|
大海之上，有两女子做法。 只见两人轻舞水袖，便有万顷波涛汹涌而来，带着吞噬万物的气势。 那边，和尚们手持禅杖，排兵结阵。 强光震荡下，法力结成的巨大袈裟居然挡住了滔天巨浪。 灾难大片？神魔对决？ 强悍的商业特效下，又难掩一股山水人文般的东方气质。 刚柔并济、古中见新，让人眼前一亮。 最近，这支预告在网上疯转，惊艳众人—— 《白蛇传·情》 白蛇再现人间，这次大不一样。 因为它是一部粤剧电影。 粤剧我们并不陌生。 就算不是广东人，从小看着港片和港剧长大的院长，时不时就能在里面撞见粤剧的彩蛋。 戏曲电影也并不新鲜。 中国电影发轫于传统戏曲，第一部电影就是京剧《定军山》。 但，如此大片质感的戏曲电影，我们是头次见。 作为世界非物质文化遗产，粤剧的艺术性自不必多说。但它没有故步自封，反而大胆探索，寻求破圈。 就拿开头那支预告片来说——《白蛇传·情》在B站上的预告片，截至今天已经有超过214万点击。 满屏弹幕透着网友们的兴奋和自豪： “NB！”“真·文艺复兴”“鸡皮疙瘩都起来了”“国粹一出，谁与争锋”…… 当戏曲不再局限于一方舞台，拥抱新技术，拥抱大银幕，以国内首部4K全景声粤剧电影的形式呈现。 国粹焕发了新的生命力，无比动人。
从表象到内涵，《白蛇传·情》全方位诠释了何谓东方美学。 画面之美，被打磨到了极致。 预告随便一截，就是美到窒息的壁纸。 小桥流水人家，荷塘蝴蝶蹁跹。 山石倒映在清池中，锦鲤嬉戏于莲叶间。 雾霭笼罩着的奇峰峻岭，有神鹿伫立巨松之下。 意象的丰富、构图的讲究，让人惊叹，每个场景就像一句诗，充满了仙气与禅意。 景不光负责美，还蕴含心境。 比如白素贞与小青刚出场，全是荷塘泛舟、小桥油纸伞等一派美好的画面。 江南的烟雨朦胧，恰似女子对爱情的憧憬和未知。 而当白素贞被法海识破真身后，幽暗的树林里，一片竹叶缓缓落下。 白素贞的黯然心境跃然眼前。
《白蛇传·情》的故事发生在宋代。 电影的画面，也美得犹如宋代人文画。 尤其水漫金山的大战戏份，色彩简约、大量留白。 山水占据视觉中心，人要么处于底部，要么处于边缘。 既符合宋画的美学传统，也加强了法术对决的压迫感和震撼感。
在4K技术的加持下，观众更有沉浸感，如在画中。 难得的是，戏曲之美并没有被视效吞没。 在绚丽特效和绘画艺术风格中，电影仍然保持了粤剧“唱念做打”的美感。 尤其白素贞的扮演者，中国戏剧梅花奖得主，曾小敏。 文戏武功、举手抬足间，都释放着名角的魅力。 又柔又飒的水袖动作戏，翩若惊鸿、婉若游龙。
断桥推伞的神态手势，将女子的婉约娇媚表露淋漓。
还有救许仙的高潮戏，情绪感染力不逊于任何电影演员，催人泪下。
眼神、停顿、转身、手势，处处藏着真功夫。 在这些独属于传统戏曲的表达中，我们更加真切地感受到了粤剧表演的魅力。 片名在《白蛇传》后加一个“情”字，不是画蛇添足。 电影的内核，就在于至情之美。 对于白娘子为救许仙水漫金山斗法海的故事，我们已经耳熟能详。 而电影剧情的改编合理化了白素贞的千年情深，也让她的奋不顾身更加感染人心。
包括小青的姐妹义气、小沙弥的恻隐之心，仙童的手下留情，乃至法海的一点点不忍。 都在给“情”这个字作解。
在离不开遗憾与错过的青春爱情片的包围下，有这样一个相信爱情、保护爱情的传统爱情故事存在，反倒是5·20最切题的点睛之笔。
如果你爱白蛇的传说，小时候一定幻想过这些画面—— 白素贞与许仙断桥相遇，会有多么唯美浪漫？ 白素贞为救许仙盗仙草，仙气缥缈与惊心动魄要如何平衡？ 白蛇与青蛇大战法海水漫金山，又是怎样的巨浪滔天？ …… 曾经的幻想在《白蛇传·情》中得到了充分的满足。
甚至可以说，电影里经典戏剧手法与新锐的电影场景、特效的融合，让故事焕发了新鲜且更富传奇色彩的生命力，足以颠覆观众的想象。 开场没多久，断桥相会一场戏便让我惊艳。 湖水映小桥，纸伞笼美人，荷花接远空……恍惚间竟觉得影厅里亦有水墨氤氲。这种临场感让人瞬间入戏。 更有意思的是一个镜头： 白素贞与许仙痴痴相望，一旁的小青看在眼中笑在心里，俏皮地一弹指，打碎了一颗凝固在半空的雨滴，刹那间热恋之人如梦初醒。
像这样写意的戏剧之美还有很多。 但是，电影不能只有精神上的写意，感官上的刺激同样不可或缺。 用导演张险峰的话说，“影片呈现的每分每秒，背后都有关于戏曲艺术与电影艺术之间分寸的考量。” 从一开始，《白蛇传·情》的目标就不仅仅是戏曲观众或者粤剧观众，而是同样要征服电影观众。 而且，全国首部4K全景声这个旗号打出来，更要有创新有突破。 拿水漫金山这场戏来说—— 如何在戏曲舞台上表现巨浪滔天？多位演员齐挥水袖，“意”便有了。 但在大银幕上，这场重头戏要做得更“实”。 于是，澳大利亚、新西兰、中国深圳三地特效团队携手，将写意的画面转为实打实的宏大场面。 足足6分钟，每一帧都看得人不敢大口呼吸。
动作戏一样出彩。 比如白素贞与十八罗汉的缠斗。 面对围攻，白素贞先用剑对打，之后改为以甩水袖对抗。 动作设计流畅，演员身段优美，每一招一式都极为吸睛。
值得注意的是，这些动作戏都是演员亲身上阵，因此即使在大银幕上细看也无懈可击，反而自带爽感。 正如曾小敏所言： “粤剧演员能真打，不需要替身。” 又比如白素贞为救夫盗仙草一场戏。 昆仑山上白雪皑皑，本就透着清冷缥缈之意，颇有仙气儿。 白素贞到来后，两位仙童前来阻拦。 短兵相接，刚劲十足。 倏然间，两位仙童化回真身——竟分别是白鹿与仙鹤！
再度缠斗，各自动作便多了几丝戏曲里的轻盈和仙侠剧里的唯美，让整个画面既有力量又极具美感。 经典手法结合新锐特效。 戏曲的“唱念做打”与具象化的电影语言融合。 虚实相交之下，精彩加倍，触动人心的细节也更多了。 这种创新和焕新，是将国粹本身的魅力进一步挖掘、发挥到极致。
《白蛇传·情》在第三届平遥国际电影展上斩获观众票选荣誉· 类型之窗·最受欢迎影片奖。 影展组委会的授奖词，我印象深刻—— “片子有很高的美学层次，以及对戏曲和传统文化的表达，最令人赞赏的部分是完美的平衡。导演以极强的掌控力和分寸感，在戏曲与电影、文戏与武戏、西方特技与东方审美之间达到了完美的融合。” “完美的平衡”、“完美的融合”，靠的是在传统的基础上寻求创新表达，以西方技术融合东方气韵，“焕新”经典。 而想达到这种“完美”，需要背后很多人的努力和用心。
美术组绘制了600多幅分镜图。 置景部门打造了10个精细逼真的场景空间。 曾参与过《刀背藏身》《绣春刀》等电影的造型指导王晓霞，带领服装造型组设计了30款上百件服饰。 美是第一眼印象，再仔细品，会发现每个造型都能烘托情节、升华人物。
电影原声超出预期的动听。粤剧本身清音雅致如“南国红豆”，而尺八等传统乐器与弦乐、圆号等西洋管弦乐的搭配融合，让经典唱段更富流行性，现场聆听时也更加震撼。 经典与新锐融合碰撞出的火花，吸引到的不仅是喜欢粤剧的老观众，还有对粤剧不太了解的年轻人。 许多看完电影的年轻观众，最大感受就是两个字—— 惊艳。 除了B站，豆瓣和知乎上也有“自来水”为电影卖安利。 知乎有博主更直接表示： “这是中国戏剧和中国特效电影共同合作的伟大尝试。”
电影定档5月20日后，许多人已经抢先预定了电影票，甚至号召提高排片。 不为别的，就为了让更多人知道： 原来粤剧这么动听，原来戏曲电影这么美，原来传统文化在大银幕上有这么多的可能性！
白蛇的故事穿越千年时空，感动了无数人。 而《白蛇传·情》的意义，不仅仅在于重新结构了故事。 更在于，它证明了戏曲这一传统文化形式的强大魅力与生命力——这才是电影出圈的本质原因。 我们的国粹，我们的非遗，每一项都是宝藏，都值得闪光。 只要用心挖掘、创新，经典一定会生生不息。 就像曾小敏说的： “传统文化、传统戏曲是一个种子，这一颗种子其实在大家心里都生根了，只是你没有觉察。险峰导演发现了这颗种子，它将来会开花结果，结出很多很多果实。”
期待《白蛇传·情》的上映，能唤起年轻观众对传统文化的关注和喜爱。 期待大银幕上经典与新锐的融合有更多可能性。 期待未来更多国粹生出“焕新”的果实。 |
|
|
绝美
