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中国古代人物画与中国传统的丝绸服装有着紧密而悠久的联系。中国画讲究神韵，讲究主观感觉的表现，在技法上又讲究线条的运用，所以，在中国人物画中，通过线条去描绘衣纹，通过独特的衣纹表现人物的气质神韵，就成为中国人物画的特点。在表现丝绸这种悬垂衣纹方面，中国绘画创造了各种笔法，有人称为“十八描”笔法，这是根据历代各派人物画的衣褶表现技法归纳出来的。这十八种方法，不是一次创造出来的，而是书画家群体在创作中累积并总结出来的成果。十八描中有些名称，早在唐代以前就已见于诸书， 它的全部名目到明代周履靖的《夷门广牍》、汪砢玉的《珊瑚网·画法》和邹德中的《绘事指蒙》才正式叙及，后来逐渐成为长期以来传授线描技法的基本程式。明代邹徳忠《绘事指蒙》中有“描法古今一十八等”。分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔记形状而起的名称。明代周履靖的《夷门广牍》中记载：“衣褶描法，更有十八种：一曰高古游丝描，用十分尖笔，如曹衣纹；二曰如周举琴弦纹；三曰如张叔厚铁线描；四曰如行云流水描……”。这些是根据笔法线条的形象而定名的，如琴弦描类似琴弦，比高古游丝稍粗，铁线描则更粗些。行云流水描则是要根据线条表现出的流畅和洒脱来作形象命名，还有用动物或植物形象来命名的，如柳叶描、竹叶描、蚯蚓描等，都是形容笔法线条的形象。这些丰富的画技法也说明了丝绸衣纹的多姿多彩。明代汪砢玉《珊瑚网》中也有十八描技法的描述，比如钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。而清代王瀛更是推动了它的发展，王瀛总结古代人物线描中具有一定意象规律的线条，结合22个人物的十八种线描画法，用来表现相关人物及衣纹。他将十八描付诸图画上，并系统地整理了每种描法，我们后世学习的十八描多是出于他手。
我参考了曾正明 著的《十八描研究》，本文再把每一种描法附图数张，配有简短的文字解说，图文对照，直观明了。十八描是：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蟥描、钉头鼠尾描、撅头钉描、混描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。以上各种描法，是古人根据当时服装特点：宽袍大袖， 从多年的创作经验中总结出来的。对于中国传统绘画中的十八线描的命名，就源于现实物像之名。比如柳叶描就是对于自然界中具体柳叶形象的提炼，获得所有柳叶最大的共性。此时用毛笔画出的一笔柳叶描，就是在输出心中的归纳之后的柳叶意象。同样，枯叶描、折芦描画法、琴弦描、钉头鼠尾描等这十八描大致是这样对于自然物像的提炼意象。
高古游丝描，以平稳移动为主，粗细如一，如“春蝉吐丝”，连绵弯曲，不用折线，也没有粗细的突变，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静尤动。
因其极细的尖笔线条，故用尖笔时要圆匀、细致，东晋画家顾恺之常用此法。在运笔时利用笔尖，用力均匀，达到线条较细，但又不失劲头的效果。其行笔细劲的特点，一般适用于衣纹飞舞的表现。
▲晋-顾恺之《洛神赋图卷》局部
最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。东晋著名的人物画家顾恺之(公元344－405年)的《洛神赋》、《女史箴图》及《列女传仁智图卷》和宋代的《八十七神仙卷》等名作，都是通过衣纹的描绘来表现不同人物的神韵，而且服饰本身的形象也是千姿百态，这些衣衫通过千变万化的线条来描绘，丝绸的神韵得到了淋漓尽致的表现。顾恺之的人物画中多有神仙和宫廷仕女，其服饰形象都处于飘渺的仙境氛围之中，充满了浪漫主义气息，丝绸的轻盈和在风中的复杂变化得到了充分的表现。
琴弦描，顾名思义，其笔法沉着稳健，线条流畅，犀利，有一股张力。注意利用中锋悬腕，笔法沉着，心手相应不乱。线条相对于高古游丝描显得略粗些，运笔时强调气要足，全神贯注，笔笔到位。
略比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。
▲唐-张萱-《捣练图》
说起十八描，大家最先想起来有代表性的当数铁线描。铁线描没有明显的粗细变化，笔非常强劲有力，特点是在转折处非常有力。
代表作品有阎立本的《历代帝王图》，在这个图中，人物的服饰刻画得非常完整，笔势转折有力。
▲元-永乐宫壁画局部
其线条有流动之感，状如行云流水，故名。清·王瀛说：“用笔如云，舒卷自如，似水转折不滞。”迮朗说：“行云流水者，活泼飞动。……”
此描法宜中锋用笔，笔法如行云流水，活泼飞动，有起有倒。此法以李公麟的描法最为典型。
李公麟白描《免胄图》中，画面迎风飘动的旗帜和兵士身上软质罩衫，线条流畅，极似此种描法。明清道释人物画中的细布袈裟多用此法。
又如他的《维摩演教图》，所画人物的衣纹线条如行云流水，加上画中墨色浓淡的变化，使画中人物表现出圣洁出尘的风采。
其线条用笔外形近似蚂蝗（“水蛭”）后人因之命名。其画法特点：清·王瀛说：“伸曲自然，柔而不弱，无臃肿断续之迹。”
吴道子创立的马蝗描在绘画中也有很多人应用，粗细线条的变化吴道子把控的非常准确。讲究“高侧深斜，卷褶飘带之势”。在造型中他的作品在疏密中又显得非常生动，人们经常赞美他的作品“吴带当风”。《点石端丛画》：“正锋，用尖成圭角，如蚂蝗系。”又有《珊瑚网》：“马和之，顾兴裔类，一名兰叶描。”
中锋，行笔多虚入虚出，中间压力，首尾见锋；亦或实起再按而后提起虚出见锋。行笔舒展畅快，撇捺潇洒。其线迹飘逸翻飞如带，舒展迎风似兰。
钉头鼠尾描顾名思义落笔处宛如铁钉头一般，线条也是钉头一样，行笔收笔如老鼠尾，非常有自己的特点。任伯年最常用的线描方法。叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。
比较有代表性的作品当数宋代武宗元的《朝元仙仗图》，线条的表现力做得非常到位，下笔凝重、刚劲豪放，但是在衣纹的地方转折流动自如。
运笔及其钢筋有致，简谱又有自己的表现力，很像钢钉在打地上的木桩。秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。
代表作品有马远的《孔丘像》，秃而枯竭的笔法，非常浓厚的笔墨，把这一技法体现得淋漓尽致。落笔沉凝，略为拔起稍快行笔，不可尽手挥出，短途之内即需回锋收笔。线迹粗短挺拔，势如泥里拔钉。
混描是以浓墨进行混合，因此被称为混描。基本上是一种写意画法。先用淡墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。在描绘衣服的时候，用淡墨画出衣服的外轮廓，然后使用赭石进行复勾，这样会有比较明显的层次变化。
混描各种描法不一，随心所欲顺意而行，但使诸般描法交错混用，浑然一体，是谓混描。
中国古代绘画史上有一个著名的画家叫曹仲达，他是魏晋南北朝时期北齐的一位画家，以画印度佛画和人物像著称，他来自西域，绘画风格带有异国色彩，到中国后又师法于中国南朝画家袁倩，受到汉族艺术的熏染，青出于蓝而胜于蓝，这些经历也使他的中国画法功力深厚，而且富于个性，逐步形成了类似于佛教艺术手法“薄衣贴体”的风格，在中国绘画史上被称作“曹衣出水”，也被叫作“曹衣描”。
其画佛像衣纹下垂且繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。此法受印度犍 （qián）陀罗艺术的影响，用笔细而成圆弧状，讲究线之间的疏密排列变化。其特征在列线紧密而贴身，故众线之状，有如洛神出水。
▲五代贯休和尚的《十六罗汉图》 由于“曹衣出水”本来就是用于梵像的描绘，所以自隋唐以后，这一描法也仅见于佛教题材的人物画作品中。传世的曹衣出水描作品比较少，其中最具代表的是五代贯休和尚的《十六罗汉图》。
明代丁云鹏善绘梵像人物，此幅《童子拜观音图》的衣纹线条全用曹衣出水描法，线条虽细且绵柔，但笔力健劲，极为精彩。
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