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“你什么时候才能回家呀？”这句话对于被coronavirus，困在纽约家中靠囤粮过活的留学生我来说，真的是灵魂一问。 有的人认为有父母的地方就是家，也有人认为家是一种精神寄托。其实，对于不同的人来说，家还有着不同的意义。而对于我来说，家是一处属于我自己的艺术展览馆。 从前那个小小屋子里的每一处，都是我成长的见证和回忆。而对我来说，这些珍贵的承载我成长脚印的物件，都是我所喜欢的。而我喜欢的，就是艺术。 也许很多人对我的想法嗤之以鼻：家就是家，就是现实与柴米油盐酱醋茶，怎么会和艺术有关系？ 其实，在北京，在北京的王府井半岛酒店就有这样一处展览，以酒店——这个我们旅行时的“家”，作为依托，将从前只能出现在各大拍卖会场的“重量级”传世珍品，或者是被博物馆收藏的“国宝级”收藏珍品，变化为我们生活的一部分。 要拉近艺术与大众之间的距离，最直接有效的方法就是将其融入日常生活，让每个人有意识、无意识间都在感受艺术。当“艺术品收藏”和“家”结合起来，“家”将把“艺术品收藏”拉进入我们的生活，而“艺术品收藏”也会在“家”的吸引下，变得更加独特。 这就是AFIH北京城市艺术博览会，不仅满足了我对于“在家看展览的幻想”，更是真真切切地告诉我们：“将生活，以艺术”。 2019年的展览中，日本画家下田光有一件作品在这里一经展出，很快就成为了到场许多艺术收藏家、旅行博主的心头好。 作品中的孩子有着两只截然不同的瞳孔，这些是他们所看到的宇宙中的光明与黑暗，分别代表着生命与死亡，未来与过去。而孩子们头上的角，被誉为“恶魔之角”，代表了这个世界的负面元素，例如人们所感受到的愤怒、绝望、失望…… 最精妙的是，艺术家通过犄角、翅膀、花朵这些奇幻元素，告诉观众即使是最可爱无邪的孩子，也能看透露出邪恶与不祥。因为，孩子是双面性的，可以很天真，也可以是小恶魔。 艺术教会我们思考：究竟是我们毒害了孩子，还是孩子欺骗了我们。 毕竟，我们也曾经是孩子。尤其是在“家”一般的环境中，就算长时间脱离了年少时代的我们也会去想、去思考，我们是否成为了当初那个小小少年最讨厌的一种人？ 参展作品中，还有让人印象深刻的石雕艺术品《莲说》，来自国内知名的问石画廊。 作品名曰“莲说”，作品的意象本身却不是莲花，而是亭亭玉立的东方少女，所喻为纯洁无暇的莲花。婉约恬静的东方审美，使她看起来静谧而无暇。细腻的石料塑造盈盈肌肤，在光影下闪着星星索索的细碎微光。真真是“心有一清潭，清浊怎相宜”。让人不由得想起，自己心上的那个少女。 记忆中，那个在家中阳台痛哭六个小时的女孩儿，那睹物思人的女孩儿，那个不肯相信执着奔跑的女孩儿，如今已经学会了理智去爱一个人，理智对一个人情深。当每个人逐渐褪去青涩的皮囊，褪去深情的灵魂，我们才幡然醒悟。 在家办展，真的让我们回归本心，在小屋子里寻找我们心中的乌托邦，寻找那个珍贵的自己。 人们常说，艺术源于生活，但高于生活。我却认为不然，艺术源于生活，但不能高于生活。尤其是现在这个物欲横流的时代，享受、安逸、欲望、金钱，随便一个都可以腐蚀掉一个少年的内心。 艺术，是伟大的，因为它是人类精神的寄托。可艺术，来源于生活，更要融入生活。AFIH依托北京王府井酒店套房作为展览单元，将艺术品投入到生活空间，不仅满足观众的视觉体验，还会巧妙地用生活气息，留住你的胃。 好看的白瓷金边盘、淡黄的琉璃高脚杯盒和龙凤纹圆盒里放的提拉米苏、松瓤牛角包、一寸来大的蟹肉小饺和奶油炸各色花样果子，这些纯粹的美味，又怎么会不是最好的下午茶？ 也许你从未专门去过任何艺术展览，也没有系统地接受过艺术教育，但在寻常的一天中，来到AFIH，来感受印象派飘忽不定的光感美、潮流艺术家的颠覆感、蒙德里安的深沉克制…… 当这些艺术品悄无声息地来到了你的眼前，为你带来了一次次美学启蒙、观念重塑时。艺术也便真的融入了你的生活，就没有了“如何让艺术离大家更近一点”的问题，因为大众本身，就生活在艺术中。 文/喜欢 |
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