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沈红泉：浙江德清人，先后就读于浙江师范大学美术系、上海师范大学美术学院，获油画硕士学位，日本广岛大学访问学者，现为中国美术家协会会员、浙江省美术家协会会员、浙江省水彩画家协会会员 ，任教于湖州师范学院艺术学院。 因为专业与工作，沈红泉对不少画种都有涉猎。其中尤以水彩和油画最为重要，而他与粉画的结缘，还是我们每年一届的大学生粉画展牵的线。因为要辅导学生参赛，他也开始尝试色粉。第一幅完整的创作就是第三届中国(苏州)国际粉画双年展的获奖作品《时光静静流淌之二》。 △ 《时光静静流淌之二》 76×76cm 2017 粉画 谈到材料，他说凡事都有利有弊。创作材料的选择主要会根据题材来决定，比如光影斑驳的静物题材比较适合用水彩的形式去创作。而接触粉画以来，其便捷、直接的效果很是吸引他。他说水彩的写意表达将会是他今后探索的主要方向，水性材料包括色粉，也将是目前主要的创作材料。 △ 《时光静静流淌之三》 110×78cm 水彩 在沈红泉的水彩画中，陶罐、字帖与白衬布的组合，或许是出现频率最高的题材。在他看来，陶罐与字帖作为载体，本身就沉淀着不同时代的文化意蕴。而物体之外，影子与影子之间的光影美感，也因为单纯的衬色而得到了更为充分的释放。 △ 《时光静静流淌之六》 76×76cm 2020 粉画 其实对沈红泉来说，底 色和内容之间的错落张力，并不仅限于水彩。多年 创作生涯，出现在画 家笔下的那些人、事、 物 ，无一 不 来自于生活的触动 。观其作品的感受，好似看“时光静静流淌”，画意静谧和谐，而与其聊创作他言谈又十分 朴拙，给人田园诗人之感。 △ 《红色生命》 1999 油画 这幅画是沈红泉的第一幅参赛作品《红色生命》，入选第九届全国美展浙江省展。在他看来，住所旁的这片芭蕉尽管极其普通，但它们却集中的反映着生命枯荣的历程。有感于新老交替时其旺盛的生命力，他用画笔定格了那一刻。时隔多年，说起早期作品，沈红泉说：“如果现在再面对那样的一丛芭蕉应该还是会有感触，但我想表达的方式应该会不一样。” △ 《惬意的午后》120×61cm 2020 粉画 与艺术家的对话 △ 《港湾日迹之三》 110×76cm 2020 粉画 粉画艺术 有没有具体哪幅作品的创作过程，技法上的尝试、想表达的东西让您印象深刻？ 沈红泉 有，江南水乡题材里面的《烟雨江南春》 沈红泉 同样也是光影斑驳的水乡一角，脑海中又冒出了“烟雨”、“氤氲”这些词，所以在技法上加入了很多水彩的元素，前期的大面积湿画，渗化、水花的痕迹都在后面保留了下来，形成干湿、虚实的明显的反差，尝试在水乡这个熟悉的题材上有新的突破。 △ 《烟雨江南春》76×76cm 2019 粉画 △ 《时光静静流淌之五》 76×76cm 2019 粉画 2020粉画年度网上展(2019第三季度) 粉画艺术 您偏爱于描绘安安静静的一些场面，不论是水乡一角、还是一些静物等，像《时光静静流淌》这个系列，您是如何去定格这个时间、捕捉这些安静的画面的？ 沈红泉 这个应该跟个人性格有关，喜欢安静，又在水乡农村长大，农村的一切早就烙在了记忆当中，绘画是视觉艺术，多年的实践和教学早就让自己习惯于留意身边的平常与不平常，其实画画的人都会自觉地在生活中捕捉画面，只不过各自的兴趣点不同而已。 粉画艺术 那么在静物摆放、技法等方面是否有什么技巧 沈红泉 静物画是一个很平常的题材，至于选用什么样的道具、如何摆放、通过静物想要表达什么就看画者的想法了，这里面就大有文章可做。 △ 《时光静静流淌之四》 76×76cm 2017 粉画 △ 《盛开的泡桐花》 76×76cm 2017 粉画 2019粉画艺术年度网上展(2018年第四季度) 粉画艺术 您似乎尤为偏爱圆形构图，特别是在画园林水乡这些题材的时候？ 沈红泉 是的。从早些时候的《茧》、《荷》、《福禄》、《悠哉游哉》到水乡题材，对圆形构图尤为钟爱，相对于其他构图形式，“圆”有着强烈的向心力，画面更具严密和完整性。 沈红泉 而且中国人对圆又有着很深的情感，也赋予了更多的含义——团圆、圆满等等，有圆就有了缺，而我们的生活就是圆与缺的哲学。 △ 《福禄》&《悠哉悠哉》系列 水彩 △ 《干季》 76×76cm 2020 粉画 粉画艺术 您画作中不同作品的笔触有各自鲜明的特点。比如《干季》多线条、画渔民的使用了大块面的涂抹、水乡题材的光影斑驳更细腻些……是出于怎样的考虑？ 沈红泉 主要是一个阶段的兴趣点不同，观念也在转变，还有就是不同题材会尝试用不同的技法和语言去表达。水乡题材取名为时光静静流淌系列，是作为一个水乡人对熟悉的环境在时光中悄然改变的无奈和依恋，所以突出了光影斑驳的效果。 △ 《新开河村的渔民们》 150×130cm 2020 粉画 △ 《新开河村的渔民们》（局部） 粉画艺术 在创作中，您对艺术家个人风格的养成有什么看法？ 沈红泉 风格不同于特点，特点或许人人都有，但风格应该是更高层次的个性化符号，艺术家风格的形成我想是一个复杂的过程，也是一个自然而然、缓慢的过程，既有外部的条件，也有内部的因素，比如学养、阅历、环境、天赋等。 沈红泉 学画必须多看，看原作、看经典，印象派诸大师、怀斯、列维坦、博巴等都是学习的对象。 △ 《晒秋》112×39cm 水彩 粉画艺术 沈老师非全职画家，那么教学和个人创作之间是如何平衡的？ 沈红泉 个人一直认为既要教学又要个人创作其实是挺矛盾的，因为教学需要的是多面手，而创作更需要专注于一个点上，持续深入。 沈红泉 当然从另一个方面讲，个人的创作经验也可以作用于教学，好在高校教师本身就有创作和科研的任务，且有相对比较多的自由时间可以支配，这两者之间的平衡也就不难做到了。 △ 《筑梦田园》158×108cm 水彩 艺术家年表 主要参展与获奖 2005年中国美术家协会第十八次新人新作展 浙江省第五届体育美展 2008年首届全国青年美术家提名展 优秀奖 2008年“时代2008——浙江省水彩画展” 优秀奖 2009年上海大东方当代油画作品展 2009年“倡导绿色生活 共建生态文明”——全国美术作品展 2009年“丹心·丹青”浙江省第十二届美术作品展 2009年“璀璨山河”浙江省油画大展 2010年浙江省“群星奖”美术、书法、摄影主题创作展 优秀奖 2011年第四届全国青年美展 2011年浙江省第五届青年美展(台州)优秀奖(最高奖) 2011年庆祝建党90周年全省职工艺术大展 铜奖 2011年“展望十年”全国教师绘画作品展 2012年浙江省第十三届水彩、水粉画展 2014年浙江省第十三届美术作品展 2014年南京国际美术作品展 2015年浙江省第四届群星视觉艺术大展 兰花银奖 2016年中国水彩·粉画人物画展 2016年湖州市南太湖视觉艺术系列展 银奖 2017年“禹迹新图——全省美术馆工作者基层采风创作展” 2018年第八届南太湖视觉艺术系列展 银奖 、铜奖 2018年第三届中国（苏州）国际粉画双年展 二等奖 2018年浙江省第二届水彩、粉画写生作品展 学术提名奖 2018年美国油画丙烯画协会国际秋季在线大奖赛 优秀奖 2019年粉画艺术（中国）年度展 2019年浙江省第二届水彩、粉画写生作品展 学术提名奖 2019年“静水 流深”——2018中国水彩研究优秀作品展 2020年《古镇夕阳》 入选粉画艺术（中国）年度展 2020年《惬意的午后》入选美国西海岸色粉协会34届年度国际公开展 2020年《紫云飘过》入选第三届全国小幅水彩画展 编辑：张明星 |
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