临摹绘画很好，自己画却画不出来作为一个绘画爱好者，“临摹绘画很好，但自己却画不出来”，其实，这情有可原，算是一件很正常的事情，而且大多数人都会碰到这样的情况，甚至临摹也没办法临摹的很好，毕竟临摹别人的绘画作品要比自己画一幅画更困难，临摹时，视觉、思想都被局限了，注意力都在所临摹的画作上；自己画一幅画，完全凭借自己的感觉思想进行描绘，想怎么画就怎么画，视觉思想都是集中在自己的画作上，而不是别人的画作上。  导致临摹绘画很好，但自己画却画不出来，那是因为别人的绘画作品已经是一幅完整的画作，画面的“构图、色彩、线条、光影”都已经布局修饰好的，临摹者只要看着画面进行调色，然后一个部分一个部分，一笔一笔的进行临摹描绘出来，如果对色彩敏感度强的人，临摹的会比较逼真；要是缺乏色彩敏感度的人，临摹出来的画与原画的差距依然很大，也许人物的结构相似，但人物的色调就不同了，表现出来的情绪就相差甚远。  所以说，临摹也并不是件简单容易的事情。即便临摹绘画很好，但自己画却画不出来（自己画一幅和原作一样的画）。因为临摹时，没有形成固有的记忆。这话很容易理解，绘画本身是没有文字的艺术，它全是色彩、线条、光影，比如，脑子里虽然知道《蒙娜丽莎》的模样，但是人物的每个部位的色调能记住多少呢？即便主体都记住了，那么画作背景处的色调、结构能记住吗？要知道，一幅优秀经典的名画，并不是只有“黑白灰”这三种单一的色彩。  当然了，如果临摹的是构图极为简单，主体背景的色调极为单一的绘画作品，那么，放下临摹之后，自己画，是可以画出来的，毕竟越简练的东西，越容易记住，记得深刻，这样可以完全再呈现出来。总体而言，临摹时有参照物，这样画出来的画就显的形象逼真生动，同样，自己创作，也要有参照物，这样比凭空想象画的更逼真生动，所以，可以这样理解，绘画就是一个不断模仿的过程，模仿的物象若是真实有生命的，画出来的作品就更加形象生动，比如，照片上的模特、真人模特，效果就不一样。  那么，临摹绘画很好，怎样才能自己画时，也画的很好的？唯一的办法就是，形成深刻的记忆，尽可能达到过目不忘。那么，怎样才能形成深刻的记忆呢？唯一的办法就是，不断的临摹，一遍又一遍的临摹，在临摹过程中，多去观察，边观察边临摹，尽可能做到在一次临摹之前，整幅画的画面就在脑海中形成浮现。不过，要加强提升自己对色彩的敏感度，像印象派画家一样，去户外练习，因为宽阔的视野更容易对物象、色调形成记忆。不要总在画室里冥思苦想，这只会钻进“牛角尖”，最终什么都没记住。还有就是，选择写实绘画进行临摹，因为传统写实绘画造型准确；不要以抽象画练习临摹，因为抽象画造型扭曲，难以辨别。  |
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