这座凡尔赛宫，是由法国的专制君主路易十四主持兴建的，极尽奢华之风。
世界上最大的宫殿——凡尔赛宫凡尔赛宫由勒诺特尔主持设计，其正面设计则由专程从意大利请来的巴洛克美术的建筑和雕塑的代表人物贝尔尼尼完成。
下图所示的建筑并非凡尔赛宫，但其风格是典型的巴洛克风格。
梅尔克修道院，奥地利好华丽！奢华到爆对吧。
图是位于奥地利梅尔克镇的一座修道院，以其图书馆珍藏大量古籍而闻名。这座修道院由奥地利巴洛克的代表建筑师雅格布·普兰陶尔设计。从图中可以看到，里面的线条轮廓不是圆的，而是有点变形的椭圆。
那个时代的审美主流观点认为，椭圆比圆更美。
除此之外，穹顶也用壁画装饰得满满当当，并且大量使用黄金、珠宝等贵重材料作装饰。这就是巴洛克的风格。
我们来看下图的圣伯多禄大教堂。
圣伯多禄大教堂，梵蒂冈穹顶等部分的基本设计，是由文艺复兴时期的米开朗基罗等人完成的。圣伯多禄大教堂前的大广场，是由贝尔尼尼设计的。这个广场也是椭圆形的。
广场俯瞰图看起来大极了！
设计成椭圆形会令视觉效果放大。
站在广场入口处，能够将广场的景致尽收眼底。再就是，去过那里的人应该知道，广场两侧的石柱柱顶，全都是大理石雕塑。
那些雕塑都是由贝尔尼尼和他的学生雕刻的。
在罗马的街道上，到处能看到贝尔尼尼的雕塑。若论雕塑作品的高产，贝尔尼尼可以说是堪与米开朗基罗比肩的超人。
同为雕塑家兼建筑师，他俩都是马不停蹄地雕塑再雕塑，设计再设计。贝尔尼尼的代表作超级多，其中一件是下图中的《圣特蕾莎的狂喜》。
这件雕塑是谈到基督教题材美术作品的情色气息时，经常援引的例子。
《圣特蕾莎的狂喜》，1647—1652年罗马圣玛利亚·德拉·维多利亚教堂
色情吗？相当色情。我当初去位于罗马的特米尼中央火车站附近的圣玛利亚·德拉·维多利亚教堂看这件雕塑的时候，曾遇到一位以前认识的老外。
我的那位朋友是个留着长头发的摄影师，一个三观很美国的美国人。他看到这件雕塑时惊呆了，“竟然将这种作品摆在教堂里，意大利人真是匪夷所思！”
小爱神即将把箭刺入圣特蕾莎的胸膛他觉得把这样出格的雕塑摆在教堂里，很不可思议。
在信奉新教的美国人看来，这样充满情欲意味的宗教雕塑，简直颠覆三观。
但反过来，在信奉天主教的意大利人看来，“这样才棒棒哒！”
按照新教的伦理观念，这件雕塑一点都不端庄，简直乱来，而在信奉天主教的人眼中，“反正都是拜神，拜漂亮性感的圣女才不亏”，他们不认为这与虔诚的信仰有什么矛盾之处。
贝尔尼尼在表现“不违背信仰的情欲”方面真是神乎其技。
《圣特蕾莎的狂喜》局部确实有些那啥！
这件雕塑所反映的故事本身就很大胆——西班牙的一个叫圣特雷莎的修女，某天做梦时梦到天使现身，然后被天使用燃烧的箭刺穿身体。
再然后，神志不清的圣特雷莎修女在梦中经历了神秘的体验。
就是指在睡梦中被侵犯。
贝尔尼尼将这个只可意会的故事可视化，原汁原味地呈现在雕塑中。
等有机会实地观看这件雕塑时，你就会发现它有多震撼。
这件雕塑被放置在墙壁上的一处椭圆形的凹处，光线从上方的天窗落下来，洒在黄铜线上，看起来就好像有金色的光芒在闪耀。
两侧的墙壁上雕刻了教堂的赞助者——科尔纳罗家族的成员，他们仿佛坐在歌剧院包厢里的观众，正探头探脑地打量着舞台上的圣特蕾莎。
祭坛壁龛的科罗纳家族成员像相当富有戏剧性。
这种戏剧性的演绎正是巴洛克美术的特点。
蛮有趣的吧。
再说戏剧效果的演绎手法，当时最受艺术家青睐的要数光的运用——光与影。
通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。
贝尔尼尼贝尔尼尼( 1598-1680年)是17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家。
贝尔尼尼不仅是雕刻家、建筑家，还是一位画家，甚至写作剧本，担任导演，真是一位多才多艺的人！他在生活和艺术上始终一帆风顺，一生服务于教廷，为罗马的巴洛克建筑和雕刻作出了特殊的贡献。
