保罗·托马斯·安德森 | 如何保持与观众的情感共鸣？

色情明星、妓女、赌徒、新奇活塞推销员，这些都是保罗·托马斯·安德森首批电影中的人物，作为一名初到好莱坞火力全开的电影人，他的早期电影是情感驱动的，目的是展现和捕捉穿梭在情感世界中的人物。

安德森为此运用了强力的形式技巧，我们将探讨保罗·托马斯·安德森，使观众时刻与人物共情的七个电影制作元素。

本篇文章将讲解安德森的早期电影。保罗·托马斯·安德森的电影充斥着性、毒品和摇滚，也就是说小朋友不要乱看。

★ 故事

保罗·托马斯·安德森的早期作品关注处于人生低谷的人物，那些为了某些事物不断奋斗的人，比如荣誉，爱情以及死亡，他们来自破碎的家庭，亲人被抛弃，取而代之的是重组家庭，安德森给予这些人物他们各自领域内不同程度的成功。

《木兰花》的所有角色都经历了一种圣经式的情感净化，若将所有故事看做一个整体，唐尼·史密斯最能概括其主旨。

如果你想像安德森一样写故事，关注那些破碎家庭中濒临崩溃的人物，并让他们经历极端的情感事件以走向净化。

★ 美术设计

由于安德森电影的故事关注家庭，居住空间是常见布景，住宅，公寓，厨房，汽车旅馆房间，卧室，要记住，人物由其所处环境定义，所以我们能从人物所处环境中了解到什么呢。

巴里的公寓缺乏色彩和个性，吉姆警官的也是，再比如琳达的巨型衣橱，或者克劳迪亚昏暗、阴郁的客厅。

想想我们能从艾迪房间的装饰中了解多少他的情况，美女、跑车、李小龙，这远超必要的布景。当艾迪真正得到了美女、一辆跑车，并且成为了像李小龙一样的武术演员之后，我们明白这就是他梦寐以求的生活。这不仅仅是人物塑造，更是伏笔。

如果你想像安德森一样进行美术设计，让人物的生活环境与其个性相符，并用这些居住空间赋予人物人情味，让观众与人物产生直接的情感共鸣。

★ 色彩

色彩是向观众传递情感最快最直接的方式之一，在这些早期电影里，保罗·托马斯·安德森使用了强化人物情感状态的配色，尽管拉斯维加斯和雷诺到处都是霓虹灯，西德尼是一张白纸，一个难以琢磨的人物，他几乎从不显露情感，黑色西装配领带则成为他的专属配色。

《私恋失调》是浪漫的五光十色，一个爱情故事，电影制作技巧营造了该片超现实、幻想性的基调，色彩随处可见，从光斑，万花筒转场，明亮的日光灯，巴里和莉娜的服装是饱和的原色，情感和色彩都很夸张，与人物相符。

如果你想像安德森一样运用色彩，就用色彩调节场景的色调和情绪氛围，若想要阴郁的、扣人心弦的氛围，就选择低调、昏暗的色调，若想要活泼的、狂喜的氛围，就选择饱和、明亮的色调。

★ 电影摄影

要问什么是安德森早期电影里最具风格化的元素，就是他的镜头运动，可以是微妙的、含蓄的，或是强势、炫技的，包括快速摇摄、斜角镜头、推轨镜头，但本篇文章的重点在于安德森的镜头运动通常是情感驱动的。

推轨镜头被用来捕捉背景里的狂热能量，或者一个被抛弃的丈夫的死气沉沉与愤怒，推轨镜头与其拍摄对象同样冷血与疏离，然而安德森真正用来捕捉情感的运动技巧是前推镜头，这些移动可以很缓慢，几乎难以察觉，或者可以异常的快，全在于人物当下的感受。

这个场景中，吉姆发现了案发现场，却被孤立在讨论之外，这个微妙的推进，穿过他的同事，变为单人镜头，巩固了他被孤立的地位，我们此刻便可以与他感同身受。

如果你想像安德森一样运用电影摄影技巧，多用一些类似推轨镜头以及前推镜头的镜头运动，让我们与人物的心理状态连锁反应。

★ 剪辑

安德森在剪辑方面的最大优点，就是他的克制，那些他选择不做剪辑的时刻。安德森钟爱长镜头，他用这些长镜头使人物情感，源源不断地传递给观众。

让我们看看《木兰花》的这个场景，弗兰克刚接受了一次相当粗鲁的访谈，他诚实度遭到质疑，他试图不予理会，但失败了，随即我们在将近三分钟的长镜头中看他如何失败，没有任何剪切。在人物情感危机的时刻，我们目不转睛地关注着他。

在《私恋失调》中，巴里在公寓里徘徊，他正在与色情热线接待员通话，镜头固定在房间里，并进行简单的平移运动，我们成为了墙上的观察者。

安德森理解这一刻的亲密感氛围，他不想通过一个固定机位，用特写剪切破坏场景的氛围，我们感觉就像和巴里同在一个房间里一样，共情关系有机会自然而然的建立。

如果你在模仿安德森的剪辑，寻找让人物情绪占据舞台中心的时刻，然后就不要画蛇添足了。

★ 声音

安德森让观众共情的另一个方法就是声音，尤其是在高度紧张的情景下，他用混乱的音响使紧张感骤增。

在《不羁夜》中，一场紧张的毒品交易正在上演，一个人物用鞭炮声，让艾迪和观众都紧张不安。

在《木兰花》中，克劳迪亚很紧张，到处踉跄，整个场景淹没在震耳欲聋的音乐声中。

然后是在《私恋失调》里，安德森真正把声音设计推向极致。巴里是一位极度焦虑的人，脾气极差。他踢开隔间的门，声音过载了，为他的愤怒增添了一种怒发冲冠的质感。

在这个场景中，巴里收到的压力在家庭生日派对上达到了顶峰，姐姐们掠夺性的话语，毫不夸张地说，是让巴里恨不得找个地洞钻进去。随着镜头缓缓将巴里困在墙角声音时多层次的、压制的，直到巴里爆发。

★ 音乐

音乐同样引导我们与人物共情，这些早期电影的每一次配乐，都有其个性与风味。《赌城纵横》是爵士风格，《不羁夜》让你想要跳舞，《木兰花》的情感平衡，由艾美·曼洪亮的歌声带动，《私恋失调》的音乐则捕捉了巴里脑海中的混乱，以及他内心的浪漫。

这两种模式引导我们切换于巴里的内在与外在世界，设计出作曲家约翰·布莱恩所谓的幻想的音乐剧。

一切都始于巴里在街上发现了一架被丢弃的风琴，他与这架乐器的互动融合了画内音与画外音乐，在他绽放的情感和宏大的配乐之间，创造了一种连贯的相互作用。

主题曲从轻快、有趣的开头进入浓郁、古典、浪漫的旋律，我们更忘不了“he needs me”这首歌。安德森致敬了他的偶像之一，罗伯特·奥特曼在《大力水手》中使用了该曲，由舍利·杜瓦尔出演并演唱。

安德森知晓音乐的力量，所以在这些早期电影中，他使用音乐和他的镜头一样，灵巧且目的明确。

那么保罗·托马斯·安德森的电影是如何让观众与人物共情的呢，他的故事关注处于人生低谷的人物，并不断寻找重组家庭，他的布景多为居住空间，精心设计与人物相符。

他的配色与场景的情感氛围直接相关，他的镜头运动时情感驱动的，他的长镜头让人物能够不断释放情感。高压情景中，他的声音设计会火力全开，最后，他的音乐直击人物和故事的情感内核。