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本次青海有幸采访到了就读于清华美院的神仙太太——Merasgar，他的画集《无我相》刚发售即售罄，接下来就让咱们通过专访来了解一下他吧~  Merasgar 清华美院视传大四在读 个人系列：《无我相》《在人间》 微博：weibo.com/u/2297450041   文殊普贤 地藏 观音 罗汉 持国天王 大家好，我是Merasgar，现在是清华美院视觉传达设计系大四学生，平时不太喜欢出门，爱好就是画画儿，偶尔看些舞剧和做饭视频。
山楂树  个人绘画学习过程 我接触画画很早，从有记忆开始就在画画了，最早应该在画《大闹天宫》的同人，两三岁左右，因为这是我看的第一部动画电影。
绿色马车 后来画画作为爱好一直保持，初二之前我上过很多年兴趣班，不过爱好就是这样，自己去做就很有激情，上课的时候总想逃跑。我上美术班的大部分时间在老师的视线之外看着静物发呆、削铅笔，在学校和家里则偷偷用草稿纸摸鱼哈哈。
亲爱的 板绘大概是小学六年级接触的，但我妈管的很严，我接触电脑的时间有限，一直是通过打游击战的方式画图，比如她去洗澡了我就会迅速开机画两笔……现在想起来这种坚持给我后面考学还是带来了一些帮助。
海中的马 高二的时候我突然意识到，我这么喜欢画画，上大学不管选其他什么专业都会痛苦，于是立刻收拾重新学起美术，经过高三八个月的集训就考到现在的学校，算是没有什么意外的学习经历。
青龙 画风是习惯，审美和经验的外化 我认为画风是习惯，审美和经验的外化，所以没有办法强迫自己去形成或者改变，我在这方面也一直比较放松，不在乎自己的风格如何，别人喜不喜欢，会往哪个方向发展或者是不是稳定的，一张图在自己的能力范围内达到理想的状态才是最重要的事情，“风格”是这个追求所带来的反馈的一个方面。
饮酒 我小学时非常喜欢铃之助，因此早期一定受到了特别大的影响，但后来我学习的对象太多了，我知道现在我的作品中一定还存在很多人的影子。
火 绘制古风插画时需要注意的地方 其实我不太清楚古风是怎么定义的，插画在这方面的性质我从来不会考虑，我更看重的是它纯粹作为一张“图”的效果。对于中国古代题材的插画来说，我认为其他部分都与普通插画无异，只不过这类插画更强调表现出一种特定文化氛围，所以利用中国古代的意象就是很必要的。
蛾 也因此，在绘制古风插图时，做考据，查出处是一件很有难度的事情，怎么平衡现实和创作也有赖于长期练习，需要不同的作者根据自己的具体情况长时间地学习和尝试。
浣溪沙 无论如何，古典文学是少不了的，读什么倒是全看兴趣（因为在此插画才是主体），另外针对每张具体的图也要有针对性的学习，比如服饰器具建筑之类，同时明确创作的重点在于发展、运用而不是照搬，作为绘画的意义要被摆在第一，这样才能建立起关键特点：中国的、古代的、画。
画面色彩心得分享 做色彩训练，除了写生就是临摹，应该没有比这更好的方法了。其实我总是强调我的色彩不是很好哈哈，也是因为先天不足，看和做的练习不够多，而且在这方面没什么自信，一直不太敢画，这也是我的图往往色调非常统一的原因：我总是先确定一个底色，围绕它找邻近色，找微弱的冷暖变化，这种方法是比较安全的。
如烟 实话说我从来没考虑过配色问题，可能因为绘画是最多变的，我画东西也比较随意，完全依赖感受和经验，而怎么建立更好的感受和经验，当然是要多做写生和临摹啦！
扇面 对细节狂魔外号的看法 我其实不太抠细节，因为不是很有耐心。细节都是为整体画面服务的，这应该已经是一个共识，画了太多细小而精美的东西，不一定美，而简单概括的图像也常常呈现出格外震撼的表达效果，其中都是作者对“整”的控制。
千与千寻 在这方面我的认识还比较浅显，比较繁复的元素在我的画面中一般都是为调节疏密对比而出现的，如花纹，质感，数量，仔细看的话也并没有画得很深入，停在我认为出效果的程度就会停止（尤其是金属和纹样）。
应该专注更多细节呢，还是更加概括，没有好或者不好，每个人的情况都不同，多进行尝试就能找到适合自己的方法。
山人 分享一下近期最满意的作品 最近画完的图里只有这张能公开也比较完整~
此图实际是我一套未公开作品中的一张，年代选在魏晋作为参考，整体是完全虚构的，主要表现宫廷宴乐的场景。现在已经是重画后的结果，第一个版本我并未保留，就不做展示了，相比这版会更平面和简单。 草稿阶段，我的草稿一般都很随意，找到构图和大概的感觉就不会再细化。
底色，帮助我确定整体色调，这个底色也往往会成为暗面的颜色。（草稿有缺失是因为截图时画已经完成了，我细化过程中会边画边擦）
色稿完成，这一步已经基本确定了最终的效果，做氛围、不需要精确。
细化基本完成，就是硬画，没有什么太多的技巧，草稿在这里会逐渐成为一些比较小的暗面~
下面这张图应该能帮大家看到我具体细化的部分：
加上一些点元素，光晕，就完成了。这张图问题还有不少，后面也许要继续修改。
个人常用的绘画小技巧~ 如上过程的展示，我习惯先整体铺底色，在底色上找一些大范围的冷暖变化，然后细化至色稿，再在深入过程中调整草稿。就我的经验来说，对不擅长控制色彩的人有如下好处： 1、一般这个底色就奠定了整体的色调 2、能够整体地把握画面，不会使颜色太细碎，色彩变化也都是围绕色调展开的 3、色稿阶段更放松，容易找到更丰富的色彩 4、因为在铺色的时候，具体造型还停留在较抽象的草稿阶段，不会成为色彩的束缚
射日 毕业后的规划 今年毕业以后还是打算先工作，然后逐渐找到和调整自己的节奏吧。新的画集也在制作中，顺利的话明年也许就能和大家见面。
希望不管是绘画爱好者，还是希望把绘画发展成长期事业的朋友，能保持身体和心理的健康，健康才能画得更好！
傩舞 |
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