从中国的“文人画”看“文人盆栽”(下)(全文)

文人盆栽的鉴赏角度

当我们想要品鉴人物风格时，若对象是“文人”，似乎很难用华美、富丽、高贵、雄伟、威武等属于“壮美”或夹杂社经地位的词汇去形容。想要贴切地活现“文人”的情态，似乎用的是潇洒、飘逸、天真、任性、清高、空灵等属于“个性美”或超脱人间社会的词汇来描述。“文人”仿佛就是从宏伟壮阔的人间社会解放出来，自然认真、简单随性地做他自己。

鉴赏“文人翁栽”似乎也不宜只用品鉴立体造型艺术的那些“形式原则”――诸如均衡、调和、对比、比律、律动、统一等原则。甚至传统品鉴盆景的几个面相，如自然美、苍古美、意境美等，也无法贴切地用来品鉴文人盆栽。因为“文人气”的特色是“充分表现自性”，“自性”实在很难透过“原则”或“范畴”去衡量。因此我们试图再从“文入画”的鉴赏角度出发，探索鉴赏文人盆栽的要件。

文人画的鉴赏――“逸格”的提出

中国画在品鉴画格时，将画分为四品，即能格、妙格、神格、逸格。（参见徐复观著《中国艺术精神》，台湾学生书局出版、）“四品”的分法出自于宋朝的黄休复。就黄休复的说法：

“能格”注重的是将对象作客观的、写实的描写，能得到“形似”。“得其形似而不失规矩”，能将对象画得很像，而且笔法又能中规中矩。

“妙格”指的是在技巧上，比“能格”更精熟。“能格”还有心于技巧，力求笔法中规中矩：“妙格”则因技巧非常精熟，以致可以不必在意技巧，自然而然就能得心应手，画得惟妙惟肖。

“神格”不只在于对象的“外形”而已，更要把握到对象的“内在精神”，使作者的感知创意与对象的精神气韵合一，在“思与神合”的情境下，创造出“形神俱足”的作品。这又从“妙格”的得心应手更进一步，直透作品的精神气韵。使作品在“形似”之外，更能“传神”。

山水画或人物画的品鉴，到“神格”已经是顶点了，画论家却又提出了“逸格”来置于“神格”之上。到底“逸格”有什么特征呢？黄休复认为：画中的“逸格”最难类比了。它不受常法局限，素朴平淡，笔法简单，形体自然呈现。无法用任何规范来描述它，因为它是创意的表现。（黄休复：“画之逸格，最难其俦、拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘 笔简形具，得之自然。莫可楷模，出于意表故日之日逸格尔、”笔者自译为白活丈）在这段论述中，黄休复提到“逸格”的两大特征：一是“不拘常法”，二是“笔简形具”。

“不拘常法”原是就“笔法”来说的。笔法不被既成的方式所限，“纵横放肆，出于法度之外”（苏子由称孙遇），自然会影响“画境”，使画境从“常法”中解放出来，超脱俗套，呈现新意。这就是“逸格”中的超逸、飘逸、放逸。

“笔简形具”原也是就笔法与取材来说。“简”的过程是一步步削除、一步步澄清。“简”到极致，就是削尽冗繁、洗尽尘滓，使繁华落尽，独存神髓。这样呈现出来的形体，已绎不是原本的形体，而是被澄汰后简之又简的形体。这是“逸格”中的简逸、清逸、高逸。

“逸格”与“神格”的差别，只是程度的不同、境界的不同。“神”是忘规矩，“逸”则是超出于规矩之上；“神”是由外在的“形似”升进到内在的“传神”，“逸”则是由内在的“传神”再纯化、再澄汰，损之又损、简之又简到“独存孤迥、近于玄微”。这是内在精神的升进、意境的升进，而不是笔法技巧上的别树一帜而已。若只在笔法技巧上“不拘常法”而缺乏意境的升进，大概只会流于荒诞、狂怪、浮浅，而不是超逸、飘逸、简逸、清逸了。所以徐复观先生认为“四格”中的“逸格”，应是“由人之逸向画之逸”自然呈现出来的。亦即胸怀隐逸的读书人，以其高洁的人格、清静的生活、脱俗的生命，白然而然创作出“笔简形具”的文人画。

蒋勋先生谈到“文人画的飘逸精神”时也提到“逸品”强调内在精神，不在意外在的形式技巧。“逸”成为一种“品格”，“逸”成为一种“意境”。“逸品”和“神”、“妙”、“能”三种分类都不一样，成为文人主导的美学新方向。（参见蒋勋著《汉字书法之美》，远流出版社2009年版。）

可见将“逸格”置于“神格”之上，是特别就文人画的品鉴，关联着文人本身的内在精神与意境升进来说的。当然与文人本身的人品、才情、学问、思想是不可切割的。

文人盆栽的鉴赏――逸的精神

顺着黄休复鉴赏画的“四品”，我们也可以用来品鉴盆景：

“能品”：注重对盆树的客观了解。努力去掌握盆树的生理，认识盆树的先天条件，构思盆树将来树型，运用缜密的设计、配枝、造型，精心地培植养护，逐步达成预想的蓝图。凡是有心模仿树谱、图像或自然树，苦心经营而达成目标，就符合“能品”了。

“妙品” 对盆树的树性掌握透彻，用土、施肥、用药、整姿、造型等盆栽技术精熟，对盆景树型树性的表现纯熟而敏锐，不须刻意设计揣摩，也不必经常修改尝试，驾轻就熟，自然而然得心应手，就能做出有型有体的盆景。这就是“妙品”。

“神品”：在妙品之上，进一步使作者的创意结合盆树的内在精神，使盆树不只是“大树缩影”的外形，更焕发出生动感人的精神气韵。比如眼前看到的虽是榕树盆景，有展张的根盘、苍古的干味、调和的枝顺、统一的叶态，形小相大，具备一切优良盆景的“形相”。若能进一步使观者因其虬根之稳健交融，觉如君子之端序；或因其干身之老劲温文，觉如长者之和煦：或因其枝叶之条畅广被，觉如江海之纳百川。甚至使人如置身台南孔庙般，感受到安详静谧。这些在形相美感之上的安详、端庄、含蓄、包容，就是它的精神气韵。这种能“传神”或引入暇思的盆景，就是“神品”盆景。

“逸品”：由神品再简化、再纯化、再超越、再升进，就是逸品了。“逸”的精神有两个面相：

一是简逸、清逸、高逸。由主干的单纯清高，到配枝的单纯清高，甚至到叶团的单纯清高，由外形到内蕴，都表现得单纯清高。能割舍就割舍，可减损就减损，冗繁削画，自然凸显精髓。郑板桥画竹诗道：“一两三枝竹竿，五六七片竹叶。自然疏疏淡淡，何必重重叠叠。”疏是简，是集中精神、n显精髓；淡则清，清则高，就能无挂无碍、潇洒自在。

二是飘逸、放逸、超逸。“逸”的本义，原就是不受牵绊。在盆景的造型、布局、立意上，不受常法拘限（“不拘常法”），不受流行趋势左右（“不落时趋”），从世俗的樊笼中超脱上来、解放出来，充分展现自我、表现创意。元朝四大家的倪云林谈自己画竹道“余之竹，聊以写胸中之逸气耳。岂复较其似与非？叶之繁与疏？枝之斜与直哉？他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹。真没奈览者何？”画

竹，只为了“写胸中逸气”，管官像不像、直不直。别人说看起来像画麻，或看起来像在画芦，我又能奈他何？交人盆栽如果也这样“不拘常法”、“不落时趋”，纯粹表现“胸中逸气”，自然可以做得清新脱俗、充满个性而又生趣盎然了。

倪再沁先生在谈到“美感的移情作用”时，曾以一个美术系学生，想模仿三幅画鸡的名画去做比较。（参见倪再沁著《美感的探险》，典藏艺术家庭股份有限公司出版 ）第一幅是徐悲鸿的鸡（如图6）。画得很像，造形变化生动，笔墨驾驭纯熟，但“看起来却像标本”，这是以“形似”取胜，想模仿并不难。第二幅是齐白石的鸡（如图7）。看起来英武饱满、神气活现，笔墨里饱含丰富的内在生命，可以称得上“形神俱足”，想要模仿就较难了。第三幅是林风眠的鸡（如图8）。这幅鸡夸张鸡首鸡尾鸡爪，却凝缩鸡身。不在乎外在形貌，不管比例是否酷似公鸡，却将公鸡雄纠纠气昂昂的雄伟气势纯化到极致。笔触简洁、背景单纯，更凸显公鸡昂首阔步、目中无人的特质，而林风眠孤傲的性格也呈现出来了。这样的鸡“得意忘形”，是学不来的，想模仿，“是碰不得的”。

这三幅鸡画，正好用来见证“四品”中的“妙品”、“神品”、“逸品”。徐悲鸿的鸡，以“形似”取胜，是“妙品”，齐白石的鸡，“形神俱足”，是“神品”；林风眠的鸡，“得意忘形”、“不拘常法”又“笔简形具”，就是“逸品”了。“逸品”当然不是模仿得来的，可以模仿就不“逸”了。董其昌说：“气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，丘壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神。”林风目民的才情、个性，我们学不来，但“读万卷书，行万里路”，这样多读、多看、多想，使自己脱俗超逸、内蕴饱满，是可以修行得来的。

盆景是“时间的艺术”，也是素材本身自有生命，能够“自我成长的艺术”。一件感人的盆景作品，除了作者数十年的培植“年功”之外，也要加上盆树本身成长调适的“自性”，在主客合一相互交融中，才能展现丰神气韵。且因为盆树有生命能成长，作者的培植历程也将永无止境，只要盆树活着，就需持续创作，所以盆景又是“永不停顿的艺术”。在这段没有停顿的盆树生涯中，免不了会有变更树主或换手创作的情况。做为一个继承者，要如何读懂盆树的个性，表现盆树的气韵，再现盆树的风华，原本就是极大的挑战。如果有幸遇到清高简素，散发逸气的“文人盆栽”，感动震撼之余，要如何恰如其分地承先启后――以自己的逸气去和盆树的逸气同步共振――将是更大的课题。创作“文人气”的盆景，固然要“由人之逸向树之逸”去呈现，继承“文人气”的盆景，又何尝不也要以人之逸，去发现树之逸，进而表现树之逸呢？

郑板桥在《体画》一文提到画竹意境的创造经过三个阶段：由“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。（参见叶朗著《中国美学史大纲》下册，沧浪出版社出版）“文人盆栽”的创作与继承，也不外这三个阶段。在“眼中之竹”的阶段，作者要对造化的动静光影乃至虚空留白，全而观照，眼耳鼻舌身意，全方位去感受，才能“打开心眼，敬惜万物”，看到物象本身，也看到物象之外的意象。到了“胸中之竹”的阶段，由平日饱游饫看蓄积涵养而来的修行，把“自性修炼得如同一道泉源”，可以源源不绝，随取随有，不假外求。将“眼中之竹”的意象，融铸剪裁，丢繁琐，丢谨细，澄汰渣滓，去芜存精，凝结成简逸清逸，直透幽微。在“手中之竹”的阶段，由“能格”入“妙格”。先是熟能生巧，进而由巧入拙。在技术掌握上，纯熟到化于无形。“纵手放意，无心而得。”（参见潘煊著《种活艺术的种子：朱铭美学观》，天下文化出版股份有限公司1999年版）这样就能将胸中的逸气，表现成盆树的飘逸超逸了。

一个盆景艺术家，手中也许同时拥有从“能品”“妙品”到“神品”“逸品”的各类盆景。在长期的培植创作生涯中，也往往有“能品”跃升为“妙品”，或“妙品”跃升为“神品”的美好经验。在这些充满欣趣的盆景生活里，最让人感到亲切有味的，恐怕还是那些“冗繁削尽留清瘦”的清高简素。这种逸趣横生的“文人盆栽”，虽不见得会在展览场上得大奖，也不见得会在交易场中卖到好价钱，却将是主人最钟爱，而观者看过之后，会折回来又再三玩味的珍品了（如图9、图10）。

（本文系由台湾“中华盆栽作家协会”与明道大学联合主办的2010景观园艺与盆栽研讨会交流论文。）（编辑／刘少红）