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佛为心，道为骨，儒为表。先不说其人。看他的作品，博大而宽厚，坚定与虔诚，利乐并有情。看的出，泽霖先生善于从文学造境中寻找灵感和创意。每一幅作品丶每一个线条丶每一块水墨，都似接着地气。作品或版画般刀刻斧凿，或油画般厚重朴拙，或水彩般淡墨轻灵，皆简约古朴，敦厚朴直，气韵凛然。神也逼人，形也惹人。让人生发出＂春风大度能容物，秋文章不惹尘＂的遐思遐念。 
离开湖北美协副主席，离开湖北美院副院长岗位，辞去一切与作画无关的职事，专注于他那古今交会的水墨，专注于绘画台上的物我两忘，专注于秋之收获。风华正茂时，泽霖先生兼攻油画，也因此，从他作品浓淡相宜的团墨里、刚劲粗砺有致的线条中你找到了厚朴浓重；教学相长时，泽霖先生又习之于水彩，又因此，你可从傣族少女的影像里找得到温润的律动；最终，这些油墨丶彩墨丶水墨汇流合一，以中国画这一独有的美术形式渗入到了他骨子里丶毫毛端丶调色盘，更因此，把他的画品升抬到了一个独有的层界：稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥。他的高超之处在于他把衰与藏丶肥与瘦丶疏与密丶简与繁这些对立元素融合于一纸，在中国画坛上具立了难得的李氏风骨。 
一、沉雄之格 他的绝大部分作品，应当称之为＂有思想的学术＂，因为他首先是一个讲原则丶讲规矩丶讲认真的学人，虽然他的骨子里有着理想主义者和浪漫主义者的因子，但是在艺术技巧和目的的正能量方面，他就是他，对此，无人指责他的固执，所有的评论都指出他是一个对中国文化敬畏的凛然丈夫。 沉雄，是他的人格画格风格！ 沉雄，是他的大气大雅大美！ 沉一一乃力度！笔锋所向，入木三分！ 雄一一为阳刚！气韵格调，张力十足！ 品唐诗，你能鲜明的感受到两种风采：即李白的飘逸潇洒，杜甫的沉郁厚重。泽霖的画，显然属于后者。 初看，印象泽霖画作皆是力透纸背的造像，拙稚的勾勒，木刻般的线条，团墨的濡染，古意盎然的蕴涵。憨厚中透着温柔，恣肆中层次分明。皴擦晕染恰到好处，尽精致微讲究分寸。艺术人生的特殊经历，使他兼顾造型语言和造境语言；学院熏染出的优雅和长期山野写生的雄劲又自然而然的在他的画作中熔为一炉。展现出儒雅教授极为宽厚却又刚劲的内心世界。 看一幅画，对于是否应景之作还是用心之作，大概能瞧出些端倪。当代画家中罗中立的《父亲》丶袁运甫的《泼水节一一生命的赞歌》丶李振军的《九华纪游系列》丶刘大为的《草原冬日》丶隋牟的《敦煌系列》丶冯远的《唐人击踘图》等画作，无一幅不是蘸着心血、饱含深情创作出的可以青史留名的佳作。且不说李泽霖老师大气磅礴的《家在画图中》、《诗情画意凤凰城》丶《梦萦徽州》，只看《静静的石林湖》丶《江南水乡》这两幅和厚重丶沉雄四字本不搭界的山水画，也被泽霖先生描绘出别样丰厚的图境。泽霖先生十分看重意像的凝聚，善用团块性笔墨结构。像前者，他以墨勾浑厚线条，淡赭用来擦染，廖廖几笔下来，竟画出一幅波光潋滟丶雾气氤氲丶壁立千仞的个性国画。而后者，则用大块条状水墨，间以青蓝丶青绿丶灰紫丶浅赭，细细的描，深深的涂，直至把一个初春时节乍暖还寒的＂光＂丶＂墨＂变幻的河汊，生机初发的春树，人家枕河的幽趣生动的描绘出来！ 这种深厚凝重丶博大沉雄的笔力，呈现出的是画作的气势丶定力丶感性。内涵的是思想丶韵味丶古意。 
二、厚朴之美 扬手是春，落手是秋。 年轮的痕迹，流年的风霜。岁月洗尽了铅华，却也把厚朴之美留在了泽霖先生的一幅幅心血之作上。 诗到老年惟有辣，书如佳酒不宜甜。在泽霖先生的画里，我们似隐隐看到了一代版画大师古元丶彦涵丶力群丶李桦们的老辣雕凿，也似看到了梵高丶列宾丶＂四王＂丶李可染丶吴作人们的遗韵。这些东西方不同流派丶不同画法的艺术元素，在李泽霖手里揉成了文学上说的＂这一个＂，而不是＂那一个＂。 泽霖先生曾对笔者说，他也认同禅宗的说法：看山是山，看水是水。看山不是山，看水不是水。看山还是山，看水还是水。 在一幅作品中，要表现出这三个境界，想来是一桩不可能完成的梦想。但泽霖先生穷其近六十年的艺术探索，竟也做到了。 笔者观察，他至所以达到此境，是因为其思想中有一种哲学精神的指引：即回归本位，忌喧宾夺主，坚持思想性第一；回归本真，忌越俎代疱，坚持主体性思维；回归本能，忌缘木求鱼，坚持朴实无华。这成就了他文学意境的二次创造，使作品凝神聚力，大气无言，具有强烈的美学震撼力，审美感染力，笔墨号召力。 其要义之一在于朴拙。山是心灵的倒影，有什么样的心灵，就映出什么样的山形。泽霖先生的一颗博厚之心，落在纸上的是貌似稚拙，实则高古的画面。他在《傩面具系列》中，用抽象的造型，浓墨油彩般的块色，廖落几笔，画出了一个福在五官丶宽厚慈爱的和尚，线型变异丶状貌扭曲的秦僮，面形夸张丶神秘生动的开山。这皆是对当时历史文化的思考丶理解和实践。同样，在《远行》中，他用粗厚的勾勒，大笔的浓墨，将异域大漠中一对可爱的祖孙丶一头坚定的骆驼丶一只活泼的小狗，干净利落的呈现出来。这种抱朴守拙的笔墨功夫，让你清晰的感受到文化的符号丶岁月的刀㾗。 其要义之二在于浓酽。汉唐对佛教的融合，宋明对阿拉伯丶波斯文化的融合，近代以来对西方文化的融合，给了正统中国文化一个新鲜的生命。而泽霖先生独具的油画丶水彩丶水墨功底，也融汇成李氏独有的特色。他的画，不管人物还是山水皆有版画刀刻般的力道，油画厚重沉淀的神采，水彩层次鲜明的笔法，国画讲究气韵的意念。远观是浓，近品是酽。巨幅《家在画图中》，他高屋建瓴，用油画家的视觉，国画家的理念，俯仰山河，用斧劈般的技法，浓墨重抹，层层皴擦，展现出气势磅礴、瀑川奔湧丶云卷云舒的生动气象。他笔下的山似欲掩欲现，雾似有情有义，确给人们带来一种怦然心动的享受。 其要义之三在于简约。读李泽霖的画，于黄钟大吕之渲染中，实则时不时透出简约率直之美，或曰＂厚而不阴＂。在其一系列高士作品中，他的对象无非是高人丶古树丶青牛，但他的造境之术竟能达到既空又厚，简而能厚，空中凸厚，高古脱俗。在一系列少数民族人物的创作中，他又以写生丶素描练就的功力，抓住人物的神态丶身姿，笔带古风，形塑像硬，风格强烈，设墨大胆，端庄稳健而又纵势放墨，达至用心简约而气势淋漓之效果。 
三、律动之韵 浓墨重彩之中，泽霖的画里内涵是韵。稳健的风格里，强调的是动势与韵律。 变幻之韵。＂道是梨花不是，道是杏花不是。白白与红红，别是东风情味。曾记？曾记？人在武陵微醉。＂（严蕊＂如梦令＂）在《别是东风情味》一画中，他就露出了他的彩墨功底。几株疏草，一地花瓣，一位女子凝眸沉思。此作画面亮丽，一改《昭君出塞图》的沉郁悲情，这也看出他艺术视界的宽度。同样，在一些山水作品中，他也间或用偏赭石的丶偏青绿的丶偏石青的色调，在沉雄厚朴中描出律动。《静静的石林湖》丶《江南水乡》即营造出光线的变幻丶影动的韵律，变的活色生动，幻的真实而又不可触摸。 
精致之韵。这在他的斗方丶手卷和册页中尤为令人叹赏。数只鸡雏，绒毛可数，戏斗一地蔬果；一串荔枝，红艳可见凸粒，让人垂涎欲滴；一株古树，清晰似见年轮。还有毎一个人物的眼神，每一只动物的姿态，每一片山林的风动，皆似历历在目。 
自然之韵。泽霖先生从不刻意去把美好的东西弄的古怪阴森，而是一切顺其自然，这与他的油画丶水彩底子有关。也是他对于传统艺术的继承以及自我技艺的修炼，还是他对环境丶对自我精神变化的实验，更是他对人与自然的感概。象画凫雁，他呈现的是荒野情趣，自然而生动；象画山水，他画的是幽情禅气，高远而大度；象画老牛，他画的是含蓄富于诗情，敦厚而灵性。因而，他的画在统一性丶平衡性丶协调性中，还贯穿着一个自然性。而这，是他的画品深具内蕴的重要所在。 
李泽霖，1942年生，广西柳城人。历任湖北省美术家协会副主席丶湖北省美术学院副院长丶湖北省艺术教育委员会副主任。教授丶硕士研究生导师。被授予湖北省有突出贡献的专家称号，享受国务院特殊津贴。2006年受聘世界教科文卫组织专家成员，2012年接受中央电视台 了写意人生节目专访，2013年在英国大英博物馆举办展览 其作品《诗情画意凤凰城》被大英博物馆永久收藏。出版有《审美与设计》丶《李泽霖作品集》等专著。 |
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