最近，中国传统的绘画艺术“工笔画”，登上了微博的热搜排行榜。
其缘由，则是一位86岁的老先生，用工笔的绘画方式，绘制了几千幅蚊子的肖像画。而众多网友在观看之后，除了佩服老先生的技艺，更多的是对中国传统绘画艺术产生了浓厚兴趣。
可以说，工笔画是中国最具有代表性的绘画艺术之一，以难度、意境、细节为代表。今天，小印就来和大家聊聊，中国神圣的绘画艺术形式“工笔画”。要说什么画是最为细致的存在，可能大部分人都会认为是西方的油画、素描，中国画是绝对不可能的。但，事实恰好相反，论细致，中国的工笔画可谓是“祖宗”般的存在。工笔画，也被称为“细笔画”，顾名思义是工整细致的画法代表。北宋韩拙在《山水纯全论》中便用“有巧密而精细者”来要求工笔画的绘制。
简单的说，就是不管是山水、人物还是走兽，对每一个细节的刻画都必须要十分细致，达到神似形也得似才算ok。比如说，唐代画家阎立本的《步辇图》，虽然看上去是一副描绘了唐太宗接见外邦使者的典故图。但重点则在图中每一个人的脸上，虽然画中的人物面部表情好像都是一样的，但放大之后就会发现。唐太宗的神情略显庄重，但也和蔼可亲，外来使者却眉头紧锁，异常惶恐，而宫女们则神情自然不慌不忙。画家以此细节的绘制，巧妙的运用对比的手法，来表现当时唐朝的强盛国力，使者恭敬、小心的真实写照。
除此之外，画中人物衣饰的细节、颜色的选择，对周围事物的细节描写等等，都与真实存在的事物相差无。比如外来使者，其以网状构成的服饰，还有宫女所持扇子的精致，以及头饰的统一，真实且形象，实现了“巧密与精细”。
除了《步辇图》，李思训的《江帆楼阁图》则更像一副摄影作品，放大之后，其中细节可以说简直不要太真实。
《江帆楼阁图》，虽然是一副描绘山水的雄伟画作，但李思训将工笔画的特点完美融入其中。画面中对山林的大面积描绘，画家以极为细腻的笔触不止描绘出自然的壮丽，同时也将每一片树叶、树纹，刻入其中。
除此，大面积的留白，也成功塑造出渔船、江水、山林强烈的空间感，使观赏的人可以更为清晰的对自然进行感知。不过，肉眼可能还是很难看清其中的细节到底有多惊人！在将画面中的人物放大，可以看出，两位文人游山玩水的雅致，林中寺庙的幽静，仿佛一切融入其中，成为自然。而画面上渔船的描绘也是生动至极，依稀可以从两人的动作与神态中感受那份专注，感受那份来自工笔的细致。其中，作者对夜宴的载歌载舞，对当时屋内人物、酒菜、以及乐女的描写都极为细致，也代表着工笔画细致的特点。
再比如，仇英绘制的《春夜宴桃李园图》，人物的神态、周围的事物被描绘的十分巧妙。
尤其是桌上的点心、瓜果，统一且整齐，还有点燃的蜡烛，火苗似乎也在随风飘荡。还有张萱的《捣练图》，在放大之后可以看出每件衣服上那极为细密的花纹，分布在捣棍上异常真实的纹理。
由此，我们可以看出中国的工笔画在细致方面不知道甩了西方多少条街，甚至可以说是堪比徕卡的存在。
不过，中国的工笔画可不是只有细致，在意境上也是非常富有特色。作为国画的代表，工笔画一直有着独特的艺术理念，除了细致，“美学”则成为了工笔画的另一大难点。传统的技法，一直是以线为造型起点，围绕着“线”对整幅画的内容进行塑造，而工笔画更是以线为基础与骨干。并且，对线的要求也更加严格，首先要达到工整与细腻，其次更要严谨。因为一笔失误，就会造成整幅画意境全无，所以大部分人采用中锋的笔法进行绘制，以便左右不偏，相对稳妥。在颜色的选择上，工笔画一般以固有色为主，还会根据主题的需要进行调整。选用其他的颜色进行代替，抒发了画家的感情与其认知的艺术境界。但工笔画的整体色调一定是统一的，既可以呈现出高雅、明快、沉着等特点，也极具中国民族浓郁的传统色彩喜好，符合自然的美学意境。在内容的创作上，以气韵来描绘生动，坚持有气韵则有生动。一直以来都是工笔画师们所追求的最高境界，也是国画审美的最高体现。简单的说，就是以画面整体内在的神气与韵味，来表现其中的生命与精神，使内在可以达到一种鲜活与灵动。其次，工笔画的另一大境界，便是因心来造境，用心来创景。就是画出来的东西，不一定是真实的场景、事物，是作者按照自己脑海中的空想进行创作，达到虚真虚实的艺术境界。并不是，可能只是现实中存在的很少，其目的是表达作者用“心”来创造用“心”来塑造的一种艺术境界。不过，工笔画最重要的境界塑造，则是通过大面积的空白进行处理，用留白衬托画面的主体，使主体更为突出。而大面积的留白可以给观看者带来丰富的想象空间，形成未见画但眼中显山河的艺术境界，任由观看者发挥想象，使思绪驰骋。比如《簪花仕女图》，便以大面积的留白塑造人物，使目光可以集中在主体之中，可以使观看者对她们的生活产生浮想，进而神游其中。
最后，以诗入画，隐约表现出画中隐含的诗意，使诗意与画意交相辉映，达到听诗想画，见画闻诗，两者共融的最高境界。
由此可见，工笔画的艺术境界是相当的高，不过在发展中，工笔画也慢慢融合了西方绘画艺术的精华，更加丰富了自身，形成了全新的当代工笔画。
随着时代的前进，艺术也开启了融合的道路，西方学习东方的美学意境，东方则吸收着西方艺术的观念与技法。工笔画则在不断的发展中吸取各种思想特色，逐渐成为自身的特征之一，唯美则成为了主要的代表。主要体现在对人物、动物等物态的描绘上，传统工笔画可能更多的突出人物的“写意”，追求融合的艺术境界。而当代工笔画则更多追求“写实”，更加注重造型的真实感和形式技巧上的创新。由此，可以看出当代工笔画在对人物的造型，比如轮廓、表情等细节描绘更加细致，力图表现写实与写意的相互结合，使画面呈现唯美的新趋势。技法上，当代工笔画家开始尝试将西方的绘画特点融入到工笔画中，呈现出更加丰富的表现手法与情感内涵。这就成功地使当代工笔画备受瞩目，使画中的人物更加真实，比如当代工笔画极具特色的肌理效果。画中的肌肤也呈现出吹弹可破的艺术效果，视觉的美感也在此显露。在题材的选择上，传统工笔画因受到多方面的影响，可选择的题材比较单一。而当代工笔画则突破了这些所谓的限制，随着思想观念的转变，身体艺术也成为了当代工笔画选择的题材之一，成功的描绘出具有东方内涵和细腻精致的唯美画面。在颜色的选择上，当代工笔画则呈现出“五彩斑斓”的视觉效果，不再只是单一颜色或统一色调，更加趋向于当代“美学”的唯美视感。在传统工笔美学的加持下，当代工笔画在细致、灵动等表现的继承下，进而呈现出全新的画面表现。尤其是对艺术的探索，唯美的画面成为了当代工笔画重要的体现。既有传统的“线”形结构，也有内涵、生动的画面观感。由此可见，当代工笔画不止是将传统工笔画的内容进行吸收与发扬。
更是进行突破、创新，演变出了新时代唯美的视觉画面。欣赏完当代工笔画后，小印开始期待，中国传统的工笔画可以越来越美，得到更多人的继承与喜爱。
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