走向新建筑-解读作业完成人：姓名：QQ：电话：作业完成人：姓名：QQ：电话：目录contents01
书本介绍02书本内容解读03思想感悟01书本介绍《走向新建筑》基本信息作者：(法)勒﹒柯布西耶(LeCorbusier)出版
社：陕西师范大学出版社内容简介工程师的美学，建筑，这两个互相联系的东西，一个正当繁荣昌盛，另一个则正可悲地衰落。受到经济法则启示
并受到数学计算引导的工程师，使我们跟宇宙规律协调起来。他获得了和谐。建筑师通过使一些形式有序化，实现了一种秩序，这秩序是他的精神的
纯创造；他用这些形式强烈地影响我们的意识，诱发造型的激情；他以他创造的协调，在我们心里唤起深刻的共鸣，他给了我们衡量一个被认为跟世
界的秩序相一致的秩序的标准，他决定了我们思想和心灵的各种运动；这时我们感觉到了美。作者简介勒·柯布西耶（1887-1965），出生
于瑞士，1930年加入法国国籍。法国建筑师，城市规划师、作家、画家，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，
被称为“现代建筑的旗手”。从1920年起，在他主编的《新精神》杂志上连续发表论文，提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，
提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆，于1923年出版，1924年出增订的第二版。时代背景1,第一次世界大战以
后，现代主义和发展的各种条件都已成熟，工业和科学技术已经发展到了一定水平，大众市场已发育健全，同事艺术上的变革改变了人们的什么趣味
，这就为新的更富于时代气息的美学铺平了道路2.现代建筑的兴起更是为设计上的现代主义起到了极大的推动作用。在这种情况下，先前分散的各
种设计改革思潮终于融汇到一起，形成了意义深远的现代主义，并标志着现代工业设计的开端。3，工业革命已经大规模发展起来。内燃机的发明，
铁路的发展，工厂的普及。人们的价值观也随之发生变化是俺的概念得到重视。效率成为工业时代的优劣衡量标准。4，旧事物总是滞后的。精神世
界总是沉醉在过去。古典时代的艺术仍在垂死挣扎。建筑上的滞后则更为明显，这种风格的产生恰恰说明建筑已经迷失方向组头无路。 此书的意义
这本书的第一版出版之后，到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑--这是一场深
刻的社会运动的后果。这本书不企图说服专业人员，而是说服大众，要他们相信一个建筑时期来临了。建筑成为了时代的镜子，现代建筑关心的住宅
，是普通而平常的人关心普通而平常的住宅，这是时代的一个标志。为普通人，"所有的人"，研究住宅，这就是恢复人道的基础，人的尺度，需要
的标准、功能的标准、情感的标准--这些才是最重要的，这些才是一切。这个时代，一切都以人为本。内容概述因为该书是勒·柯布西耶在上世
纪二十年代陆续发表在《新精神》杂志上的关于新建这美学的论文汇编，所以在前五章归纳论述当中出去可以作为概述的第一章“工程师的美学.建
筑”和第三章“基准线”之外，“给建筑师先生们的三项备忘”、“视而不见的眼睛”、“建筑”三章下属没节内容都由该章所倡导的宣言开头，没
节独立成片，汇编成书之后又在成行文上的重复强调。最后第六章“成批生产的住宅”和第七章“建筑或者革命”便是柯布西耶新建筑美学的结论暨
战后的实施方法，及对其必要性的二激进强调。02书本内容解读中心思想《走向新建筑》是他的一本宣言式小册子，中心思想很明确，就是激
烈否定十九世纪以来因循守旧的建筑观点、复古主义和折衷主义建筑风格，主张创造新时代的新建筑。在这本书中他给住宅下了一个新的定义，他说
：“住房是居住的机器”，“如果从我们头脑中清除所有关于房屋的固有概念，而用批判的、客观的观点观察问题，我们就会得到：房屋机器——大
规模生产房屋的概念。”给建筑师的三项备忘---体块原文摘要：“我们的眼睛是造来观看光线下的各种形式的。基本的形式是美的形式。因
为它们可以被辨认得一清二楚。现在的建筑师已经不再能了解这些简单的形式了。依靠计算来工作的工程师使用几何的形式、他们用几何满足我
们的眼。用数学满足我们的心他们的作品正走在通向伟大艺术的道路上。”解读：美国谷仓及升降机可看出作者对以基本几何体为造型基础的
建筑有着不一般的偏爱。如金字塔的三面角椎体、大斗角场的圆柱体等如今的工程师使用了基本元素，并且把它们按规则互相协调起来，在我们的
心里引起了建筑的情感，从而使人类的作品与宇宙秩序共鸣。加拿大谷仓及升降机给建筑师的三项备忘---表面给建筑师的三项备忘---表面原
文摘要：原文摘要：“体块被表面包裹，表面被体块的准线和导线分划，所以它显示出这体块的个性。建筑师们现在害怕表面的几何形构成元
素。现代结构的重大问题将在几何学的基础上解决。工程师们严格服从指令性任务书的要求，利用各种形式的母线和显示线。创造了一些清彻透
明的、给人强烈印象的造型作品。”“把体块的形式在光线下的壮观留给体块，但另一方面，要使表面适应于功能的需要，这就是必须在加于表面
之上的分划中寻找形式的显示线和母线。换句话说一个建筑的表面在大多数情况下，就是开着门窗洞的墙，这些洞常常破坏形式，必须把它们变成
形式的显示者。”而下图则明显将建筑的表面弄得“面目全非”。故而作者会调侃说:”要倾听美国工程师的建议。但要提防美国建筑师。”三
项备忘之面-例子1三项备忘之面-例子2给建筑师的三项备忘---平面原文摘要：“平面是生成元。没有平面，就会有混乱和任意。平
面包含着感觉的实质。由集体的需要决定的明天的重大课题将重新提出平面问题。现代生活需要并期待着住宅和城市的崭新平面。”印度教庙
宇形制塔“没有平面，就没有宏伟的构思和表现力，就没有韵律，没有体块，没有协调一致。没有平面，就会有人们不能忍受的那种感觉：畸形、
贫乏、混乱和任意的感觉。”底比斯神庙君士坦丁堡的圣索菲亚教堂“平面看去好像没有规则，这只能骗住外行人。各部分的平衡是很重要的，它
是由从彼列到潘特立克山的著名风景决定的。这布局是考虑从远处看的：轴线沿着山谷走，直角的假象是用第一流的舞台手法设计的。卫城造在岩石
和支承墙上，从后面看去，它们像坚实的一块。各个建筑物适应它们特殊的地形，却又形成整体。”雅典卫城雅典卫城总平面给建筑师的三项备忘-
--总结建筑的体块、表面和平面可以作为建筑美学的思想框架，不同时期的内容根据时代要求更新。而它的提出却是应时代迫切要求现代建筑
的出现而生，譬如第一项备忘“体块”，用当时美洲的谷仓外观组织形式强调工程师计算设计美学的先进。计算在这里被柯布归宿到宇宙秩序，颇似
我中华哲学“道生万物”，“道”即可理解为自然规律，计算成为人类思维对自然法则运行的抽象重演，因而顺其自然产生美。那时柯布的主张，所
顺的应该是一战后法国经济条件和民众生活需求这个“自然”吧。由此，用以支持这项备忘的论证和备忘本身顺理成章地成为后文提出工业生产现
代建筑的基石。那么我们将三项备忘当作提出工业生产的手段合适一些，还是将它作为一项通用的建筑哲学提纲更恰当呢？应该注重后者。备忘
在当今的设计实践中提示我们整合相关的新认识和经验。就体块而言，如今用空间及其舒适度和环境体块的配合等项目填充着它的框架，我觉得柯布
更多的是提供给我们关于各种需求下体块形式的思考。基准线原文摘要：“基准线是一种手段；它不是一剂药方。选择基准线和它的表现方式，是建
筑创作的一个组成部分。”“在度量时他就建立了秩序。他用步幅、脚、前臂和手指头来度量，创造了控制整个建筑物的模数。因此这建筑物就合
于他的尺度。”“巴黎圣母院正面的量度：主教堂的立面在正方形和圆形支配之下。”“罗马市政厅照片上的基准线：直角明确表达了米开朗琪
罗的意图，它决定了控制两翼和中央主要部分的大分划的原则。”原始神庙巴黎圣母院罗马市政厅基准线---总结柯布西耶对罗马市政厅基
准线论述为：“直角明确表达了米开朗基罗的意图，它决定了控制两翼和中央主要部分的大分划原则，这原则也控制这两翼的细节、大台阶的坡度、
窗子的位置、基座层高度等等。”观其立面几何分析，我们大抵可以概括描述为：1.从立面主体和两翼之间的竖直分划线与屋檐的交点A向立面
底部两端点引出两条直线垂直于A。两线与立面的底边形成直角三角形，较长的直角边恰好与台阶扶手大致平行（若直接看图，容易误解为长直角边
的斜度控制了台阶的坡度）。2.由室外台阶顶层平台在立面上的水平投影中点和近A端的立面竖直边缘与中部水平分划线的交点分别向A引出的两
线垂直于A。3.从立面底部端点及其在檐部的垂直投影点分别向较近的竖直分划线与中部水平分划线的交点引出的两线垂直于该交点。关系2、3
控制基座层高度是明显的。由此知道柯布叙述逻辑中基准线的控制流程不是图示中较长直角边平行控制坡度，而是“直角-->水平分划-->台阶
坡度”。视而不见的眼睛---（远洋轮船、飞机、汽车）解读：指不能识别新时代建筑精神、风格的眼睛美学由现代工业而来强调机械之美
装饰艺术是无用的外加之物视而不见的眼睛---轮船再次提出住宅是住人的机器，将远洋货轮表现出作者对工业化的偏爱。远洋轮船
是实现一个按新精神组织起来的世界的第一步。一个认真的建筑师(有机物的创造者)在一艘远洋轮船上将会感到解放，从几百年该死的奴役下解放
出来。弗朗德轮船阿基达尼亚号轮同各种建筑物的比较对装饰艺术的否定：装饰品无非是些攀附在惟一能够提供风格要素的思想体系之上的外加之
物罢了。文艺复兴悬吊装饰水上宫殿：阿基达尼亚号轮古纳公司“我们这些乡巴佬，没有欣赏能力，如果为了教育我们学会在这些作品（指轮船）
前脱帽致敬，给我们一个机会参观一艘远洋轮船走上几公里，那可是件高兴的事。”柯布西耶的理论和实践是从模仿轮船开始的。他的很多作品：
马赛公寓、萨伏伊别墅等，都是对轮船功能和形式的直接模仿。法兰西号合于人体尺度的构件大体积和纤细构建的对比虚实的对比德意志号”
邮轮建筑是体块在阳光下精湛的正确而出色的表演柯布西耶的手绘草图，表示建筑可以借鉴轮船的设计理念马赛公寓，亦是对于远洋轮船的直接模仿
马赛公寓的屋顶，正如远洋轮船的甲板视而不见的眼睛---飞机（尊重、感谢、重视机器）柏林空运公司伯雷里奥号飞机“飞机是一个高度精选
的产品。飞机给我们的教益在左右着提出问题和解决问题的逻辑之中。”作者希望我们可以从中得到建筑的精神。“不要在飞机中看出一只鸟或
一只蜻蜒来，而要看到一架飞行的机器。得到结论：提出问题在解决问题。建筑亦是如此。”作者喜欢少、简。需要什么就有什么不喜欢像上图
一样繁杂。视而不见的眼睛---汽车作者通过汽车穿透性流线的标准的确立这个现象非常清晰地解释了标准化的前因后果：标准化源于效率需求
（因）；标准化加剧了竞争；竞争导致了审美追求；风格是这些追求的产物（果）。杜拉捷，1921年“汽车制动器的准确性是因为标准的出现
，所以作者就提出如果对住宅问题或者公寓问题也像汽车底盘问题一样进行研究，我们的住宅就会很快变样、很快改造。如果房子也像汽车底盘一样
工业化地成批生产，我们将看到意想不到的健康的、合理的形式很快出现，同时形成一种高精确度的美学。”“帕提农就是这样，他是精选了一个
早已建立了的标准的结果。在它之前100年，希腊庙宇的所有部分都已经标准化了。他的每个部分都起决定作用，显示出最大限度的精确，最
大县的表现力。这是一完美的作品。”帕提农神庙帕提农神庙视而不见的眼睛---总结“轮船”一节中柯布西耶说，建筑是住人的机器。“建
筑”一章中，他又说建筑是造型的东西，凹凸曲折是精神的纯创造，需要造型艺术家。前一个说法被提及得多，以致众多建筑学人的观念里现代主义
被功能主义等同了。别忘了一开始提到的总原则。尽管柯布西耶将“建筑跟各种‘风格’毫无关系”咏叹再三，且当今对新异现象的快速定性（譬
如命名其风格、主义、流派）之做法也颇值商榷，但我们从历史的后视镜看到，一些形制不约而同地几乎等同程度地满足了一个功能，此种形制得到
认同并普遍发展为一定规模，直到评论者发现其普遍的内在美学规律，才形成了所谓风格——然后书呆子和官僚按“风格”办事，产生新的“扭曲”
——我反正要坚决和“风格”说再见了。建筑罗马城的教益作者用了诗一样的语言区分了物质功能的营建和精神功能的建筑，并指出建筑
的三要素，意图、思想、形式。“人们使用石头、木材、水泥；人们用它们造成了住宅、宫殿；这就是营建。创造性在积极活动着。但，突然
间，你打动了我的心，你对我行善，我高兴了，我说：这真美。这就是建筑。艺术就在这里。”米开朗琪罗的作品是个创造文艺复兴的罗马的混乱君
士坦丁凯旋门古罗马有简单、明确的秩序但城市太乱。拜占庭时代的罗马数字严谨、比例协调。建筑平面的幻觉“一个平
面由内部发展到外部：中央四棵柱子(四个圆柱体)一下子冲进屋顶的阴影里，这是力量的感觉和巨大财富的证明。外部产生了。”庞贝的诺彩住宅
，天井阿德良离宫，罗马内部的建筑元素：建筑的目的是导致愉快和宁静。要重视墙。让墙受光！阿德良离宫，罗马庞贝庞贝广场，从每一幢房
子望建筑群，望那些细部，都吸引不断变化着的兴趣。阿德良离宫，地面经人工处理，跟罗马平原协调一致，那些山构图确定下来，成为构图的基
础。庞贝广场悲剧的诗人的住宅里一切都在轴线上，但你在那儿却很难画出一条穿通的直线来。有序布局：轴线是建筑中的秩序维持者。上图的
庞贝广场有序布局是轴线所对目标的等级化，意图的分级。这广场的平面包含着许多轴线。但不受人们重视。哗众取宠华而不实悲剧诗人的住宅，庞
贝建筑纯粹的精神创造希腊的帕提农，标志着凹凸曲折这个精神的纯创造的顶峰。“山门在统一中表现了造型。情感产自一些明确的因素
之间的特定关系，这些因素是：圆柱体，光洁的地面和墙面。来自跟景色中各种东西的协调，来自把它的影响扩展到构图中每一部分去的造型体系，
来自从材料的一致直至线脚的一致所产生的思想的一致。”雅典卫城山门内的柱廊1艺术作品必须形式清晰。2拱顶或尖券，等等。这些是构筑
，这些不是建筑。3清晰地形成一件作品，并以统一性把它激活，给它一个基本态度，一个性格：这是精神的纯创造。PS：作者帕提农吹上了
天，原因就在于-秩序感.帕提农神庙批量生产的住宅“住宅是工具，大批量生产时精神面貌。这是时代问题。建筑或者革命。”“糙混凝土的
住宅。地基是砾石层。当地有石矿。砾石和石灰一起浇筑四十厘米厚的墙，楼板是钢筋混凝土的。一种特殊的美直接从施工方法产生出来。现代工地
的最佳经济效果要求只使用直线，直线是现代建筑的特点，这是好事。”“多米诺”住宅。在这里把新的施工方法应用于一所教师住宅，它的每立方
米的造价跟简单的工人住宅相同。施工方法的建筑艺术潜力允许采用大面积的并富有韵律的布局，造成了真正的建筑艺术。”波尔多的新住宅蜂房出
租住宅，为花园城市设计公寓大厦建筑创新或革命作者提出：“1、跟整个文明史作比较。我们能很快意识到，人类的整套工具，作为社会需求的
自动的激发者，从前只经历过演化很慢的改进，现在却一下子以出奇的速度发生了变化。人类的整套工具过去总是掌握在人的手中；今天，它被彻底
革新并且令人生畏它暂时逃脱了我们的掌握。即工具有脱离人类控制的危险，人类有异化为工具的奴隶的可能。但是平庸的建筑师并不能意识到这个
。2、住宅没有跟上时代的步伐，而且建筑师总是“搭最后一班车”。3、由过去四千年的条例和章程积累而成的古老的建筑规则已经引不起我们的
兴趣了。它们与我们没有关系；价值已经重新评估；建筑观念中已经发生了革命。”“过去的建筑史，经过多少个世纪，只在构造做法和装饰上缓
慢地演变。近50年来，钢铁和水泥取得了成果，它们是结构的巨大力量的标志，是打翻了常规惯例的一种建筑的标志。如果我们面对过去昂然挺
立，我们会有把握地说，那些“风格”对我们已不复存在，一个当代的风格正在形成；这就是革命。”纽约公平大厦内容总结：1、从书中可以
看出柯布西耶的思想充满变化和反复，这恰恰体现了整个现代建筑和城市的发展过程，先是热衷于推翻以前的旧世界，而后又不断迂回来去，反思、
改进。将建筑学推向现代建筑，建立现代城市的规划体系，有20世纪初工业与经济发展的原因，有战后重建的需要，这其中是复杂的“必然”；这
种推动，也更是并非以柯布西耶一人之力，但他在中间起到了无可替代的作用。更准确地说，是“历史将勒·柯布西耶从众人中凸显出来，甚至有人
说，没有柯布西耶，现代建筑与城市将发展成什么样，很难想像。2、《走向新建筑》是他的一本宣言式小册子，中心思想很明确，就是激烈否
定十九世纪以来因循守旧的建筑观点、复古主义和折中主义建筑风格，主张创造新时代的新建筑。在这本书中他给住在下了个新的定义，“住宅是居
住的机器，”“如果我们头脑中清楚所有关于房屋的固有概念，二用批判的、客观的观点观察问题，我们就会得到；房屋机器——大规模生产房屋的
概念”。3、柯布西耶解决了那个时代的问题，他认为麻竹功能只是营造，而满足谨慎才是建筑。实际上在他之后，几乎所有的建筑都很轻松的达
成了第一个条件，居住问题也不再像资本主义初期那样严重了。但人们的精神需要，一直死影响建筑的关键因素。因为现代主义片面强调科学节理性
而忽视了个性和差异型，后现代主义应运而生。但后现代主义终究只是现代主义的玻璃中反射出的帕提农神庙，充其量只是一种手法和风格。在此之
后结构主义，解构主义，极少主义层出不穷，最后终于不再有风格，产生多元的建筑世界。他比我们回过头，去思考这个世界。在流派蓬勃发展，
百家争鸣的今天，一定有需要让我深思，甚至怀疑的地方。03思想感悟柯布的美学观是完全现代主义的，特别偏好当时的立体主义以及某些未来
主义。他认为真正的美必须是抽象的，他不停的提到“体块”“比例”“几何”，最反对的就是装饰，特别是住宅里面各种没用的各种风格的家具和
装饰。另外，柯布在开篇就提出的“工程师的美学”其实可以归结到一种自然美。因为工程师是忠于数学的，忠于自然规律的，所以是美的，柯布大
力赞美了飞机、汽车和轮船的设计，对比建筑的落后。柯布还提出“住宅是居住的机器”，这是流传最广的一句话。但是柯布从来没有认为所有的建
筑都是这样，他在提倡“工程师的美学”的同时，又说“凸凹曲折是建筑师的试金石。他被考验出来是艺术家或者不过是工程师。柯布并没有让建筑
师变成工程师，而是一个考虑到这些因素并超越他们而成为一个艺术家。这种艺术家不是传统意义上的艺术家，他不在意风格、不在意古典的一整套
东西。而是从使用者的真实需要出发，首先正确地建造，然后艺术地建造。这本书其实可以分为两部分，一部分是号召建筑师向工程师学习，另一
部分是确立现代建筑设计的基本原则。这原则最重要的是“给建筑师先生们的三项备忘：体块、表面、平面”，其次还有基准线（轴线）、内部流线
（空间序列）。其中体块是“一种能充分作用于我们的感官，并使我们能够借以感知和量度的因素。”其实就是建筑的抽象感和几何感；表面“被体
块的准线和导线分划，所以它显示出这体块的个性。”而平面是“生成元”。“包含着感觉的实质。在“精神的纯创造”一章中，柯布讨论了建筑
的实质，主要的观点是“清晰的形式：由一个统一体赋予作品以活力，给他们一个基本态度，一个性格：这是精神的纯创造。”“有诗的感情时才是
建筑”，构筑不是建筑，所有物质性存在的组合是构筑而不是建筑。结构也不是建筑。柯布西耶解决了那个时代的问题，那我们这个时代的问题呢
？每个建筑师都应该思考这样一个问题。或者这样说，建筑的意义何在？柯布西耶认为满足功能只是建造，而满足精神才是建筑。实际上在柯布西耶
以后，几乎所有建筑都很轻而易举的就能达成第一项条件，居住问题也不再像资本主义初期那样严重了。但人的精神需要，一直是影响建筑的关键因
素。因为现代主义片面强调科学和理性而忽视了个性和差异性，后现代主义应运而生。但后现代主义终究只是现代主义的玻璃中反射出的帕提农神庙
，充其量只是一种手法和风格。在此之后结构主义，解构主义，极少主义层出不穷，最后终于不再有风格，产生多元的建筑世界。柯布西耶逼迫我去
回过头，去思考这个世界。在流派蓬勃发展，百家争鸣的背后，难道就没有一丝值得怀疑的地方？全球资本主义飞速发展，建筑也出现了一个消
费的时代。从金融大鳄们争相在曼哈顿建立自己的巴别塔，到越来越多的新奇的建筑在全球范围内涌现，建筑沦为了消费品。建筑开始追求标新立异
。古根海姆美术馆，作为艺术收藏品的先锋，也引领着建筑的趋势。从纽约，毕尔巴鄂，再到立陶宛，建筑一次次重复沦为消费品的轨迹。但他们风格却不会因此而统一，因为资本主义有着猎奇的消费趣味。甚至有更多的建筑，以内部来向外部妥协；或者内部稀松平常，而外部却追求夸张和新异，成为消费时代的标志物。可是要知道，消费品是无法永恒的，因为物质是易变的。只有精神才是永恒的。《走进新建筑》里，柯布西耶深情地写道：但，突然间你触动了我的心。你做得好，我感到愉快。我说：这多美啊。这就是建筑。艺术就在这里。读到这里时，我深深被触动了。与现实相比较，当建筑不再执着于精神而途有物质的外表，那还是建筑吗？想起以前看过一部电影叫做，就是暗示了资本主义控制人类进入盲目消费的可笑局面。早在马克思时代，资本的人格化就得以发现并被完整阐述出来。无论你是否承认，消费时代下每个人都是被资本主义操纵的玩偶。最后，借用《新建筑》的一句话“。这本书的体系并不严谨，结构混乱，美学观点也有可商榷之处，有些论证不免简单化。不过，它是一本极重要的书，一本好书，一本在历史上起过开拓作用的书，一本永远不会磨灭的书。一部虽然有片面性甚至错误，却提出了新思想，很能启发人的书，比一部面面俱到，十全大补，滚光溜滑，却全是陈词滥调，连一句新鲜话都不敢说的书，那是要好得太多了。”Thankyou汇报人：安昊嘉、马力 |
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