籍洪达：1986年生，山东省东昌府人。2009年毕业于山东师范大学，获学士学位；2013年毕业于中国艺术研究院，获硕士学位；2013年任职于文化部恭王府管理中心；2016年起就职于中国艺术研究院。获2017年靳尚谊艺术基金优秀奖、2014年首届国家艺术基金。中国工笔画学会会员、荣宝斋画院特聘教授。
承担国家重大项目：
《一带一路国际美术创作工程》文化和旅游部 主办
《不忘初心继续前行-建党百年美术创作工程》中宣部、财政部、文化和旅游部、中国文联 联合主办，中国美协 承办
重大奖项：
2017年 靳尚谊艺术基金优秀奖
2016年 文化部青年拔尖人才
2014年 首届国家艺术基金
展览：
2019年09月《第六届全国画院美术作品展》湖南美术馆
2019年07月《学院新方阵第12届年展》北京今日美术馆
2019年06月《艺师艺友-中国画名家邀请展》北京千年古宣美术馆
2019年04月《砚山画馆开馆邀请展》北京琉璃厂砚山画馆
2019年04月《水墨边界-全国国高等艺术院校青年教师中国画作品邀请展》西安美术学院西部美术馆
2018年11月《新粉本-当代中国工笔画2018年度提名展》中国政协文史馆
2018年11月《学院-全国青年教师中国画邀请展》北京炎黄艺术馆
2018年06月《水墨新浪-当代青年水墨画展》北京杏坛美术馆
2018年05月《丹青华茂-当代青年中国画家邀请展》北京中国画美术馆
2018年05月《 第三届“丹青华茂”当代青年中国画家邀请展》北京中国画美术馆
2017年09月《问花-亨嘉堂》北京 亨嘉堂
2017年08月《静观文象-籍洪达中国画精品展》威海明海美术馆
2017年08月《庆祝地级威海市建立三十年-东方神韵中国画名家作品展》威海市美术馆
2017年08月《薪火相传---当代中国画名家特别邀请展》徐州美术馆
2017年08月《新三恒第一回联展》北京三恒美术馆
2017年04月《丹青华茂---当代青年中国画提名展》北京中国画美术馆
2017年04月《青年汇---全国优秀青年艺术家邀请展》北京琉璃厂
2016年12月《怀真抱素---当代画坛中坚60家学术邀请展》北京炎黄艺术馆
2016年10月《同源墨彩---书画作品联展》广州岭南美术馆
2016年08月《三人行---书画作品联展》北京恭王府
2016年08月《大美大同---首届中国画名家作品展》山西大同
2016年08月《第三届中国艺术博览会》山东东营
2016年07月《寂然不动---中国当代核心画家学术邀请展》中国国家画院国展美术中心
2016年06月《画道文心---刘万鸣师生作品展》山东淄博
2016年06月《西山访梅联展》安徽泾县
2016年04月《品味---学院十人学术邀请展》山东青州
2016年03月《变革中的水墨艺术联展》北京
2016年03月《致柒零---当代中青年实力画派邀请展》山东东营
2016年03月《澄净---年华》青年艺术家联展 北京
2016年01月《古风今语---2015年度中国画名家邀请展》北京炎黄艺术馆
2015年12月《气正道大---中国画名家学术邀请展》北京炎黄艺术馆
2015年12月《笔墨新势力---人民美术出版社邀请展》北京
2015年11月《一家一品---中国画名家精品推荐展》甘肃定西
2015年09月《平行交汇---艺品美术邀请展》北京恭王府
2015年05月《妙觉普观---当代青年艺术家邀请展》福建厦门、山东东营
2015年04月《水墨清韵五人作品展》临沂鸿儒美术馆
2015年03月《巧写象成---八人紫砂书画联展》北京恭王府
2015年03月《纸上作品展》北京798作者画廊
2015年02月《艺彦清声---恭王府青年美术家推荐计划第一回作品展》北京恭王府
2015年01月《澄怀味象---中国画名家作品推荐展》山东寿光
2014年11月《肖像进行时---首届“恭王府·时代肖像艺术展”》北京恭王府
2014年11月《幽人梦境---80后水墨艺术家邀请展》北京
2014年08月《相约青岛---第三届中青年美术家提名展》山东青岛
2014年06月《85后水墨派展览》北京
2014年04月《为中国画：全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会暨教师、学生作品展》中央美术学院
2014年04月《视觉·精神---青年水墨艺术提名展》山东寿光
2014年03月《心印寄静---籍洪达中国画作品展》北京恭王府
2012年07月《绘·色---当代新锐工笔艺术家联展》北京大千画廊美术馆
2008年06月《现代水墨人物展》济南大禹美术馆
籍洪达画作对形象与色彩的处理初看是写实的、严谨的，但是细细体味就不难发现，他的造型处理有着强烈的形式感追求。对于普通欣赏者而言，人情物态的生动趣味、淡漠潇散的空间意境已经足以打动人了，而对于美术专业人员来说，他的造型整饬简洁，单纯明快，画面中几个大点线面从疏密虚实开合等方面和谐地呈现出来，显示出画家经营画面的精湛功夫。
象之所立，在古典西画中源于光影、源于透视，总之源于视觉。但在传统中国画中则似有不同。国画之象源于一种类似通感的心理综合效应，用谢赫的说法，叫做“应物”象形而不是“视物”象形。
洪达的工笔画就是典型的“应物象形”，其所画的一草一木，一人一物，心中必有所感有所应。这种感应体现在画面上，主要就是通过笔墨语言而落实的。洪达的用笔用墨极为考究，他以极大的力气打进传统，尤其是宋元绘画传统。
洪达的画面中，几乎无处不在地传达出线的消息，每一根线条都如春蚕吐丝，绵绵缓缓悠扬婉转，绝不鼓努为力。除了用笔，相比之下，其用墨似乎更为蒙养出神。他的画面大多使用水墨为主，追求清雅。有时给人一种类似元王渊等人墨花墨禽的感受。不过洪达画面比古人的墨花墨禽层次更多。
在他的花鸟作品中，常常着力多遍罩染主体的花鸟，而把配景的墨色层次加以简化，这样既突出了主体，又渲染了环境空间。在古人的作品那里，人物或花鸟常常置身于概念性的空间中，而洪达似乎着意要将这种空间现实化乃至情绪化，甚至有一些背景空间的墨色层次变得抽象化了，这与他更为广泛涉猎西方绘画不无关系。
籍洪达的绘画观念中，物象的位置经营、笔墨的神采意趣、意境的萧疏淡然，都需要创作者殚精竭虑去推敲和把控，更仰赖于其学养和才情。可以看到，籍洪达的创作中，谨细的勾描往往隐匿于写意性的笔触之内，理性的用笔赋予其画面规整的形态感。
不同于我们印象中工笔画双钩描写的造型法则，籍洪达有意模糊了形体的轮廓线，并通过轻淡的墨色晕染大面积的空白，使画面获得一种朦胧、静谧的空气感：有晨曦的清寒、有月夜的孤寂、有素秋的苍凉。
因此，我们很容易在籍洪达的绘画中发现微风的痕迹，枯干的荷叶、垂悬的柳枝、摇曳的芦苇、斜倚的坡草，传递着野逸的诗境。尤为值得关注的是，籍洪达对淡墨表现力的探索，准确再现了其细腻而敏感的个人性情：墨色的微妙差异被有序区分，墨笔或清润、或滞涩的质感形成视觉审美的张力。
