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“融诗画于壶艺，做有内涵的文人壶。”沉浸紫砂几十余年，郑求标在追求梦想的艺途上，不忘初心，不疾不徐。而他的初心，在于珍惜现在的每一天，努力踏实地走好每一步，认真对待并做好每一件作品，能在紫砂历史留下他的作品，并值得让后人去瞻仰。 郑求标 高级工艺美术师 紫砂高级技能师 中国工艺美术学会会员 中国陶瓷工业协会会员 江苏省工艺美术行业协会会员 江苏省陶瓷行业协会会员 宜兴市山水画协会会员 擅长紫砂陶艺、制壶、兼工书法以及绘画 1954年生于陶都宜兴，弱冠时随名师学习绘画，求艺术真谛，遍访江、浙、皖以及名山、名寺。因缘于陶都紫砂情结，探索书画与紫砂的结合。以紫砂自然色泽“五色土”配制作为紫砂书画之颜色，以传统造型和创新之手法作为载体，独创堆、贴、雕、刻、绘等诸种技法于一体，在紫砂陶艺中自成流派。 1974年开始从事工艺绘画和国画艺术创作，1990年开始研究紫砂工艺和从事陶艺创作，1995年在宜兴蜀古紫砂工艺厂设计制作部任主任。壶艺曾受徐安碧、倪顺生大师指点，集百家之长，在紫砂陶艺术创新上有独到的建树，培养了几十个优秀人才，为弘扬陶都紫砂灿烂文化作出杰出贡献。 他为人朴实，对人谦和坦诚。创作作品时沉稳醇和，繁简互补，于传统中见新意，在创新中发挥自己的才智，作品具有浓郁的文人气息，并集优良的日用功能和优美的艺术欣赏价值于一体，在紫砂陶艺领域，受到业内人士的一致好评，以及收藏家的青睐。 郑老师的业绩曾入编《宜兴陶瓷名家集》，《砂海掇英》，《中国宜兴陶瓷名家集》，《2007年全手工制陶大赛优秀集》，《艺苑百家》，《陶魂》，《宜兴之窗》等多部专业书籍，中央电视台名人专题报道，江苏卫视、上海明珠电视台以及多种报刊做过报道。郑求标心语：面对陶都的五色土，我将不断探求它的真美。 郑先生之质，如紫砂中砂粒般隐隐现现闪烁着光华，他的作品形神兼备，在“五色土”上尽展出它的简朴、典雅，承传统而不拘于传统，用他那敏锐的艺术眼光去看待每一件作品。而细腻周到是郑先生又一难能可贵的创作态度。他的壶古朴大方，流畅的弧形线条，挺括的方器，是郑先生的创作特点，融诗书画于紫砂作品中更增添了作品的内涵，让收藏者感受到一种文化气息的传达。扎实的艺术功底，使他发挥艺术才华，表现出个人风格的技艺基础。好学勤奋和他的聪明才智，在紫砂壶艺的天地里必然会取得更大的成就。 郑求标真正开始接触紫砂创作是在八十年代末，为了能和真正的紫砂陶艺师傅学习手艺，他专门借了一辆破旧的自行车，风雨无阻，每天往返几十公里，去向当时还在轻工艺术学校教书的徐安碧老师学习。艺术是他的方向，为此他再苦再累都无怨言。徐安碧老师精于书法、国画亦善陶瓷书画雕刻与器皿彩绘，成功开创了宜兴精陶从一般日用品向高雅艺术品提升之先河。昔日的徐老师现在已经是家喻户晓的大师了，在他的悉心指导下，郑求标为自己的艺术之路打下了稳固的基石。 而命运总是青睐努力之人，之后在郑求标的从艺之路上他迎来了第二位恩师倪顺生，倪顺生师从老一辈紫砂大师朱可心，在紫砂壶造型艺术上炉火纯青，能拜入倪顺生的门下是郑求标的人生第二次大转折，他开始了紫砂壶成型技术的制作和磨练。郑求标的绘画功底在花货制作中帮了他的大忙，花鸟鱼虫眼到手到，拿捏之处栩栩如生，他的勤学加上好悟，努力刻苦，渐渐地逐步形成了自己的艺术风格。
郑求标老师曾有幸与少林寺第三十一代传人释得慈大师结缘，受大师恩典，本着感恩的心，创作了心经系列壶，禅意十足的心经刻绘享誉圈中，荣获各项大奖，亦是对郑老师壶艺创作的高度肯定。可谓是圈中心经刻绘第一人，极负盛名。
在紫砂的历史长河之中，想要占据自己的一席之地实属不易，这些年郑老师从未停止过奋斗的足迹，用他自己的话来说，“紫砂技艺是众多陶艺门类里较为精深而独特的一门学问，个中道行，贵在勤与悟。除了要严于律己、勤奋好学，还要有耐心和决心，亦不忘初心，坚守自我，耐得住寂寞，扛得住痛苦，忍得住煎熬，并将这份觉悟深刻于心，自始至终。”正是这种契而不舍的精神，才成就了今天的郑求标。 蜀工坊坚持以推广紫砂文化为己任， 我们不仅有优质的砂器，还有有趣的故事。 |
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