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石兰是一位在艺术上执着追求的女画家，她首创的“现代重彩”与传统的工笔画截然不同，在绘画媒材上，石兰更多地选用矿物质颜料甚至是粗砺的岩彩来作画，赋予其作品一种别具魅力的视觉效果和独具特色的现代风采。在花鸟题材上，石兰强调中国画“用光”的创作主张，使用昂贵的矿物色辰砂和金箔、银箔，着力塑造牡丹花的厚重艳丽和在阳光下的旺盛生命力，使整个画面体现了具象光和抽象光的完美结合，其作品厚重而典雅，既富有生活情趣又具装饰美感，带领我们走进一个全新的审美空间。
石兰：1958年出生，安徽合肥人，工笔画家，石兰艺术工作室创始人。毕业于安徽艺术学院，文化部首届重彩画高研班，中央美术学院花鸟画创作高研班。现为国家一级美术师。中国美术家协会会员。石兰的绘画立足于中国民族传统文化的土壤，融入西方现代绘画的元素，作品线条精致，色彩绚丽，风格典雅，充满了现代装饰感，有极强的生命力。作品参加过国内许多重大展览并多次获奖。在国内外多次举办过个人画展，同时在各大艺术院校常年开设讲座，出版有《当代工笔画唯美新势力--石兰工笔花鸟画精品集》等专集。
20世纪50年代末出身于安徽一书香世家的女画家石兰，朦瞳初开，便在绘画上表现出特别的天赋，但父母并不支持她学画，认为将来安分守己地当好一个工人就不错了。因为在那个时代，艺术产品并不受重视，甚至一不小心，就可能被认定是小资情调。石兰没有遵从父母之命，暗地里在绘画上苦下功夫，很快，她在家乡小有名气。因为画画得好，改革开放之初，她回城进工艺美术厂当起了美工。她的美工相当出色，绚丽灿烂，引人注目。90年代初，她被厂方派驻深圳，式样繁多的工艺品让她大开眼界，这样的时候，在绘画上要有所造就、有所建树的念头再一次在心头滋生。1995年，她把自己逼到尽头，背水一战，放弃工艺美术厂的工作，北上中央美院进修学画。那时候，她两手空空，身无分文，年龄已指向人生中点，又有孩子，这样抛家舍口，一人独自北漂，其勇气不能不令人叹服。在中央美院，她结识了一大批在那里汇聚的全国一流的画家，她拜在了中央美院教授、著名画家郭怡孮的门下。那些时日，她花100元在远郊租了房子，每天骑1小时的自行车到美院学画。她学画过程中表现出的疯狂劲头，是其他学员远远不及的。一年后，她成为在北京举办画展的少数几个学生之一。画展后，她抱着几幅画到广州卖了几千元钱，拿了钱她又回到北京继续学画。在北京，她一待就是五年。从没有名气到小有名气，从一无所知，到广为涉猎。五年北漂学画，为她的绘画人生注入了生机。郭怡孮这样评价石兰：“石兰对绘画的忠诚和她付出的心血，都能从她的作品中表露出来。每看到她的一批新作，我都能体味到那艰辛的履痕，甚至会联想到女排、女足姑娘们，那种执着进取的精神真是让人感动。”正是因为对绘画的执着坚守，在当时的北京画界，只要有人提起女画家，就会有人说：“一个女人能走多远，看看石兰便知道了。”随后的岁月，石兰画作屡屡在全国获奖。然而，以绘画为生命轴心的石兰，并不满足这些成绩，她总是在不断地探索和追寻。在一本画册的后记中她这样写道：“我不知道应该如何表达自己的感觉，艺术对于我是圣山、是火焰、是磨难、是欢愉，也是几分从未失去、未曾拥有的惆怅。”石兰是个职业画家，更是一个不甘安逸的流浪型画家，而作为女人，石兰流浪并美丽着，每次在流浪途中，除了“扫荡”美景、美人，将之装入自己的画框中，她还会抽空去“扫荡”美服，这些“扫荡”的成果，往往令人艳羡却又千金难买。可以说，她的绘画充满了身在途中的趣味：用色大胆，美不胜收，绚丽至极，内敛而散发。怪不得郭怡孮会说：“她的画是涅槃而生的，一诞生就具有强大的生命力。”
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