丝发披两肩，婉转郎膝上，宫体诗为何对男女私情刻画得如此露骨？

其中，位于南方的南朝风格华丽纤巧，因为对朝廷感到失望而回归自然山野的文人有很多，像谢灵运就开创了山水诗，第一次把山水当成独立的吟咏对象。相反地，沉迷于宫廷声色的人也很多，大多是贵族、士人，甚至是皇帝。

南朝诗人崇尚声色，追求艺术形式的完善与华美，于是就出现了“宫体诗”。所谓宫体诗，简单来讲，就是写宫廷生活和男女之情，诗人们以闺阁情怀为主，追求重声律、词采丽靡轻艳的风格。

说到宫体诗，必然要提到萧纲，他是南梁的第三位皇帝，宫体诗的名字是由他而来的——“然帝文伤于轻靡，时号'宫体’。”

不过宫体诗的出现并不是从萧纲才开始，之前就已经有势头了，大概是在齐梁的时候就有了，但鼎盛时期是在萧纲这里。萧纲当太子的时候，就经常和他底下的文人墨客诗酒酬唱，内容大部分是写宫廷生活和男女私情，文风开放靡丽，甚至出现了许多艳情诗，写得十分露骨。

比如刘孝绰的“如何嫁荡子，春夜守空床。不见青丝骑，徒劳红粉妆。”萧绎的《闺怨》：“荡子从游宦，思妾守房栊。尘镜朝朝掩，寒衾夜夜空。若非新有悦，何事久西东。知人相忆否，泪尽梦啼中。”

他们从女性的角度来写女子独守闺房的苦恼，实际上这也是他们眼中的女子形象，似乎女人这一生中只有依附于男人，离开了他们就会很痛苦似的。

宫体诗的尺度其实也很大，这是因为萧梁时代思想环境宽松，没有严格的思想禁区，而皇室生活闲适，社会风俗奢靡，南朝君臣普遍过着醉生梦死、纵情声色的生活，所以就创造了大量的带有娱乐性质的诗文。

说起来也是奇特，历史上写闺阁诗的几乎都是男性，他们似乎特别喜欢站在女性视角去探讨一些事情，对于宫体诗人来说，他们喜欢假想女子的情感生活，在他们的认知中，似乎女子的生活里充斥着男欢女爱，再无其他，所以他们写女子离开丈夫的苦恼，写女子的寂寞难耐与空虚。

在谢灵运还没将山水作为具体对象进行细腻刻画的时候，宫体诗人将女性当成了吟咏的物来描写，他们着意写女子姿色的艳美，写她们的媚态，技巧细致入微，香汗、娇靥、玉腕、薄衫细腰等，种种情态无不精细。

比如萧纲的《咏内人昼眠》：“梦笑开娇靥，眠鬟压落花。簟文生玉腕，香汗湿红纱。夫婿恒相伴，莫误是倡家。”

可以看到，他细腻到连美人睡久印在玉腕上的席纹都写到了，这种写实技巧也是登峰造极了。不仅如此，宫体诗还常常带有挑逗的意味，给人一种性暗示，所以宫体诗总是被认为是艳情诗。

如《碧玉歌》：“碧玉破瓜时，郎为情颠倒，感郎不羞郎，回身就郎抱。”——这写得已经相当坦率直露了；《子夜歌》：“宿夕不梳头，丝发披两肩，婉转郎膝上，何处不可怜？”——有文化的古人大胆起来，可真是丝毫不露怯，用文字更容易让人想入非非。

更有甚者，还写同性的，比如萧纲的《娈童诗》：“揽绔轻红出，回头双鬓斜。嫩眼时含笑，玉手乍攀花。怀猜非后钓，密爱似前车。”有时候你看到这些诗都会怀疑，这是印象中那个保守的古代吗？连皇帝都带头写这种艳情诗了。

从萧纲开始到之后，宫体诗大致经历了三个时期，即萌发期、繁盛期和尾声期，尾声期的时候，以陈后主陈叔宝及其身边的文士为主，相信很多人都知道《玉树后庭花》这首诗歌，这就是一首宫体诗，是陈叔宝的代表作。

丽宇芳林对高阁，新妆艳质本倾城。

映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。

妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。

花开花落不长久，落红满地归寂中。

陈叔宝是南朝陈的最后一个皇帝，他生活奢靡，不问政事，偏尚淫丽之文，是个典型的昏君。陈叔宝在游宴玩乐中被灭了国，“花开花落不长久”，说的正是他，也因此，这首《玉树后庭花》被称为亡国之音。

宫体诗并没有在南朝消散，而是持续影响到了隋及唐初。萧梁时代思想宽松，唐代更是高度开放的朝代，这种男女私情自然也不会被避讳。连李白都有“何由一相见，灭烛解罗衣”的描写。

宫体诗的出现，和当时的社会风气不无关系，宫廷生活奢靡，贵族的生活影响了身边的文人墨客，虽然很多正经人不喜欢宫体诗这种重视娱乐、措辞暧昧的诗体，但宫体诗在诗学史上并非毫无意义，对女性的大胆描写，以及形式上的美感等，也都有可取之处，对后世的影响也很大。