印客美学 / 待分类 / 惊艳!美到骨子里的工笔画

分享

   

惊艳!美到骨子里的工笔画

2021-05-11  印客美学

最近,中国传统的绘画艺术“工笔画”,登上了微博的热搜排行榜。

其缘由,则是一位86岁的老先生,用工笔的绘画方式,绘制了几千幅蚊子的肖像画。


而众多网友在观看之后,除了佩服老先生的技艺,更多的是对中国传统绘画艺术产生了浓厚兴趣。

可以说,工笔画是中国最具有代表性的绘画艺术之一,以难度、意境、细节为代表。


今天,小印就来和大家聊聊,中国神圣的绘画艺术形式“工笔画”。



-01-
工笔画堪比徕卡相机?

要说什么画是最为细致的存在,可能大部分人都会认为是西方的油画、素描,中国画是绝对不可能的。

但,事实恰好相反,论细致,中国的工笔画可谓是“祖宗”般的存在。


工笔画,也被称为“细笔画”,顾名思义是工整细致的画法代表。

北宋韩拙在《山水纯全论》中便用“有巧密而精细者”来要求工笔画的绘制。

简单的说,就是不管是山水、人物还是走兽,对每一个细节的刻画都必须要十分细致,达到神似形也得似才算ok。


比如说,唐代画家阎立本的《步辇图》,虽然看上去是一副描绘了唐太宗接见外邦使者的典故图。

但重点则在图中每一个人的脸上,虽然画中的人物面部表情好像都是一样的,但放大之后就会发现。


唐太宗的神情略显庄重,但也和蔼可亲,外来使者却眉头紧锁,异常惶恐,而宫女们则神情自然不慌不忙。


画家以此细节的绘制,巧妙的运用对比的手法,来表现当时唐朝的强盛国力,使者恭敬、小心的真实写照。


除此之外,画中人物衣饰的细节、颜色的选择,对周围事物的细节描写等等,都与真实存在的事物相差无。


比如外来使者,其以网状构成的服饰,还有宫女所持扇子的精致,以及头饰的统一,真实且形象,实现了“巧密与精细”。


除了《步辇图》,李思训的《江帆楼阁图》则更像一副摄影作品,放大之后,其中细节可以说简直不要太真实。

《江帆楼阁图》,虽然是一副描绘山水的雄伟画作,但李思训将工笔画的特点完美融入其中。


画面中对山林的大面积描绘,画家以极为细腻的笔触不止描绘出自然的壮丽,同时也将每一片树叶、树纹,刻入其中。


除此,大面积的留白,也成功塑造出渔船、江水、山林强烈的空间感,使观赏的人可以更为清晰的对自然进行感知。

不过,肉眼可能还是很难看清其中的细节到底有多惊人!


在将画面中的人物放大,可以看出,两位文人游山玩水的雅致,林中寺庙的幽静,仿佛一切融入其中,成为自然。


而画面上渔船的描绘也是生动至极,依稀可以从两人的动作与神态中感受那份专注,感受那份来自工笔的细致。


除此之外,还有南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

其中,作者对夜宴的载歌载舞,对当时屋内人物、酒菜、以及乐女的描写都极为细致,也代表着工笔画细致的特点。


再比如,仇英绘制的《春夜宴桃李园图》,人物的神态、周围的事物被描绘的十分巧妙。


尤其是桌上的点心、瓜果,统一且整齐,还有点燃的蜡烛,火苗似乎也在随风飘荡。


还有张萱的《捣练图》,在放大之后可以看出每件衣服上那极为细密的花纹,分布在捣棍上异常真实的纹理。


由此,我们可以看出中国的工笔画在细致方面不知道甩了西方多少条街,甚至可以说是堪比徕卡的存在。


画面只要一放大,新世界也就诞生了。

不过,中国的工笔画可不是只有细致,在意境上也是非常富有特色。



-02-
工笔画的艺术境界有多高?

作为国画的代表,工笔画一直有着独特的艺术理念,除了细致,“美学”则成为了工笔画的另一大难点。

传统的技法,一直是以线为造型起点,围绕着“线”对整幅画的内容进行塑造,而工笔画更是以线为基础与骨干。


并且,对线的要求也更加严格,首先要达到工整与细腻,其次更要严谨。

因为一笔失误,就会造成整幅画意境全无,所以大部分人采用中锋的笔法进行绘制,以便左右不偏,相对稳妥。


在颜色的选择上,工笔画一般以固有色为主,还会根据主题的需要进行调整。

‍选用其他的颜色进行代替,抒发了画家的感情与其认知的艺术境界。


但工笔画的整体色调一定是统一的,既可以呈现出高雅、明快、沉着等特点,也极具中国民族浓郁的传统色彩喜好,符合自然的美学意境。


在内容的创作上,以气韵来描绘生动,坚持有气韵则有生动。一直以来都是工笔画师们所追求的最高境界,也是国画审美的最高体现。

那什么是气韵生动?


简单的说,就是以画面整体内在的神气与韵味,来表现其中的生命与精神,使内在可以达到一种鲜活与灵动。

可以传递给观看的人,一种内在的神韵。

比如,山水的雄伟,人物的传神。


其次,工笔画的另一大境界,便是因心来造境,用心来创景。

就是画出来的东西,不一定是真实的场景、事物,是作者按照自己脑海中的空想进行创作,达到虚真虚实的艺术境界。


那画出来的东西是不是都是假的?

并不是,可能只是现实中存在的很少,其目的是表达作者用“心”来创造用“心”来塑造的一种艺术境界。


不过,工笔画最重要的境界塑造,则是通过大面积的空白进行处理,用留白衬托画面的主体,使主体更为突出。

而大面积的留白可以给观看者带来丰富的想象空间,形成未见画但眼中显山河的艺术境界,任由观看者发挥想象,使思绪驰骋。


比如《簪花仕女图》,便以大面积的留白塑造人物,使目光可以集中在主体之中,可以使观看者对她们的生活产生浮想,进而神游其中。


最后,以诗入画,隐约表现出画中隐含的诗意,使诗意与画意交相辉映,达到听诗想画,见画闻诗,两者共融的最高境界。


由此可见,工笔画的艺术境界是相当的高,不过在发展中,工笔画也慢慢融合了西方绘画艺术的精华,更加丰富了自身,形成了全新的当代工笔画。



-03-
当代工笔画可以有多“唯美”?

随着时代的前进,艺术也开启了融合的道路,西方学习东方的美学意境,东方则吸收着西方艺术的观念与技法。

工笔画则在不断的发展中吸取各种思想特色,逐渐成为自身的特征之一,唯美则成为了主要的代表。


当代工笔画的“唯美”体现在哪?

主要体现在对人物、动物等物态的描绘上,传统工笔画可能更多的突出人物的“写意”,追求融合的艺术境界。


而当代工笔画则更多追求“写实”,更加注重造型的真实感和形式技巧上的创新。


比如光线的应用、色彩的选择、空间的布局等等。

由此,可以看出当代工笔画在对人物的造型,比如轮廓、表情等细节描绘更加细致,力图表现写实与写意的相互结合,使画面呈现唯美的新趋势。


技法上,当代工笔画家开始尝试将西方的绘画特点融入到工笔画中,呈现出更加丰富的表现手法与情感内涵。


这就成功地使当代工笔画备受瞩目,使画中的人物更加真实,比如当代工笔画极具特色的肌理效果。

画中的肌肤也呈现出吹弹可破的艺术效果,视觉的美感也在此显露。


在题材的选择上,传统工笔画因受到多方面的影响,可选择的题材比较单一。

而当代工笔画则突破了这些所谓的限制,随着思想观念的转变,身体艺术也成为了当代工笔画选择的题材之一,成功的描绘出具有东方内涵和细腻精致的唯美画面。


在颜色的选择上,当代工笔画则呈现出“五彩斑斓”的视觉效果,不再只是单一颜色或统一色调,更加趋向于当代“美学”的唯美视感。


在传统工笔美学的加持下,当代工笔画在细致、灵动等表现的继承下,进而呈现出全新的画面表现。


尤其是对艺术的探索,唯美的画面成为了当代工笔画重要的体现。

既有传统的“线”形结构,也有内涵、生动的画面观感。


由此可见,当代工笔画不止是将传统工笔画的内容进行吸收与发扬。

更是进行突破、创新,演变出了新时代唯美的视觉画面。


欣赏完当代工笔画后,小印开始期待,中国传统的工笔画可以越来越美,得到更多人的继承与喜爱。

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多
    喜欢该文的人也喜欢 更多

    ×
    ×

    ¥.00

    微信或支付宝扫码支付:

    开通即同意《个图VIP服务协议》

    全部>>