刻在了三彩翡翠上，更是将《清明上河图》立体地呈现出来了。作品的恢弘气势令人叹为观止。 不得不说这是翡翠雕刻中史无前例的创新，将中国写实画的神韵淋漓尽致地表达出来。业内对这幅画的估价在10亿，而轩哥觉得它更是一个无价之宝。 我是轩哥，关注我，专注每天分享翡翠干货! |
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