因为他们有着活跃异常特殊的背景，不同于过去传统的，一板一眼的绘画风格。紧跟潮流的他们不用顾忌前后，大胆，不受拘束，恐怖，敢于讽刺，具有强烈的现代化的都市感，那么美国插画的“都市感”都来源于哪里呢？众所周知，美国人民热情开放，自信，有着追新求奇的心理。因此在美国，很多人体画像都有极其灵动多变的线条，情绪表达也很夸张。挺胸、扭腰、提臀，盆骨与躯干顺着身体最自然的动线而舞动，体现出美式的性感与迷人。这种风格来自于美国人对平等的崇尚，根源于美国式的个人英雄主义。身穿白色在美国代表了纯洁、正直、神圣，也是一种魅力的代表。因此，美国女性传统的美式服饰带有西方传统的风格，它的廓形属于体型，讲究比例，匀称，和谐的整体意识，追求个性美，人体美。与美国女性不同，美国硬汉五官立体，眼神深邃，身形高大，倒三角身材的肌肉，表现出战斗民族的阳刚之气。他们动作幅度很大，摆出姿势，或者挺拔站立。受个人英雄主义的文化影响，美国的男性“不拘小节，敢于标新立异，我行我素，非常讲究穿着军装的表露。”他们认为，身穿军装是为了表示自己在社会中的存在，以及自身存在的社会价值。美国人的精神价值是围绕着个人价值的实现而展开的。美国崇尚自由民主，在男士军服上也有所体现：美军军服样式五花八门，军绿色的便装，作战用的皮大衣。在有钱任性的美国，各种样式的军服任君挑选。因此在我们的印象里，美国大兵总以风流潇洒的形象示人。美国插画色彩风格多样，一种是糅合了夸张的色彩，圆点，抽象图案的美国的波普艺术。色彩浓烈的色彩在大面积的留白中，平衡了繁复与简约的两种气质，绚丽的色彩，充满想象力的趣味图案，层次分明的各种色块，表现出前所未有的形式：夸张，奇异，富有想象力。
另一种是热情洋溢，配色大胆的复古风，高明度，高纯度的色彩具有强烈的“都市感”。每幅画里有着梦幻般的色彩，作品线条流畅，多使用圆滑的曲线，在多色的冲击力下，整幅画面看起来复古有趣。由于美国文化的特点就是崇尚自由，随性无拘束，追求挑战，因此它们的笔法运用也十分粗犷。
他们相信笔触的极致能达到完美的作品，所以往往用细腻的笔触描绘深刻的意义。因此很多作品都用线谨慎，追求一种严谨、极致的手法，笔触表现力极强。 图片作者：Geirrod Van Dyke线条细腻，黑白对比强烈，再配上夸张的动作和独特的视角，人物造型极具张力。美国电影也是如此，电影中的场景大都都市感十足，用黑白与彩色线条，勾勒出摩登的都市生活，经过点线面的描绘，表达出丰富的生活情趣。现实世界充满未来感，科技感，都市感，作品叙事性强，风格鲜明，色彩运用大胆。图片作者：Armando Veve美国人的格言是：胆小鬼永远不会有所作为，不创新即死亡。
所以美式漫画风格大多充满血腥和恐怖，个人英雄主义、帝国主义，不断影响着人们的价值观和世界观。
通过大胆的配色，奇幻的元素，不羁的线条，别致的构图，创造恐怖阴暗的氛围 。美式风格也展示出了“可爱童稚”和“古怪诡异”两种特质，风格特殊，一见难忘。那种可爱又古怪，童稚又诡异的“潜意识”，梦幻又残酷、温柔又血腥，有童话感却又夹杂着恐怖主义的阴暗……以梦露的影像为主题，暗喻当时美国人对名人趋之若鹜的心态。这幅作品用粗糙的轮廓线和对比强烈的饱和色彩反映工作化、媒体信息化的社会现象。由于当时美国把注意力投向商业社会，“炒作”、“包装”、“快速”以及随之而来的物质消耗让美国进入了符号化的商业社会，消费主义的浪潮和大众媒介的发展进一步打破了富人和穷人的物质线。安迪·沃霍尔便通过绘画金宝汤罐头来暗讽快时尚、快餐文化让每个人的生活千篇一律，看似是个性但本质不过是“复刻”。在美国消费文化最膨胀的时期，波普艺术用讽刺、戏谑的手法回应对时代的观察。有人说，波普文化毁了传统艺术，或许是因为它捅破了艺术与生活的窗户纸，而最根本的动力是机械和科技的发展。它讽刺了这些自以为是的艺术语言，强调艺术的简单和愉悦。图片作者：Andy Warhol色彩斑斓绚丽，构图也善用重复来表现，新颖、古怪又难以确定的风格，非常具有美式的文化特征。这就是美国插画的“都市感”，别具一格，在世界插画史上具有重要位置。
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