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十五世纪以来，在解剖学、透视学、色彩学等“科学”的基础上，西方绘画走上了一条“写真”的道路，惟妙惟肖的“逼真”把十九、二十世纪的国人惊掉了下巴。随着照相术的发明，相片写实派一度非常风光。  《走向光明》第三届全国水彩画展金奖    《川流不息》中国水彩·粉画人物画展 早期林绍灵也是“写实”高手。一般来说，水色控制难度非常大，但正因为如此，水彩人物画吸引了一大批高手。林绍灵有扎实的写实功夫和娴熟的水色把握能力，他创作的大型主题性人物画在全国顶级画展中脱颖而出，主题性作品《走向光明》曾获1995年第三届全国水彩画金奖。   《小憇》第十届全国水彩画、粉画展  《钢筋工》第十二届全国美术作品展 2017年，林绍灵创作了巨幅人物画，唐代大书法家虞世南。这幅写实水彩画，画幅达到260×153cm，难度极高，显示了林绍灵深厚的水彩人物写实功夫。  虞世南(宁波余姚籍)   自画像 林绍灵早期的主题画以写实为主，或许这是每个画家的必走之路。  林绍灵回忆这段历程说：“五十岁后我真正留意起绘画与情感的问题。几十年来画画所获得的成绩，使自己陶醉在既有的绘画方法上惯性前行，对'术’的留恋有时超过对'艺’的思考。当我回头考量过去的画作，猛然感到我的'心’似乎并非真正融化在画中。一直努力画着，在意的只是满足技术与所谓眼睛的真实，那种我所追寻的随心所欲能表达的畅快的艺术境界，似乎离我还很远。。。于是，我首先努力在作画时与照片渐行渐远，改变以往比较依赖的方法。” 水彩画与中国传统绘画很相近，西画重视写实，传统绘画追求“意象”的境界，主张立象尽意，“因心造境”。 后期，林绍灵把他的心思转移到江南“风情”。林绍灵生于宁波，老家的小桥流水渔舟、粉墙黛瓦、青石板路，儿时的快乐、长大后的梦想。。。无不魂牵梦绕。江南水乡的回忆在作品中得到情绪上的强化、渲染，虚虚实实的物象化为了似有似无的心象。 林绍灵的江南水乡大致分为《逝去的风景》和《江南依旧》系列。《逝去》系列是画家精神体验与心灵轨迹的写照。他以大写意的笔法“再现”那些已经逝去的“风景”。《依旧》系列不再有“风景”逝去后失落、惆怅的个人心绪，而是对江南文化精神内核的冷静审视。林绍灵江南题材的水彩画经历了个人情绪化表达到“写”江南之“意”的文化自觉的过程。 林绍灵在回顾这段创作经历时说：“以前画画离不开相机或一味搬景写生，画面极易被所谓眼睛的真实所左右，影响我用心灵去感受景物的能力。当我真正地用自己的感受去组织画面，用自己的意趣去表现情节，源自中国文化的血脉自然而然会融化在画面中。” 转型后的林绍灵说：“我竟渐渐感到心中的期待在呈现，情感成为创作的冲动，思绪化为艺术形象。我体会到了内心的丰富与多彩，情思与激情喷涌而来，闪电般灵感稍纵即逝，恣肆飞白的笔意直追胸臆，使我不得不忘我地创作。。。我感到了画画的快乐”。 目前，林绍灵完成了由理性向诗性、由科学向情感、由写实向意象、由照相术向绘画艺术的转化。 画家自述 五十岁后我曾经有过创作低落的时段，现在想起来却是我艺术道路上摸索前行所值得付出的代价。几十年来画画所获得的所谓成绩，使自己陶醉于在既有的绘画道路上惯性前行，对“术”的留恋不知不觉中会超过对“艺”的思考。当我回头考量过去的画作，猛然感到：我“心”的位置似乎并非真正融化在画中，一直努力画着。 在意的只是满足所谓眼睛与技术的真实，那种我所追寻的随心所想、随心所欲能表达的“内心”的畅快境界，似乎离我还很远。于是，我停下了笔。 与古典时期伟大的画家们记录历史的功用不同，在当今触手可及的甚至泛滥的图像前面，画画还有必要充当照相机吗？应该怎样演绎“我”的图像呢？ 于是，我首先努力着在创作时与照片渐行渐远，改变以往创作过于依赖图片的当今美术界普遍存在的习惯。 思绪即形象 古人 “外师造化，中得心源”。我尝试着用内心去遐想我曾经生活过的江南情景，如梦似幻，任凭记忆去形成画面，触发我的创作激情。于是我迅速用草图记录，感到成熟即投入创作。 如此数年的探索，当我废画成堆之后，我竟渐渐感到心中的期待在呈现，情感成为创作的冲动，思绪化为艺术形象。我体会到了内心的丰富与多彩，情思与激情喷涌而来，闪电般灵感稍纵即逝，恣肆飞白的笔意直追胸臆，使我不得不忘我地创作。 扫抺中画面透出期待的效果，却而又因水色斑斓、轮廓朦胧，画面竟有意想不到之美—这就是水彩的魅力。这惊喜，令我感到了画画的快乐。 朋友们说我的画有了些许唐诗宋词的意趣，也有人感到了画中江南的熟悉场景，其中的故事他们亦能道来。 我却以为，以前画画离不开相机，那不是用我的眼睛看景。好比是我上人家的饭店吃饭，虽各有风味，味道也不错，但恐怕不是自己最习惯的口味。而我现在用自己最熟悉、内心最感动的情感去画画，却似自己采购食材，自己在做菜，这味道必是自己最喜欢的口味，是我妈妈、街坊或一个地区、甚至是民族习惯了的味道。 我想，这味道是不是就是民族性的味道呢？ 我画着画着就想到了这些。 林绍灵，1957年出生于宁波，中国美术家协会会员，浙江省水彩画家协会副主席、宁波市美术家协会名誉主席、海曙区文联副主席、美术家协会主席，宁波大学客座教授，现工作于宁波日报报业集团艺术工作室。 主要全国性展览 1995年 《走进阳光》获首届中国青年水彩画大展新人奖 1996年 《走向光明》获第三届全国水彩画、粉画展览金奖 2010年 《风雨兼程》获第九届全国水彩画、粉画展中国美术奖提名 2015年3月 《海港新韵》参加百年华彩中国水彩艺术研究展 2006年 《行色匆匆》参加由中华人民共和国文化部、中国美术家协会主办在中国美术馆举行的“中国百年水彩画展” 油画 油画 油画 油画 油画 油画 油画 个人画展 1996年3月-6月应阿特纳拉艺术基金会的邀请，赴列支登士敦创作并举办个人画展 2002年应美国KML文化交流协会的邀请，赴旧金山中国美术馆举办《中国著名水彩画家林绍灵画展》 2010年6月 《水色之韵——林绍灵水彩画展》在法国波尔多举行 2011年11月 《江南依旧—林绍灵水彩画展》在宁波天一阁博物馆举行 2014年12月 由中国美术学院主办的澄明之诗—林绍灵水彩画展在中国美术学院上海设计学院举行 主要出版物 作品选入人民美术出版社《中国现代美术全集——水彩卷》 人民美术出版社《新中国美术50年》 人民美术出版社《中国百年水彩画集》 中央美术学院研究部主编的《中国当代美术》 重要收藏 中国美术馆收藏《沸腾的生活》、《海港新韵》 亚洲水彩艺术博物馆收藏《走向光明》、《行色匆匆》 个人画册 人民美术出版社《中国美术家-林绍灵》 人民美术出版社《中国水彩画家-林绍灵》 香港心源出版社《中国艺术家林绍灵》、《意趣盎然林绍灵江南油画》 天津人民美术出版社《中国当代绘画范本—林绍灵江南水彩画精选》 天津人民美术出版社《亚洲水彩画家——林绍灵》 宁波美术出版社《意象派水彩画大家——林绍灵》（标题由著名水彩评论家潘耀昌先生评论文章提出） 艺术活动 1999年、2004年、2009年历任第九、十、十一届全国美术作品展览浙江作品评选委员会水彩（粉画）评委 2003年1月由中国美术家协会联合举办的《全国水彩画写生画展》任评委 |
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来自： Oklahoma2017 > 《中国水彩艺术》
