【原】聊聊：秀场流行色落地

（F先生第 343 篇原创文章）

每年秀场上林林总总的趋势、花花绿绿的秀场色，有种乱花渐欲迷人眼的感觉。

作为设计师，特别是市场、批发的设计师，即使选择了符合自己产品的流行色，但却没办法落地到开发上，这是为什么呢？应该如何破呢？

（本文建议沉浸式阅读，约需8分钟左右）

原创公开课，禁止抄袭

很多童鞋对秀场展示的色彩感到无从下手，比如下图的PRADA：

（PRADA2020秀场）

因为秀场风衣给人的距离感，特别是做市场设计的童鞋，会感到一头雾水。我来分析一下为什么会有这样的感觉。

如下图：

我假设一下，还原思维场景：

“这个品牌出现了大量的黄色，趋势机构也预测了这个色，但品类和风格都不符合我现在的产品，秀场的风衣居多，风格上也是偏商务装，而我做淑女偏休闲风，看来这个色没办法落地了......”

所以这个色就PASS掉了。

结果几个月后，市场上铺天盖地的黄色，品类、风格正是你想要做的。

这时你拍着大腿说：“怎么当时我没有做这个色！”

市场是瞬息万变的，当你反应过来时，已经失去了先机。

当然了，并不是说今年的市场做黄色就一定好卖。

但这个案例的还原，还是反映了很多做市场设计的童鞋，对于秀场流行色如何落地的思维误区和操作缺失，造成的后知后觉和市场被动。

多年前我也一样，一个流行色拿到手里，我首先就会想做什么款式好，用什么设计手法好。其实这样对设计师来说，本身没有什么问题。

只是，很容易陷入死胡同里出不来，钻牛角尖。

因为一片树叶，而忽视了整个森林。

又或是方向不明确，不清晰，“自由发挥”导致没有章法，容易迷茫。

那我们应该怎样破局呢？

首先，我们来归纳一下，秀场用色特点和市场用色特点的不同（指国际一线，除少数时尚潮牌）：

秀场：正式感/场合感/约束感

市场：休闲感/非场合感/轻松感

明白了这几个要点，秀场流行色落地的思路才能打开。

在我看来，决定秀场流行色落地的关键因素包括以下4个：

落地关键因素1:  风格转化

落地关键因素2：色调调整

落地关键因素3：品类延伸

落地关键因素4：穿搭组合

有图有真相：

举几个和这4个关键因素对应的例子：

比如，秀场色彩的风格太局限。

比如，秀场色彩的色调太过浓烈。

比如，秀场色彩的品类基本是连衣裙、外套。

比如，秀场色彩的穿搭看不懂。

也许你会问，这是为什么？

答案来了。

秀场的色彩展示，其实是有意营造的距离感。

如果我们能转换思路，大部分看起来高高在上不落地的色彩，是可以日常化、市场化的。

（秀场色彩的运用）

如下图，实际上，我们大可不必被秀场的色彩运用的形式，左右了自己的想法：

上图的案例，就完美诠释了风格转化、色调调整、品类延伸和变换穿搭这4个关键因素。

就比如说穿搭吧。

秀场中的搭配，多数是不可以照搬到生活中的，否则绝对会在街上被当成外星物种的。比如GUCCI：

现在有了时尚博主们这些流行助推器，KOL可以帮我们完成从秀场到市场落地这一环，但多数还是限于品类上的延伸：

但是要注意，直接照搬博主的穿搭，多数时候也是不行的，必须结合日常穿搭来处理：

所以说，同一个色彩能不能落地，绝对不只是因为色彩本身，而是要从多个角度去考虑的。

比如色彩与不同品类的结合；

比如色彩与不同面料的结合；

比如色彩与不同场景的结合；

......

比如下图：

现在，也许你的思路打开了，但要注意的是，并不是所有的秀场流行色，都一定能成为市场流行的！

所以，接下来的要点是：

不论什么流行色，永远要考虑市场的接受度。

说到市场的接受度，就不得不说起色彩的亲和力了。

色彩本身是分 亲和力强 、 亲和力弱 之分的。

如果我们目的是将色彩落地到市场，那亲和力是一定要考虑的。

比如，下图都是2020秀场的流行色：

（秀场流行色）

可是，最终能在市场上普遍流行起来的，其实还是偏浅灰的香芋紫：

（市场流行色）

原因就在于：纯度过高，过于浓烈色调的紫色，其实对大众是不友好的。上身效果可想而知。注定只能小范围运用，而非大范围流行。

至少在服装时尚领域，它只能作为“潮流”存在，而非“流行”。

好，从色彩亲和力这个角度看，你认为下面这两个秀场流行色，同为绿色系，哪个更具市场落地的特征呢？

（A色）

（B色）

最后，很多童鞋对秀场流行色的落地，还存在以下几个误区。

误区1：

年龄因素限制秀场流行色的落地

通常这个误区认为：

不同年龄段的消费者对于同一流行色要素的诉求是不尽相同的。年轻人喜欢活泼、艳丽的色彩，成熟人士中意稳重、暗沉的色彩。

其实这种认知已然过时，不同年龄穿不同色彩的认知，还停留在几十年前。

色彩本身是不具备年龄感的，即使是色调，也不是区分年龄感的绝对因素。

所有的色彩，只是看你如何运用，如何调整色调、运用手法怎么样，而不应该被色彩本身限制了你的思维。

误区2：

性别因素限制秀场流行色的落地

通常这个误区认为：

性别因素对流行色设计应用的特殊需求。男女在色彩喜好上不尽相同。男性喜欢暗淡，冷静，中性，简单一些的色彩；相反，女性则更为青睐于浅淡，柔和，温暖和丰富一些的颜色。

我只能说如此理解设计的话，那设计本身就没有存在的必要了。

服装、时尚不是一个特别精准的概念，像数学或做手术一样精确到小数点或毫米。

（initial产品）

黑白灰色系也可以很女性、很优雅，比如香奈儿。

粉粉嫩嫩的色系也可以很酷，不然“甜酷风”从何而来？

事实上，大部分情况，我们只是在自己给自己画地为牢。特别是无性别化的趋势愈演愈烈，难道还要抱着固有思维去做设计吗？

误区3：

社会阶层限制秀场流行色的落地

通常这个误区认为：

社会地位高，经济实力强的人习惯于选择那些庄重或华贵的颜色。而普通大众往往会选择经久不衰的颜色。对于中产阶级，由于良好的教育和比较富裕的环境，一定的社会地位，使得他们追求时尚与品味结合较好的颜色。

其实在高定高街化、高街高定化的今天，早已打破了以往固有的认知。

（Dior2021秀场）

总 结：

回到开头，把整篇内容再梳理一遍。

首先，思维上，不能钻牛角尖，多考虑可能性，不要一开始就画地为牢，先尽可能打开思路。

接着，概念上，先清楚秀场用色特点和市场用色特点的不同。

然后，方法上，从4个维度去考虑如何将秀场流行色落地。

值得注意的是，一定要考虑流行色的市场接受程度。

最后是关于秀场流行色存在的几个普遍误区。

PS： 附我的关于秀场款与市场款底层逻辑的视频给你，希望对你帮助。

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