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耶鲁大学建筑学院(Yale School of Architecture)成立于1972年，是一个非常年轻的学院，获美国国家建筑认证委员会(NAAB)认证.耶鲁大学建筑学院在今年的DI（DesignIntelligence）杂志上位列第4位，可能是由于专业设置上不像GSAPP和GSD那样多元综合，但是一直坚持小班教学的耶鲁却也有着自己的优势。而她也是最难考进的建筑学院之一。耶鲁大学建筑学院(Yale School of Architecture)研究生阶段设有以下学位项目，分别是：建筑学硕士(Master of Architecture I，缩写：M.Arch I)为期3年，要求申请者本科毕业，不限专业背景，要求递交GRE考试成绩，但未设定最低分数要求，需递交个人作品.建筑学硕士课程旨在为学生提供一套循序渐进的建筑基础知识方法，以确保学生发展个人才能和技能所需的灵活性和自由度。学校认为，本课程的教育经验是由具有不同教育背景的学生所丰富的，因此，它包括那些在本科教育中主修各种学科的学生，从建筑到任何艺术，科学或 人文。该课程可授予建筑学硕士（M.Arch。）学位，适用于持有本科文科学位的学生，例如学士学位。或B.S.，他们正在寻求他们的第一个专业建筑学位。完成学位要求通常需要三年的全日制居留权。建筑学硕士(Master of Architecture II，缩写：M.Arch II)Post-Professional Design Research为期2年，要求申请者本科毕业，拥有建筑学专业背景(B.Arch)，要求递交GRE考试成绩，但未设定最低分数要求，需递交个人作品。专业后学位课程适用于已经拥有建筑专业学位（建筑学学士学位，或同等的第一专业学位）的学生，他们想要获得第二高级学位，并且对进行跨学科设计研究感兴趣并将不断扩展他们对设计环境（室内，建筑物，城市和景观）的理解是由广泛的文化，政治，经济，技术和环境力量相交形成的。环境设计硕士(Master of Environmental Design，缩写：MED)为期2年，要求申请者本科毕业，拥有建筑学或与之相关专业背景，要求递交GRE考试成绩，但未设定最低分数要求，需撰写研究计划建筑学博士(PhD in Architecture)：为期5年(视论文完成情况)要求申请者硕士毕业，拥有建筑、环境设计或工程专业背景，以及2年建筑学领域相关工作经验，要求递交GRE考试成绩，但未设定最低分数要求，需递交个人作品和研究论文，需参加受邀面试。该项目学生可获得全额奖学金，涵盖全部学费、生活补助和医疗保险，开学后前3-4个学期主要以Teaching Fellowship为主，之后以Research Fellowship为主。此外，学生在攻读PhD学位过程中，达到相关要求，也可获得M.Phil学位与耶鲁商学院共同开设，先读建筑学硕士(不限M.Arch I或M.Arch II)再读MBA，通过建筑学院申请，毕业后获得M.Arch与MBA双学位建筑学硕士与环境设计硕士(M.Arch./MED)系耶鲁建筑学院开设，先读建筑学硕士(不限M.Arch I或M.Arch II)再读环境设计硕士，通过建筑学院申请，毕业后获得M.Arch和MED双学位与耶鲁林业与环境研究学院共同开设，可以先读建筑学硕士(不限M.Arch I或M.Arch II)，也可以先读环境管理硕士，通过建筑学院或林业与环境研究学院申请均可，毕业后可获得M.Arch及MEM双学位 
H.I. 费尔德曼奖（1955年）每年颁发给在高级工作室中展示出最佳建筑问题解决方案的学生，同时考虑到该问题的实用性，功能性和美学要求。授予Camille Chabrol，Thomas Patrick Friesen Mahon和Alexandra Louise Pineda Jongeward。Fall 2019 Advanced Design Studios1101a: Kéré, Finio. Nima Market, Hengyuan Yang1102a: Forman, Cruz, Caldeira. Waste to Resources, Page Comeaux and Rachel LeFevre1103a: Gissen, Schlabs. Vienna Apartment Building, Andrew Economos Miller1104a: Tsien, Williams, Benner. Pathway to Conjunto!, Rebecca Commissaris1105a, Zenghelis, de la Selle. Calendar, Liwei Wang1106a, Canales, Turturo. Building Blocks: An Incremental Housing Strategy, Emily Cass1107a, Spence, Squire, Bellew, Newton. Solar Songket, Justin Tsang1108a, Plattus, Harwell. The Informal City - Learning from Ringon, Serena Ching and Kay Yang1109a, Gage, Harman. Ineffable Form, Leonardo Serrano Fuchs and Jerome TryonSpring 2020 Advanced Design Studios1111b, Kundoo, Anklesaria. Beds&Beds, Camille Chabrol, Thomas Mahon, and Alexandra Pineda1112b, Hood, Benner. Re-Imaging Oakland, Matthew Liu1113b, Zegers, Dugdale. Galeria Synodica, Rachel LeFevre1114b, Betts. Queens Table, Jen Shin1115b, Aureli, Abruzzo. Labor of Love: A Project for San Cesareo, Serena Ching and Kay Yang1116b, Bilbao, Harwell. Caja de Música, Deirdre Plaus1117b, Houben, Kalisvaart, Mackenzie, Go. Culture, Liwei Wang1118b, Brooks, Toews. Embodied, Rhea Schmid1119b, Barbacci, Bald. Terra Firma, Maya SorabjeeSolar Songket：交织生态旅游的未来 
Authors：Justin Tsang 
Solar Songket是一家受当地文化启发的环保，社会融合，寓教于乐的生活方式度假胜地，即Songket（印尼文化中的重要面料）。创建需要花费时间，并且永远不会单独完成。它是协作的重要代表，与Solar Songket的用户（即千禧一代）以及那些在有限的时空内工作的人（未来的发展轨迹）相关。世界的四分之一将是千禧一代，到2020年将占劳动力的50％。研究表明，工作与生活平衡的度假胜地正在全球范围内快速有效地发展，如印度尼西亚，泰国，越南所示。
Solar Songket稍有不同，它是由交织的生态社区经验构成的，从根本上可以描述为以下三个关键要素：拼搏–寻找有意义的发现。努力工作-不仅限于标准框架。生活增值–有益于环境，健康并产生社会影响的旅行。
Solar Songket主题根据现场条件（例如盛行的风，太阳路径，地形和海洋）进行配置。暴露在阳光下的每一个多面屋顶都是光伏，灌溉和通风系统嵌入结构中。这种圆形系统虽然隐藏了，却构成了类似于Solar Songket主题的复杂工程[请参见分解的轴突图]。
Solar Songket的共同工作模式本质上是一种环境交织的运作，与当地的手工艺作坊和传统的美食交流作为日常必需品的次要程序。Solar Songket通过将建筑和景观利用能源来满足其电力需求而进行了密不可分的环境整合，并为度假胜地和周边社区的日常用水提供了灰色水回收利用，从而加强了度假者与当地社区之间的联系。该度假胜地还欢迎热情的工作假期年轻人与他们进行全方位的交流，并欢迎外部客人参加活动和研讨会。Solar Songket无疑是受当地文化启发的，但它也为生态旅游的未来树立了开创性的轨迹。
Authors：Leonardo Serrano Fuchs、Jerome Tryon在喜马拉雅山的山脚下，紧贴着西藏的天空，这座建筑被认为是无法形容的形式。形式上不完整，这要取决于山坡，场地，湖泊和远处的山脉才能变得完整。它与周围环境略有不同，并通过与地质学极为相似的方式实现了柔和的谐调。它作为设计的景观对象出现。作为出现的对象，形式特征的不完全，程序交互和环境的变化使它成为根本不同的对象，并持续了一个季节，然后变成了新事物。建筑物不断退缩。高低低低，明亮，黑暗，开放和封闭的空间不断吸引着旁观者穿过建筑物，而建筑物本身并没有解决。整个过程由建筑，景观和美学观者三者组成。
世上没有比喜马拉雅山更崇高的地方了。在山上建造是要吸收崇高的精神。该建筑物存在于这种情况下，被认为是地质组合的对象。通过谨慎物体的折叠，它揭示了物体形式与其品质之间的张力。建筑物的构造变化的运动变得静止，使建筑处于即将出现的边缘。大厦将旁观者抬升到空中，并邀请他们进入地下。它提供了灵巧与碲化，理想与混凝土之间的导航。从永远无法定义其绝对本质的角度看待这座建筑的不可还原性。这样，旁观者将永远无法完全了解对象的复杂性，也无法整体理解它。干预被认为是思想的场所。通过多种空间和经验提供自由联想的架构。每个空间都旨在培养对必须在其墙壁内进行的决策进行周到的思考。这种思考空间包括漫步的孤独之路，个人和私人空间，具有动态视野的社交会议室以及具有沉重引力的宏伟空间共存并相互补充。从选择的材料，塑造的光线到构成记忆的装饰品，每个表面都被充实了，这是谦虚而鼓舞人心的邀请，将思想投射到未来。
Nima Market
Authors：Hengyuan Yang 该工作室旨在通过在新的环境中重新定位架构来挑战我们对架构角色的理解，而在这种情况下，我们不再使用我们熟悉的设计工具。在这样的空间中，发生了“没有建筑师的建筑”，并创造了“人为居住的环境”。根据我们在加纳的实地考察中的经验，每个学生都面临着发展建筑概念的挑战，这些概念可以应对不合标准的生活条件，社会空间排斥和基础设施的整体匮乏。
为了应对阿克拉市的废弃建筑物和食品污染问题，我选择尼玛区作为案例研究，记录了剩余的建筑物和污染原因。该设计基于具有废弃结构的特定地点作为范例。该项目通过一个新的“生产围栏”重新定义了裸露的结构：一个用于收集干净雨水的新屋顶，以及一个用当地竹子制成的新立面，并用织物和种植管结合了水培技术。新建筑不仅为社区生产干净的蔬菜，而且还成为摆脱街道混乱的新公共空间。它从枯萎的废墟变成了城市的绿洲，成为城市的“新工具”。
我的建议是“ Building Blocks”，以干预在墨西哥边界和城市外围建造的有缺陷的大型住房。该项目来自Fernanda Canales的高级设计工作室，在这里我们调查了因遗弃和基础设施不足而苦苦挣扎的社区，探索了新的住房替代方案，并提出了务实而理想的干预措施。这些大型住房开发项目因其虚假承诺，资源匮乏，供水不足以及与城市隔离而遭受极端的遗弃。该提议源于对vecindades的集体研究，vecindades是整个墨西哥城发现的一种住房类型，通过中央走廊汇集家庭生活经验，在该走廊上可以共享家庭劳动。这项研究为概念性练习提供了信息，这些练习通过基础设施和家庭之间更灵活的关系来挑战规范。构件：增量住房策略源自这些协作探索。该项目的重点是墨西哥蒂华纳的一个住宅综合体Paseos del Vergel，可容纳近5,000人，主要是单身母亲，有3,000个相同的房屋，散布在陡峭和不相连的地形上。激烈的地形阻碍了家庭和学校，住房项目和城市之间的公共连续性和流通。此外，错误的建筑导致大部分房屋分层和倒塌。尽管存在这些问题，居民仍继续个性化他们的空间，并为原本不育的发展带来生命。我的项目扩展了居民已经改善开发的方式，试图从这些适应中学习并创建支持该社区发展的正式和非正式干预措施。该项目采用了增量混合用途住房策略，该策略通过一系列当前和未来房主可以对其住房进行的离散改进，在整个场所进行投资。通过雕刻并添加到现有网格中，该项目寻求既不是自上而下也不是自下而上，而是作为关键干预措施的组合和一整套可能性，允许根据居民的自身需求和愿望进行即插即用的改进。
Authors：Page Comeaux、Rachel LeFevre跨境公共高级工作室通过在墨西哥蒂华纳的一个非正式城市住区进行体系结构和战略干预，提出了在本地解决全球性问题的提示。沿美国/墨西哥边界不断发展的安全机构和双向流域内日益城市化的结合，加速了废水，垃圾和沉积物流入蒂华纳河口，这是位于加利福尼亚的宝贵双向资源。项目简介指出：在认识到日益严重的社会不平等和环境破坏问题对每个国家都是共同关心的问题时，我们的工作室面临着紧迫的挑战，即在美国/墨西哥边境设计双边合作和共存战略。空前的两极分化。鉴于需要在多个规模上运行，因此除了计划和经济，跨部门合作以及使这些空间可持续的治理形式之外，有必要设计与社会协议相结合的物理系统。浪费资源位于劳雷斯峡谷的一个子流域拉斯弗洛雷斯（Las Flores）。它提出了一种适应性和敏捷性，预期性和参与性的架构，并由其所嵌入的社区来构建和管理。定位在每年沉积物和废物流的路径上，一系列露天桥梁建筑增加了跨峡谷的流动性，并使不可靠的市政废物管理服务正式化，同时为教室，车间和小型企业的繁荣提供了必要的空间。这种由社区废物经纪人（社区成员的发明地位，致力于物质和经济生产性废物交换的发明地位）管理的绩效结构网络，具有双重功能，即分类和组织多种废物流，并回收其价值，以他们所服务的社区。该项目的第一阶段使用EPA历来用于追溯性清理工作的资金，目的是将易货经济与景观策略结合起来，以便在已经强大的社会基础设施上建立集体所有权的空间基础设施集体交流。通过将可循环利用的物品交换为补贴的必需品，例如药品，教育和餐食，我们的协议可以抢先地鼓励废物修复，并将专用于废物收集的独特建筑物改造成便于长期交换的设备。考虑到多层次的参与，我们提供了一个框架，其中包含可操作的，基础设施的和教学的计划，挑战自己超越建筑物的界限进行思考，以便在建筑作品的概念中包含更大的生态和经济效益。在恢复通常被视为废物的价值时，将其重新构造为拉斯弗洛雷斯社区的一种资源，这将导致通过跨界合作对社区基础设施进行进一步投资，改善公共卫生并更新自然系统。大卫·吉森（David Gissen）的秋季学期工作室要求其学生考虑黑暗的美学和物理特性，以应对城市热岛效应。大卫将建筑的黑暗定位为现代主义对日晒美学的追求的延续和颠覆。对于现代主义者而言，太阳因其带来的健康品质而倍受赞誉，而面对气候变化，建筑现在必须应对过热。戴维因此选择了维也纳市作为其与现代主义历史联系的地点，并且维也纳的高风险人口（年轻人，老年人和残疾人）比大多数城市都高。我的项目始于对纽约市联合国秘书处的先例研究。在整个建筑历史中，太阳的美学都与政治力量息息相关。从埃及金字塔到路易十四的建筑，即太阳之王，再到联合国大楼，太阳对建筑美学和政治权力产生了统一的影响。在研究联合国大楼时，我了解到其场地四段长曾经被认为是“一片漆黑的黑暗”，而图多尔市的马路对面的开发区由于面对着屠宰场和加油站而面对着该场地有小窗户曾经存在过。进一步深入现场，我发现该地区以前是农舍，棚户区，工业区和疾病缠身的廉价公寓附近。通过这项研究，我认为日光浴联合国大楼的美学取决于对这些先前条件的历史和物理擦除。我的先例研究的最终图纸采用了这段历史，并同时将每种城市形式重新引入该场所，以此作为对抗联合国建筑物的历史和政治力量的一种方法。当我搬到维也纳的现场时，我从先前的研究中吸取了这一过程，并将其重新应用于新的情况。维也纳站点的历史比纽约站点的历史要连续得多，因此，我没有重复对历史进行程序和图示的重新介绍，而是按比例缩小了直接站点及其城市环境的物质细节。收集的材料图显示了我最终介绍给该站点的材料。该项目是针对在城市中的填充街区集体生活的建议。材料的松散堆积使建筑物可以抵御不动产的分割，并允许建筑物的居民在无需大量劳力的情况下更换建筑物。空间的松散堆积和流动性还允许用户完全定义使用和共享功能。松散的材料来自我在继续前例研究的过程中发现的两句话。第一个源于《悲惨世界》中的维克多·雨果（Victor Hugo），他在巴黎描述了用家用物品和被盗的建筑材料制成的路障，他称之为“垃圾堆和西奈半岛”。第二个来自维也纳建筑理论家赫尔曼·捷克（Hermann Czech），他写道，与原始建筑师的意图相反而改变建筑的“消费者”将建筑视为纯粹的“材料”。使用这些引文，我旨在将我的维也纳项目进行宽松的积累，以将我对日光化美学的历史研究与该城市的当代政治形势联系起来。
Authors：Rebecca Commissaris通向君道的途径！是圣安东尼奥市西区附近的社区牵头项目。它拒绝了通常导致中产阶级化和贫困社区流离失所的标准发展模式。相反，该项目通过让当地居民参与新社区中心的建设和管理，帮助巩固了代代尼（Tejano）的世代相传。
该站点由大型商店（麦当劳，Dollar Store等）和伴随这种类型的过多的沥青停车场定义。拟建的社区中心秘密地附加在这些盒子商店的背面，声称土地利用不足，无法形成行人专用车道。新建的带分散社区建筑的地带，将阿拉山溪大路与现有的莱尔马的Nite俱乐部相连-这是一个历史悠久的场地，致力于支持当地的Conjunto音乐。该项目将Conjunto的混合音乐风格（墨西哥bajo-sexto吉他与德国钮扣式手风琴的组合）与本地建筑的异质混合（墨西哥土坯建筑和欧洲木材建筑）之间的相似之处进行了庆祝。-文化。拟议的每座建筑均具有与木材相关的独特方案，均使用木材，土坯或两者的结合来建造。整个开发是分阶段实施的，使社区可以与体系结构一起发展。第一阶段包括巷道和第一栋附属建筑的建设；“ Taller”，用于学习手风琴和bajo sexto吉他。Taller用土坯砖建造，置入地下，既提供了凉爽的热量，又提供了安全的内部学习空间。第二阶段包括一个轻巧的木材舞厅，可通向温暖的气候，使音乐得以传播。通过三个步骤将其抬高，该建筑物为该活动具有纪念意义提供了心理线索；从字面上举起来并展示出来。接下来的阶段包括参观艺术家住所，展览空间，图书馆，录音室和汤室。
萨罗尼克湾（Saronic Gulf）位于希腊最密集的文化和考古旅游的中心。这片水域曾经与七个古城州相连。群岛提出了一系列准时干预措施（以及随之而来的美化环境），其目的是扩大旅游业休闲，商务，学术，艺术和体育活动的可能性。该项目旨在为希腊和国际使用的新型高价值旅游业开发原型。由于实际和神秘的原因，大多数希腊神庙都面向东方，以利用朝阳的光线。到了晚上，古典遗迹从下面照亮。这种照明方案标志着人们熟悉的纪念碑概念。但是对我来说，橙色的电灯使这些纪念碑变得陌生。阴影在错误的地方。它令人不安，就像篝火恐怖故事中用手电筒从下面照亮的脸一样。我想设计一些东西来颠倒电灯和希腊神庙之间的关系：设计成在夜间由电灯激活的结构与希腊神庙被太阳激活的方式相同。要将日出时帕台农神庙的现象学经验转化为我的项目，我需要添加时间要素。日历始于将聚光灯放在埃伊纳岛上的想法，该岛计划在一年内旋转360 度。光线掠过埃伊纳岛（Aegina）的某个区域，它的移动像一个巨大的时钟上的指针一样说明了时间和日期。四个大型玻璃图腾标志着孤岛和春分之夜照亮的岛上位置，庆祝季节的变化。恰好在午夜，电灯的近垂直入射角与玻璃图腾完美对齐，从而投射出最鲜明的阴影。就像午夜的蚀。建成后，我想日历将继续在灯光的路径上产生活动。通过为土地区域分配特定日期，该项目邀请埃伊纳岛的居民想象一下受到希腊日历和基于时间的事件启发的干预措施。最终，日历是一个没有窗户，墙壁或屋顶的建筑项目；它只是在不规则的岛上叠加了规则的时间系统。该项目是对时间和地点抽象概念的沉思，设计了新的神秘现象学经验来庆祝季节的循环。它提出建筑的基本原则遵循时间，地点和光线。
Authors：Serena Ching、Kay Yang该工作室重新思考了超越财产观念的城市生活。超越“共享经济”这个令人生厌的说法，共同的做法要求利益相关者在保护环境和同伴方面做出直接的承诺。共享是一种在社区集中资源，公平共享和可持续管理资源的过程中出现的一种做法。为了挑战传统的房屋概念，该工作室提出了“分散房屋”的概念，以侵蚀住所财产，使之成为普通住房。
圣切萨雷奥镇（San Cesareo）是一个城镇，由卡西里纳（Via Casilina）和罗马东南的A1环城公路界定。1929年，法西斯政府激励前军人家庭在圣切萨雷奥（San Cesareo）沿其中央脊柱建造单户房屋和公共设施，并在每座房屋后面划分农业用地。今天的定居点仍然可以找到早期的社会住房和公用烤箱（forno comune）的痕迹。在1950年代，房地产被合法出售给居住在该定居点的家庭，以及后来细分和汇总地块的开发商，直到1990年代该定居点正式合法化为止。结果是分层但不连贯的定居点，南部是稠密的中央区域，西部是开发商主导的住房，北部是用于小型耕种的农业地带。我们看到了通过创造生殖和生产劳动的空间和仪式，通过边界共有来弥合定居点不同地区的潜力。我们的项目旨在通过创造有利于社区成员开始重新协商空间和社会边界的方式的空间，来挑战人类生活的私有化和分隔化。在圣切萨雷奥（San Cesareo），财产线通过围栏和墙壁形成实体形状，这些围栏和墙壁将通道私有化并垄断了室外空间。当邻居们愿意拆除后院，车道和邻近地段的栅栏和墙壁时，公共生活便开始了。以前的墙壁成为连接定居点间隙小巷的路径。现有的palazzinas进行了翻新，以便利于工作生活空间，以提供生产性收入。该企业的多余收入用于构建模块化结构，以使围绕护理和生产的仪式社交化和外化。最终，新的公民元素成为了与生殖劳动和生产劳动重叠的习俗的标志。该项目的起点是家庭在家庭之外分担责任和资源。随着社会和空间关系的扩展，该提案的增量性质是在圣切萨雷奥（San Cesareo）内收回后院，街道和新的市民空间。通过逐步引入和分散要素，将定居点转变为普通做法的景观，并愿意扩展和消除私有财产的边界。
Ladeira daMisericórdia是萨尔瓦多的一条陡峭街道，横跨地质断层。拉德拉（Ladeira）将历史悠久的上城与下商业区捆绑在一起，曾经是重要的殖民通道，但今天仍然被遗弃。Lina Bo Bardi于1980年代在大街上介入，设计了Coati餐厅，并翻修了三栋建筑。因此，这个工作室不仅为我们提供了一个绝佳的场地，而且还为我们提供了一位杰出的建筑师，一位各种各样的赞助人，我们可以选择效仿其精神。我们的任务是提供一个住房计划以及一个我们所选择的文化锚点，并被要求为该场所破旧的建筑物制定保护策略。
对我来说，了解萨尔瓦多的文化细微差别意味着退后一步来查看区域动态：周围的海湾上布满了基伦博斯（quilombos），从逃离奴隶营地降落的农业社区和terreiros，这是坎多布勒修炼者的礼拜场所，通常包括神圣的森林。这些社区面临着激进组织和博尔纳纳罗政府日益严峻的威胁，但正是非洲裔巴西人的传统和美食成为萨尔瓦多旅游业的支柱，在过去的40年中，成千上万的居民离开了历史中心。我的项目为这些社区提供了自治的空间，使用夯土来庆祝他们的生活方式，索引站点的新内容并扩展Lina的钢筋混凝土实验。我对废墟的干预采取了公共卡萨的形式，该卡萨为来访的基隆博拉和特雷罗成员提供了临时住宿，那里的饮食是主要职业。果园和花园为这些活动提供了支持，并为聚会提供了空间，同时通过精心设计的入口顺序保护了该地点免受游客的访问。我的提案试图解决影响萨尔瓦多文化经济的不平等现象，同时将其与长期支持萨尔瓦多的腹地社区联系起来。该项目的灵魂归功于Lina Bo Bardi，她从轻巧的建筑风格，对细节的关注（直到设计门烤架和想象菜单），对白话艺术和建筑的热爱以及对所为之人的不懈承诺中汲取灵感。我是从莉娜（Lina）和这个工作室那里学到的，成为一名优秀的建筑师意味着什么：培养倾听的精神，庆祝已经存在的美，并提供可以与之共舞的东西。
皇后区桌子为皇后区公共图书馆（QPL）的工作提供了形式，以加强伟大的民主试验并培育健全的社会基础设施。通过在每个人中发挥最好的作用，并无条件地支持每位顾客，QPL贬低了免费的社会服务，并树立了建立社会凝聚力的工作。它从个人开始，一直延伸到邻里，自治市镇和城市。为了反映和增强这些简单但可以肯定生活的原则，该提案将无数自我完善的追求置于一个屋顶之下，这是一个自由的区域，人们，思想和抱负可以通过该区域到达，居住和传递。这些追求可能包括阅读新闻，参加夏季午餐，获得移民服务或只是外出旅行。围绕两个城市庭院而组织，覆盖区域，可操作的多孔玻璃膜和铰接的细胞器的组合形成了模棱两可的空间区域和选择性程序的特定区域。低矮的水平屋顶既实现了公共空间的民主化，又实现了对低层环境的敏感性。水平线保持一致，而空间在屋顶下方的截面中移动，从而为建筑物内的动态活动和多个中心提供了空间。通过允许公民生活的所有组成部分都在一个自由空间下发生，Queens Table仅提供了深度参与公共生活的环境。它既是纪念性的又是普通的。它的可及性使图书馆在追求发展和个人发展时向每位顾客授予贵族，从本质上增强了皇后区公共图书馆正在开展的民主项目。
工作室简介-确定奥克兰过去30年的关键点，实施一项变革，并将其一直延续到现在。该地点位于曼德拉大道（Mandela Parkway）的西奥克兰（West Oakland），是一条带红线的地区。该项目必须考虑奥克兰的人民并应对新生的种族问题。奥克兰体育馆区长期以来一直是投资不平等的根源和场所，不足以为奥克兰居民提供长期价值。我的时间表始于1995年，由县政府出资3.5亿美元对体育馆区进行翻新，这是一次极力的尝试，以吸引奥克兰的三支专业运动队留下。到2020年，三支球队中的每支球队都离开了，他们的总资产超过65亿美元，自1995年以来增长了七倍。奥克兰将继续还清3.5亿美元的债务，直到2024年，而体育馆的设施却只有10,000块停车位。在同一时期，邻近的城市旧金山和硅谷利用了不断发展的技术和游戏领域–出于对当地文化的考虑。作为技术震中，我们今天与之互动的绝大多数图像都是从内部产生的。奥克兰是64％黑色。重新想象奥克兰设想了一个未来，在这个未来中，奥克兰的年轻黑人社区将有机会重新想象一个科技未来，以包含他们的相似之处。美国黑人，西班牙裔以及社会经济地位较低的人群在游戏产业上花费了更多的时间和金钱，但是，他们是游戏开发中代表最少的人群。如果把钱投入到教育系统中去，同时又将娱乐和工业结合起来，该怎么办？如果高科技的未来是由黑人和少数群体领导的，那该怎么办？如果游戏和数字媒体确实针对不同的受众群体进行了校准，该怎么办？如果我们年轻的时候就在所有电子艺术平台上经历了自己的准确表现，那该怎么办？通过询问并指出如果，“如果我们今天采取行动，我们能够反思丢失的东西，还能实现什么” –沃尔特·胡德
Authors：Camille Chabrol、Thomas Mahon、Alexandra Pineda Jongeward本学期我们的站点是印度泰米尔纳德邦的Auroville。奥罗维尔（Auroville）成立于1968年，是未来的典范城市，从根本上重新思考城市生活的方方面面，并将其作为一项整体实验。该工作室呼吁在高密度环境下设计生态城市共同住房原型。我们在“商誉线”总体规划中选择了一个狭窄的11层高的地块，这是一个紧凑的居住区，由连续的高架基座和内部坡道相连。
为了应对当前食品系统中的问题，我们的项目重新考虑了多种加工和生产规模下的住房与食品之间的关系。工业化农业增加了农作物的产量，却破坏了生态系统。通过搬出家门可以缓解围绕食物的家政劳动，但会导致其他形式的劳动剥削，食品质量差以及个人之间越来越孤立。我们的原型将住房和围绕食物的活动结合在一起，以想象替代方案。我们从“单元”开始。紧凑的卧室单元允许围绕食品加工和生产的“公共区域”提供空间：“食品公共区域”。卧室围绕此食品公共区域移动以形成集群，从而形成中等规模的社交空间单位。然后，这些簇会伸手进入加厚的“正在成长的门面”。通过这种方式，传统的房屋“单元”得以扩展，以封装一间卧室，一部分门面并参与Food Commons。食物共用区在建筑物中沿对角线移动，从立面中穿出，穿过讲台，然后一直延伸到前面的耕地，从而使人，食物，水和废物得以流通。这个混合的空间是根据一系列混合的社交和生产类型开发而成的。厨房/礼堂，酸洗区/游戏室，蘑菇农场/儿童游乐区，鱼场/图书馆和温室/澡堂将加工，生产和社交空间融合在一起。这些公共计划允许循环性的发展和新生态的产生，以延续Auroville项目的遗产。密集的开发被用作灰水的来源，可以重新整合到粮食种植活动中，而土壤和水的梯度则通过立面和高高的裙楼进行调节。立面的模块化系统面向南方，可支撑需要阳光的任何物体：花槽，悬挂式衣物，日光浴或沙发床。嵌入式进水口允许水槽和小厨房插入外墙。立面还承载着一个二级流通系统，该系统将单位分组垂直连接起来，形成中等规模的集群。外墙的灵活性平衡了食品共享区在计划和形式上的特殊性。美食共用区（Food Commons）向奥罗维尔（Auroville）提供了公共通道，而外墙则可容纳适合个人变化需求的比例尺。这样，我们重新考虑了“公共”和“私人”之间的二元关系，以及食物作为社会活动和食物作为劳动之间的梯度。最终，该项目提出了一种替代模型，该模型将食物加工过程引入了家庭，展示了围绕种植，烹饪和饮食的日常习惯，以此作为探索集体生活的途径。
Embodied: A Family Justice Center家庭司法中心最终承认家庭暴力是“流行病”的公共卫生危机。这些中心既是公民机构，也是受害者的资源，它们为受害者及其子女提供了多种援助途径，从医疗到法律到心理。在整个学期中，我们会见了专家，参观了美国和荷兰的家庭司法中心，并与BHcare的“家庭暴力服务伞中心”密切合作，向他们学习，并提出了在纽黑文建立家庭司法中心的建议。同时，我们继续从有意义的计划中衍生出丰富的建筑主题，这些主题被构想为一系列双重性：公民与谨慎，自治与共存，孩子的纯真与暴力，眼前的需求与未来的愿望。这些二元性最终通过模型制作，制图和文学得以分解，其中“极限空间”，“模糊性”和“脆弱性”成为非常真实的建筑概念，可以与之抗衡。家庭暴力的受害者体现了他们的创伤。尽管伤口并不总是可见的，但它们可能会开始在身体上显现出来：处于姿势，避免眼神接触的倾向，无法感觉甚至无法识别疼痛。作为空间的设计师和感官体验的策展人，当我们与人合作时（由于创伤而难以体现自己的身体），我们如何才能开始谈论体现空间？“嵌入”建议通过架构可以实现这种重新连接。这个过程是面向行动的，分为三个动词：到达，解决，调和。到达就意味着有意识地寻求帮助。环形入口使顾客可以谨慎地溜进入口庭院，而他们的路径却与工作人员穿越—庄严而安全的到达。解决问题的理解是生活的每个阶段都必须满足需求。整个中心都设有进气室，欢迎您进行重新评估。调和庆祝与生活本身交往的愿望。“捐赠跑道”可让客户沿着跑道挑选并游行新衣服，并俯瞰下面的办公空间。这些动词有助于认识到客户可以在受害者，繁荣者和幸存者的这些状态中进出。至关重要的是空间过渡，即“三角洲”的实现，从而实现自己的空间实质。这些动作基于创伤知情的空间原理塑造了基础动态网格的特征，该空间原理创建并配置了各种复合的，对比例敏感的空间。动态电网还建立了统一的潜电流，可以悄悄地引导循环。“受禁制”植根于理解和满足集体和个人需求的愿望和责任。这个学期强调了无论在任何时间和规模上将这些需求和创伤等现实情况整合到设计过程中的重要性，无论它多么复杂或混乱。
宗教会议。调整“关于或涉及恒星，行星或其他天体的结合。”在过去的三千年中，随着社会逐渐摆脱与土地的联系，进而扩大了女性气质，男性化的提取和工业化范式已成为常态。该工作室通过为智利圣地亚哥的21世纪女性博物馆（Parque Metropolitano）开发提案，以挑战这种范式，该提案从安第斯山脉的山麓延伸，将大自然带入城市。当我们面对新的气候和政治挑战时，该项目旨在通过回顾孕产妇的过去来提供一条替代的道路。工作室和博物馆不仅仅是收集庆祝女性生活的物品，而且还旨在使建筑与土地（无论在形式上，概念上还是在时间上）融为一体，体现女性气质，而不仅仅是包含女性气质。
从概念上讲，该建议始于一个晦涩的历史事件。1936年6月，智利从儒略历的使用过渡到格利高里，成为一个使用太阳而不是月亮来衡量时间流逝的社会。这样一来，智利就留下了丰富的文化史，这体现了与宇宙的日心模型完全不同的宇宙学组织。相比之下，马普切人和其他安第斯土著人民则依靠主观的，以地心为中心的理解，这种理解将天文学与诸如石头通道之类的纪念碑的创建相结合。这些建筑形式用于跟踪和测量月球的相位以及它们与潮汐的关系，以便组织和规范从林业，农业到建筑的日常活动。这些相关的现象和活动一起被视为生育力和女性气质的体现。拟议中的妇女博物馆是一个会议大厅，该建筑物同时也是测量季节性月球事件并根据其组织活动的工具：而建筑物的外部构成了月球的特定视图，而建筑物的内部则针对月球。Parque-Met的新生林业计划，其中包括种子库，交换和收获计划，以及砍树发芽和繁殖的空间。正式地，随着建筑物从安第斯山坡的轮廓向真北延伸，屋顶形成了公开辩论的集市空间。下面的建筑物的质量被月亮的几何形状雕刻掉了-静止的月球上升和月落的测量值（在巨石阵上相同），形成了空隙，构成了地平线上月球的景象。这些空旷的地方排列着附近农业领域季节性产生的茅草。月亮通过通道测得的季节性变化实际上是网关本身共同产生的结果。剩余的物体构成内部，专门用于林业，并使用印加石雕技术建造。在这里，外部通道构成并策划了博物馆的主教会议主题，并通过对美术馆作为开放式遮盖步行区（对户外开放）的当代意义上的理解来玩弄博物馆的类型学。在这个提议中，月亮和公园游客的路径都构成了博物馆本身。
19世纪后期，耶鲁美术学院传授了建筑即艺术的艺术。最早于1832年成立Trumbull美术馆（该国第一家大学附属美术馆）时，就确立了这种艺术教育的先河。这项活动标志着对艺术教育的承诺，这一承诺在1869年随着耶鲁美术学院（该国第一所大学附属艺术学校）的开业而达到顶峰。建筑系于1916年在美术学院中成立。1959年，当时众所周知的艺术与建筑学院成为一所完全研究生的专业学校。1972年，耶鲁大学将建筑学院指定为自己的独立专业学校。建筑学院提供三年制课程，可获建筑硕士学位。两年的专业后选修课程，也可获建筑学硕士学位；一项为期两年的高级独立研究计划，获得环境设计硕士学位；和导致博士学位的程序文理学研究科授予学位。建筑学院和管理学院提供联合学位课程，授予建筑学硕士和工商管理硕士（M.B.A.）学位。建筑学院和森林与环境研究学院提供联合学位课程，授予建筑学硕士和环境管理学硕士（M.E.M.）学位❤️
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