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两宋绘画精赏15讲 宋代是中国艺术史上难以逾越的巅峰。 在那个名家如林的时代，对绘事的精致追求亦影响了物质文化的诸多方面。皇家将艺术营造成精巧的天宫楼阁，也将收藏与赏玩融入宫廷生活。这时的巨幅绘画装点宫室，呈现一番游离世外的卧游江山，山川岩壑形似巨碑，森严古木状若参天……而与此同时，精巧的手卷与纨扇则将玩赏的功能发挥极致，上至帝后，下至平民，世间游艺中的诗画田园全在掌中。而织绣在此时亦融入画意，由西来技巧形成别具一格的宋代“镂绘”，缂织间彩丝飞动，巧艺中足见心思。 宋代的物质文化精致且深邃，他几乎涵盖了哲学、自然、时空与人伦等所有方面，却暗流涌动，激烈澎湃。就让我们通过两宋绘事，拨开面纱，来轻触这个千年之前的伟大时代… 课程目录  特邀主讲人  石钊钊 于中国社会科学院考古研究所从事多年古代绘画、服饰研究工作，中级研究员；中国文物学会纺织文物专业委员会理事、响堂山石窟全集学术委员会成员。 《人民日报》、台北故宫《故宫文物月刊》、北京画院《大匠之门》、《中国美术报》、《世界纺织百科全书》、《北京晚报》、上海书画出版社《书与画》、《中国收藏》特约撰稿人，先后受邀发表多篇专业研究论文于海内外多种学术刊物。 第一讲 凌空筑高阁 太祖时期的北宋画坛 北宋开国伊始，对于艺术的营建已经开始。五代时期的中国不仅是艺术的百花园，更是书画的藏宝阁。荆浩、关仝、董源、巨然……这些享誉神坛的艺术大师生活的时代，也是宫廷收藏的开始。各种流派与名家齐聚汴梁，将他们各自的辉煌一一展现。而这也成了宋室艺术的温床，孕育勃勃生机。  第二讲 山水的巨匠 太宗时期的画院营建与艺术活动 李成与范宽，北方山水的集大成者。北宋初期的画坛充斥着许多神话，他们的画迹罕见，却影响了整个宋代的审美。大兴宫室庙堂，使更多的年轻画家进入画院，接受正统的训练；而此时天章、龙图、宝文三阁与后苑图书库的建立，都拉开了皇室内府密藏珍宝的帷幕。  第三讲 传承与变革 仁宗神宗的宫廷新品味 政治的突变往往孕育着时代的新风潮。郭熙与崔白是划时代的创新者，他们的作品抛弃了原本精致的宫廷样貌，传达出野性的生机。就如这个时代，风云变幻间于枯木枝头孕育着希望的新生。  第四讲 天下一人 宋徽宗与他的时代 作为北宋最具艺术气息的徽宗皇帝，不仅是画家、书家与艺术鉴赏家，同时也是艺术空间的构想与营建者。风雨飘摇的北宋政治下，这份最后的辉煌颇为耀眼。而其中前人刻骨的影响与徽宗自身的修养，都造就了一个无与伦比的艺术伊甸园。  行谈公众号回复“宋徽宗”可免费试看本讲内容 第五讲 花鸟巨幛 气势撼人的巨幅宋代院体花鸟 当南唐精致花鸟风格传入北宋后，就成为深受帝王喜爱的北宋正统画艺代表。随着宫观殿阁的建立，被用在装饰的巨幅花鸟画开始在北宋宫廷官府内流行。当你走入一座北宋精巧的巨大殿阁，四壁的绢素上绘满精致写生的灵兽与珍禽，仿佛置身于另一个空灵世界。或是由远水吹来一阵微风，将四壁的湖水吹得涟漪阵阵、波光粼粼；远山的孤鸿划破长空，在夜色中留下阵阵悲鸣。
 行谈公众号回复“花鸟”可免费试看本讲内容 第六讲 写生珍禽 北宋宗室流行的田园小景与精微写生 北宋皇室对宗室和外戚的艺术培养可谓是登峰造极，在宋人看来，具有艺术气质或许是“文治”的崇善。北宋晚期的宗室绘画是典型北宋雄伟壮观风格的“小景”，其中弥漫着一种雅致的味道。这来源于当时上层社会与文人的交往，雅集的出现使得当时的小景画派愈发收到上层人士的推崇，而这种所谓的小景是一种隐逸于山川田园的梦幻，代表着众多宗室高官的精神追求。
 第七讲 隐匿的山川 不为世人所熟知的北宋佚名上水巨制 北宋山水雄浑壮丽，却独具魅力。散落于海内外博物馆中的北宋山水极其稀少，这些隐匿于世的名山大川山峦叠嶂，行旅村居，他们有的非常典型，有的却极富创新，这些不同风格皆与当时名家有着隐秘联系。李成与许道宁等不为人知的寒林巨作将山水带入一种寂静，观者眼前枯木冲天，烟岚之中却蕴含着无限生机。宋代佚名山水国宝中的万重山，或许标志着雄岩巨壑式山水的尾声……
 已订阅过《北宋绘画》《隐匿的国宝》的同学，可识别海报二维码单独订阅《南宋绘画8讲》的内容！ 第八讲 熠熠佛光 纵横两宋的佛教尊圣画像 北宋时期，随着皇家营建宫观壁画创作的盛行，宗教题材绘画也逐渐成为社会信仰的重要组成部分。北宋的佛教绘画尤为珍贵，其中的尊圣像系统等级森严且如法，因仪轨与祖本的严格传承保留其中的早期样式也颇为引人注目。宋室南渡后的佛教绘画发展出新的形式，也逐渐趋于世俗，情感与现实都得到了不同的体现。出离尘世的佛菩萨与现实悲悯的阿罗汉，都是宋代佛教绘画的写实精神。
 第九讲 禅意写心 南宋禅宗画 由斟酌到张狂，南宋时期的禅宗画是心的写照，也是文人逃离现实的一面明窗。这其中的一花一物，一景一树都是禅意的观想。南宋是一个禅宗盛行且渡海的时代，在中国销声匿迹的禅宗绘画却影响了东洋岛国，流传他乡。本期将以禅宗绘画的祖师梁楷为首，探寻他逐渐解放的精神世界。并将纵览留存日本的潇湘八景，全面探寻深藏日本佛寺与私人的牧谿名迹，探寻我们已不再熟悉的南宋禅画世界。
 第十讲 映世的生死观 地狱与十王图 宋代佛教绘画从不避讳生与死这个主题，我们到哪里去？如果寻找归宿一直是宋代佛教绘画直接展现在观者眼前的故事。这些形象好似在说教与劝慰信众，又像是以如此光怪陆离的形象表达对世间的种种情感。生与死、涅槃与重生、轮回与转世……让我们一起在宋画中探寻这些人生终不可逃避的命题
第十一讲 日本藏中国两宋佛教绘画 日本收藏的两宋佛教绘画展现着不同于中原的艺术风格，这其中以宁波地区的四明画派最为著名。当海上贸易将当时南宋沿海地区的佛教信仰与图像传播到东瀛。这些新的尊神与信仰便在当地生根发芽，不少已经在中原消逝的宗派与尊神都被保留在了异国他乡，形成独特的艺术风格。这些图像复古且难懂,却在其中蕴含着宋代佛教图像的精髓。深入其中，让我们一起探寻密教美术的瑰丽世界……
第十二讲 宋代画院南渡 风云变化的两宋画坛 随着北宋政治的瓦解，宋代绘画也面临重生的挑战。这其中以横跨两宋画院的李唐、萧照画派最为典型，曾经巨岩下的赫赫山川开始向手卷风格变化，形成南渡的宋代山水新风貌；服务过徽宗画院的李迪、李安忠也主导着院体花鸟的复兴与蜕变。
第十三讲 正统的文艺 高宗、孝宗朝的宗室与宫廷绘画 南宋高宗皇帝在继承徽宗画艺营建的基础上，进行了一场关乎政治的文艺复兴。而此时宫廷内闱中的女性书画创作也迎来新契机，诗画同源下的表达将吴后与他的家族推向历史舞台。而作为宗室绘画中流砥柱的赵氏一门则以他们的形式，用雄壮的山水记录着辉煌的北宋旧影。
第十四讲 诗画怡情 南宋后期的帝后宗室绘画 南宋中晚期的绘画面目多样，光宗时期随着南传佛教信仰的繁盛佛教绘画也开始复兴。与佛教并重的道教则将皇帝的真身变幻，创造出有别于礼制性御容的神怪行乐图。除皇帝外，皇后杨妹子与她的家族留名画坛，而这一时期南宋绘画的集大成者——马远与马麟父子也创造出南宋绘画的新艺术语境。而赵孟坚、钱选等人则将北宋文人画复兴，创造了独具文气的宗室绘画，对元代文人画坛影响深远。
第十五讲 志怪传奇 两宋绘画中的神鬼与阴翳氛围 两宋绘画中总有一些荒诞怪异的风格，他们好似纪录现实，又以神怪故事映射现实。这些绘画中的鬼神时而温情，时而愤恨，在荒诞的世界中流露真情。而这样的画风也延续到风俗画之中，将平民与节庆的时刻忠实记录，令观者体会宋代平民的苦与乐，展示两宋绘画中的现实主义气氛。
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